張筱玲

現任中國航空美術家協會會員、武漢市美術家協會會員。

1996年《山如碧浪》《五嶽眾山巔》獲《航空之春》優秀獎（北京中國美術館）

1996年《春江水暖》入選《中國神劍美術展》（北京中國革命博物館）

1996年《清秋靜泊》被《三明金葉獎中國書畫精品展覽》展出並收藏（福建）

1998年《晨曦》《秋山紅葉》《江南春》《山韻》參加《東南亞書畫聯展》

並被海外友人收藏（馬蘭西亞、新加坡、香港）

1999年《天山之春》入選《慶祝建國五十週年武漢美術作品展》（武漢）

1999年《夜歸》入選《武漢.香港美術作品展》（香港大會堂）

2002年 八十餘幅中國畫作品在《中國湖北黃鶴樓白雲閣美術館》展覽

《山韻》《生命禮讚》被《中國湖北黃鶴樓白雲閣美術館》收藏（武漢黃鶴樓）

2009年 三十餘幅山水畫作品展出與《田.雨舍藝術工廠》

《秋山情思》《黃山夜色》被收藏（武漢824創意園）

人，應該追求過程，不應該追求結果。因為一切的結果都是停止的開始，痛苦的前奏。只有追求過程的人才懂得結果。其結果不正在這過程之中嗎?在黑夜裏獨步，別人説是孤獨的象徵，而我認為是自我反省的良機。細雨濛濛，人們早已沉睡，我卻在這人與自然的夢境裏漫遊，享受着宇宙的撫愛時空的吻。啊！幸福，你為何此時才降臨？！你是那樣的讓我熟悉，讓我眷念，讓我久久地不願離去。

可以講很多故事。山的故事。

從小在山裏長大，與山川為伍，與草木相伴。

不變的心中，山是朋友，山是海洋。

於是，試圖用筆墨表現山的凝重，野的曠遠，試圖和自己的靈魂對話。

於是，知道了獨立與自強，體味到了遼闊與淡泊。被歲月無情帶走的一切又注入乾澀的心田。水墨的世界，激盪着一個精靈；拙筆殘痕，營造了永恆的夢境；錯落中閃爍着愛的餘輝；我聽見一個聲音在沉吟：回來吧！你不要走得太遠，太久！

畫畫，不分學院派，也不需出自很正規的教育，需要來自於自學，來自於良師益友。我的良師益友也不是高官厚爵，也是一般的老百姓。所以我的畫是根植於羣眾之中的，沒有離開過羣眾。我在街上畫，擺攤子畫，我的很多畫也賣了。很多不要錢。雖然不要錢，別人給我的尊敬和快樂比錢好。

陽剛氣概是大寫意的精華所在。這種陽剛之美，在古代漢唐藝術中曾經有過，但在崇尚筆墨意趣的文人畫中日漸淡化，在以寫實主義為主體的當代中國畫中就更為少見。

要將自己的繪畫推向簡括、單純、半抽象，讓對象本身的質量感與視覺真實程度在畫面上不再佔據首位。如果能深深地根植於古典傳統，把握了傳統手法而同時又非常現實，如果具有很深的中國美學功底，並將一切奉獻給現 在與未來，就能成功。

藝術創造是活生生的自由表現。自由的創造和創造的自由，是在對舊的傳統觀念的超越中實現的。超越傳統觀念，包括超越自我。我們不僅要為歷史和現實創造，而且更要跨越時代之間的屏障為未來創造。雖然文人畫曾給予我們以很深的恩惠，但是冷靜一想，大家都躋身於文人畫這個圈子，就難免擁擠，在狹小空間裏互相碰撞。難道中國畫就只有此路一條嗎？

有道是：“真工不囿方原則，大道時逢左右源”。

“畫如其人”，生活上隨意，悠然、淡然、超然，不急、不燥；時而趁興遠遊，放懷千山，流連於林泉之間；隨意、隨情，造就一個平靜的心態。

山水畫的真精神是什麼？是自然向人的親近，是人對自然的擁入。而且，這也是中國的藝術所特別培育的心靈境界。就當代山水畫的基本狀況而言，演繹傳統中所積澱的山水文化精神，並使之成為當代人在高度的文明狀態下返璞歸真、親近自然的一種心理補償，是集中地體現了一種藝術的現實功能與價值。它即使心靈淨化，同樣也使藝術深化，因此，當代的山水畫 雖然在風格面貌上表現得各不相同，但實際上卻是“萬象歸一”的。

