張秀明

畫家作品主要以全景山水創作為主流，着意於大寫意山水的嘗試，放筆直取，以豪放淋漓的筆墨、滄茫鬱結的明暗，展示的是自然山川內在的節律和運動。

賈德江（北京工藝美術出版社主編、副社長，是中國美術類畫冊出版龍頭人物）：

內美出心性.真趣在筆底

張秀明畫中的“內美”得自於如畫的江山，山水真趣正是在於他“大野看山時”“人巧奪天工”，在於他筆墨造化，已得造化自然之趣與人工裁剪之意。故他的山水畫，雖然表現的是司空見慣的山巒、河流、林木和村舍，但已不是自然景觀的描摹，而是“青出於藍”的提升，着力表現的是大自然的“質有而趣靈”（王微《敍畫》），展示的是自然山川內在的節律和運動，注入了令人感奮的精神容量。一切都經過了畫家情有獨鍾的選擇和強化，一切都蒙上了“天人合一”的靜氣，一切都顯得那麼壯偉、大氣、蒼厚、有力。可以看到，張秀明偏愛畫雄秀神奇的全景山水，鍾情於大山大水大景觀、大場面、大氣勢、大趣味的描繪，有北方之雄，也有南方之秀，不僅畫出了所見所感，而且畫出所思所想，是在笪重光所謂“實景”的前提下創造的紀念碑式的符合時代審美的“神境。他的畫無不豐厚博大，氣勢磅礴，震撼人心。如天開圖畫般的美不勝收。景觀的呈現，他不取若忘若憶的模糊印象，不用提煉過甚的程式化符號，強調筆墨服務於造型，以造型帶動筆墨的新變，注重根據描繪對象的豐富和感悟的新穎，相應地發展前人所無的筆墨，使“筆墨當隨時代”。從作品整體而言，有接近西畫古典寫實之處，又有高度的綜合與幻化，從中不難看見到宋人的氣骨、元人的風韻、范寬的雄俊、王蒙的茂密、黃公望的秀潤、王石谷的清暉、石濤的搜盡奇峯，“我之有我，自有我在”，取景寬而廣，佈局繁而放，丘壑雄而厚，用筆勁而逸，運墨秀而蒼，畫風樸而純，望之浩然中不失蒼莽，沉鬱中時露昂藏，繁密中見天地寬廣，虛靈中見氣象壯闊。筆墨隨機、放鬆，富於行草般的書寫性，粗筆大墨而不雜亂，橫塗豎抹而有節律，心手相應，不滯不礙，是發自心靈的暢達。在於其中也不乏對西法光影明暗的借鑑，也十分重視引進西方的構成意識，而且傳統章法中的“勢”及“開合起伏”有機地結合在一起。在這些令人耳目一新的作品中，張秀明拓展了山水畫的表現領域，強化了山水畫的精神內涵，為現代中國山水畫之謳歌永恆的大美別開了新的生面。然而，這一切又都融入張秀明的心性之中，“萬趣融其神思”，豐厚了他作品的表現力和內涵。張秀明的潛力無窮，藝術追求無盡，我相信他會圍繞弘揚山水畫傳統給自己提出更高的目標，使他的潛力進一步的得到發揮，為21世紀的中國山水畫的前途做出更大的貢獻。