張熙

張熙1968年4月生於安徽省蕭縣，1993年7月以優異的成績畢業於天津美術學院中國畫系，畢業後，一直從事國畫教學與國畫創作的研究工作。

安徽省蕭縣古有中國書畫之鄉的美譽。張熙本人出生於書香門第，故從小耳聞目染，對水墨寫意情有獨鍾，埋下了重筆墨、重生活、重詩情的情懷，人品與畫品的統一，對其以後的繪畫產生了深遠的影響。其畫風一方面極力表現江南山水柔和變化的萬千氣象，獨特的繪畫語言表現了江南山光水色的特有情趣，後定居河南，畫風上逐漸開始吸取了北方畫派的表現手法，其畫風具有平淡、自然、渾厚、幽深的特點，同時又兼具雄渾、宏偉、高峭、壯闊的氣概。為追求完美的藝術境界，張熙走遍了全國的名山大川，由於教學的需要，二十餘載不斷涉足於太行、皖南兩地，同時也被太行山雄壯巍峨以及西遞湖光山色吸引，不同的地域、不同的風俗、不同的感悟、不同的創作靈感使之對山水畫和花鳥畫的揣摩更加具有韻味，在其山水畫和花鳥畫獨具一格，逐漸創造了相適應的一套獨特的表現技法。 ^[1] 

張熙在天津美院期間曾師從霍春陽、何家英，白庚延等大師，親臨教誨，受益良多，打下了紮實的筆墨基礎和完善的理論體系。在以後繪畫表現中，謹遵中國畫 “外師造化，中得心源” 創作之法，在大自然和心中之象心神交往中，耗去了大量的時間和心力，以及筆墨紙張，創作了《錦繡江南系列》和《水墨太行山系列》，直到今天，他對自己的作品仍然抱着苛刻的態度。

張熙為人真誠厚道，淡泊名利，在物慾橫流的當今社會仍然本色不變。他的作品誠如為人一樣，樸實無華，看不到一絲一毫急功近利的痕跡。他數十年如一日，執着於中國畫的研究和探索，在山林丘壑之中，苦苦尋求理想中的筆墨意境和心象與物象的完美契合。

太行山位於中原之北，延伸至河南境內，張熙遊歷於太行山時，被它的崇山峻嶺，層巒疊嶂所震撼。1990年開始涉足於太行山收集素材，尋求創作靈感，在上山寫生中，對於風景速寫毫不怠慢，全身心的投入於對風景的感悟和對素材、靈感的追求。時而用水墨宣紙直接寫生，時而揮筆撒墨直抒胸臆。他面對自然，努力汲取先人筆墨技法並形成自己獨特的思維方式和筆墨處理技巧，在領悟山水畫的真諦的同時，更加註重太行山水與心靈溝通的筆墨渠道。他的每一幅畫都在寫生稿的基礎上，幾起幾落，反覆推敲，直到把心中山水之象化為筆墨之象展示出來才會定稿。他的繪畫風格特別推崇筆墨的運用， 因為在他看來筆墨是心理化、情緒化的語言，可以表達最為微妙的情感。線條的輕重緩急、墨色的乾濕濃淡、相互生成的豐富形態，有如變幻無窮的節拍與音符，或歡快或沉重、或含蓄或明朗、或雄渾或輕盈，他在筆墨中總是自覺不自覺地融入個人的生命體驗。 ^[2] 

自幼生活在安徽，對於西遞的情感自不用多説，在教研成果不斷增加的同時，極力的去尋找一種全新的藝術境界，由於多年理論知識的沉澱，加之對故鄉的一種特別的情感，不斷真實的描繪內心的情感，他的作品中既處處顯徽韻，筆筆有徽情，清新而質樸，達到了美善兼備的意趣；水墨運用使畫面浮氣蒸繞，而浮雲冉冉欲墮欲飄，更顯生動之態。他要做到這一點，除了需要堅實的繪畫技藝，更要開闊的視野，曠望自然、胸無凝滯，和與古相通的心境。襟懷灑落，則具超然出塵之思，在不斷用筆墨描繪西遞湖光山色時，始終認為筆墨是不應該分家的，張熙之用筆，於素尺方寸間藴達着力度，這樣墨不離筆，看得出是為個人的學識修養和功力所控制的，正所謂“瘦勁方通神”，有力度方可筆下出神而達韻。 ^[3] 

張熙晚熟，性温和，年近四十方覺，常思畫而不知食味，又因畫而遊戲于山水之間，煙雲霧藹繚繞胸際，造化神奇納於腕底，或深厚華滋，葱鬱濃黑，或丹青合體，彩墨彌永，復歸天真，一任自然。友觀後皆稱妙，然淡泊名利，身居鬧市，心平氣和，如仙如隱，清淡而執着。

教學之餘，品茶論道，言通古今，或層崖陡豁、偉峻深厚，或天真幽淡、筆墨秀潤，或筆力雄健、風格峻爽，或深靜枯淡、意趣閒逸，或清疏韶秀、饒有逸緻，或幹筆焦墨、意境枯淡，或乾裂秋風、潤含春雨……廣收博取，不宗一家一派，集歷代各家精華之大成，上師古法，下師造化，精於筆墨，勤於體悟，推陳出新，吾用吾法，隨心表現，千錘百煉。

2000年10月國畫作品《金秋寫生圖》入選第三屆當代中國畫山水畫展。

2001年4月國畫作品《竹》榮獲慶祝中國共產黨建黨80週年書畫展二等獎。

2001年12月國畫作品《水澹寒煙》第四屆當代中國畫山水畫展創新獎。

2004年7月國畫作品《深處清寒》河南省第十屆美術作品展銅獎。

2006年10月國畫作品《大紅花。五花馬》慶祝中國共產黨成立85週年書畫展一等獎。

2008年8月國畫作品《水墨太行.萬仙山》榮獲河南省文化廳第四屆美術比賽一等獎。

2012年1月國畫作品《水墨太行.王莽嶺》榮獲河南省教育廳舉辦的第三屆師生展演教師組二等獎。

2012年9月國畫作品《太行山系列》榮獲河南省教育學會舉辦的書畫展二等獎。