中國畫筆墨之可貴，就在於它不單是一種技法，一種外部形式因素；而是包含作者個性、氣質和審美情趣的繪畫語言，是能夠譜寫出心靈樂章的音符。

構成中國畫審美特性的要素是：中國文化的內涵和民族審美心理的歷史積澱，包括對意境美的追求；對神韻的追求；對節奏韻律之美的追求；意象造型和筆墨的寫意性；筆情墨趣等等。

中國畫有着特殊的筆墨形式的豐富內涵，在觀察與技法上，恪守民族傳統，而在表現形式上，則要謀求現代社會樂於接受的時新語言。春日的清朗，秋季的高爽，山坡上的條條小路，溝坎裏汨汨的清泉，裸露的岩石和掩映的農舍，要在這近乎平淡天真的旋律中，時時撩動生命的情懷。不要以輕巧機趣取勝，不要計較點畫的得失。在筆法上巧拙互用，動中藏靜，這種藏巧於拙，寓美於樸的特色，逐步完善自己摯意追求的風格。

藝術表現中宏大的勢氣，蓬勃的朝氣，淨人的格調，都是全新的，現代的。要以最洗煉、最統一的旋律和輕鬆的筆調組成畫面的和聲美，融色彩、水墨、造型為一個圓渾流動的團塊整體，產生一種生生不息的生命流變。在明快純真中追求神秘，在輕鬆筆墨裏看到韻昧。

年輕，潛力大，任重而道遠。

當代中國藝術並未擺脱從傳統觀念那裏因襲過來的沉重包袱。真正符合藝術規律的思想指向，體現為對藝術表現的自由性和多樣性的包容。生機勃勃的藝術創造正是我們這個時代的基本要求。

藝術家的全部創造才能，集中體現在對藝術生命的追求上。換句話説，能否賦予作品以生命活力，則是檢驗藝術家創造才能的尺度。

山水即人，潑山寫水實則是反映人的精神人的品格，人的學問修養。有第一流的人品、學問修養，才有第一流的作品，才有望達到山水畫中物我兩忘、天人合一的最高精神境界。董其昌説：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脱去塵濁，自然丘壑內營。”只有通過學習，體驗大自然，提高思想、道德、人品、境界的全面修養，開拓胸襟，方能超然物外，融萬趣於種思，暢神於天趣之外。

從事藝術是一條艱辛的道路，是需要具備堅強的恆心和毅力的。從事藝術是很消耗每一個藝術人精神和物質的一條道路，能夠走出來實屬不易。和畫家張筱玲女士雖素未謀面，但通過欣賞其創作的作品，仰慕且神交已久亦！

觀其山水畫作品，實難和女性聯繫在一起。畫面中滲出的那種灑脱，色墨交相輝映營造出一幅幅撼人心脾的鴻篇鉅製，更像是隱居山林高士的心靈寫照。那種靜幽的意境，返璞歸真。將自然的萬象融入筆端，觀其畫心靜的彷彿可以清晰地聆聽自己的心跳，虛幻的浮華彷彿不再和觀賞者有任何關聯。

張筱玲女士對生活的追求可以從其山水畫作品中顯現出來，畫面中的浮雲流泉，遠山近樹，靜謐幽深，無不透露出畫家毫不沾染世俗浮華和紅塵喧囂的心境。作為一個女性，一個山水畫家，尤其是在當今社會物慾橫流的時期，能有如此心境，實不多見！

張筱玲女士畫路秉承著名山水畫家周紫宸、董繼寧一脈，有繼承亦有發揚，畫風日臻成熟，彷彿是在不經意間開創了自己獨特的藝術風格。但通過其作品中的筆墨來看，卻藴含着畫家深厚的功力和豐富的文化內涵。正如山水畫大師黃賓虹先生曾談及的畫理：“必須如蠶之為蛹。三眠三起，吐絲成繭，縛束其身，最後必須鑽穿脱去，栩栩而飛”。習古而不泥古，取其精華而舍其糟粕，方是正道。畫家張筱玲就似那隻已經破繭的蛹，正處在化而為蛾的蜕變階段，振翅而飛的日子必不會遠了。

餘習畫多年，但在畫家張筱玲的作品面前卻也汗顏。真實地感覺到“巾幗不讓鬚眉”，也要感謝這種感覺是給我的一通鞭撻，激勵自我，也算是見賢而思齊了。

一點感受，如管窺豹斑，不成章法，也算對畫家作品觀賞後自己的一些心得體會吧！

作者：中國山水畫藝術網總編輯、 山水畫家劉東方

張筱玲作品：