張紅梅

張紅梅通過繪畫、纖維、雕塑、裝置、影像、行為等藝術實踐，對觀念和形態進行思考和拓展，致力於中國傳統文化的當代表達，同時將藝術原創的靈感與理念踐行於設計領域。

米蘭理工訪問學者，都靈大學訪問學者

潘魯生--- 藝術家一定要跨界，跨界的思維，就是藝術的創造源泉。紅梅學的是染織，還有纖維藝術，她對材料的瞭解，對色彩的瞭解，對民間文化的瞭解，都是非常深入的，她把自己的專業和自己對藝術的理解進行對接，有的時候藉助材料，有的時候借力工藝，有的時候借用纖維藝術的表現形式，就形成了藝術的跨界，這是一種難能可貴的拓展，非常有意義。”通過這種跨界，紅梅避開了中國繪畫的書寫方式，是對傳統山水、花鳥、人物畫當中的“氣韻生動、應物象形、隨類賦彩”的新解讀，這是屬於這個時代的全新的一種表達方式。 ^[28] 

徐思民---紅梅的作品很有意思，有貝聿銘的味道。蘇州博物館是他設計的，紅梅的作品跟他思想很接近，他在方寸之間建了江南山水。其實就是幾塊石頭切了切，即白當黑，在蘇州鬧市建了一個園林。而張紅梅同樣在方寸之間用簡單的結構營造了一方中國山水 ^[29] 

3：Cortney Lane Stell - 國際策展人 張紅梅繪畫藝術的當代性在於：在自成體系的文化傳統中自然地融合了西方藝術影響的痕跡，在東西方文化藝術語言的交匯中探索共性。從張紅梅的作品可以看出其對中國畫大家齊白石所講的“似與不似之間”繪畫理論的深刻理解。“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗；不似為欺世”。“似”“相同”可以理解為對兩種審美文化的肯定，“不似”則是指當兩種不同的繪畫形式相碰撞時所產生的奇特的畫面效果則是前所未有的 ^[30] 

4：Sanfo vincenzo 桑弗 温琴佐 國際策展人 紅梅的藝術作品是對記憶的救贖。使用纖維材料始終是其作品的特點，但是我也可以體會到古老的剪紙藝術在她手下煥發新生。她將中國傳統重新解讀，以獨特的當代藝術風貌展現給大家。 ^[31] 

影響西方藝術的中國水墨 ^[20] 

Madeinartgallery ^[26]  米蘭 意大利

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