張派

張派的藝術特色主要在兩方面，一是唱法上靈活多變；一是創制新強。在演唱上，他注重以調節氣息的方法控制聲音的變化，高、低、輕、重，各類聲音他都唱得完美自如，寓華麗與端莊，在典雅中見深沉，所謂涵腔唱法。無論在唱法上、創新腔上，他都遵循着從人物出發，為抒發角色感情的需要這一原則。如《望江亭》中的“南梆子”唱段：“我只説楊衙內又來攪亂，卻原來竟是個翩翩的少年。”他在聲音的控制上，旋律的變化上，都是緊緊地為表達譚記兒此此時此刻心情—驚喜交加以及對白士中的愛慕之情這一內容的。因此，張君秋的演唱又具以聲傳情，聲情並茂的特點。是“四小名旦”中藝術生涯最長，成就最顯著者。 ^[1] 

張君秋嗓音條件極好，甜脆、潤、圓，音域寬廣，高低自如，功底深厚。張君秋的唱腔，早中期剛健清新，柔俏多姿，晚期更由醇美中顯示出華麗、舒展。他尤其注意通過唱腔來刻畫人物，表達感情，不同人物的唱腔各具性格，如：同為皇族成員，遭遇不同，《狀元媒》中柴郡主端莊活潑，絕不同於《趙氏孤兒》中的莊姬之莊嚴凝重；同屬大家閨秀，環境各異，《詩文會》中車靜芳的颯爽流麗又有別於《西廂記》中崔鶯鶯的婉順典雅。在同一劇中則根據人物心情、地位的變化做出不同的設計，如《望江亭》中的譚記兒，前部悽婉而後部流暢，等等，均能體現張派因人設計唱腔的特點。

板式方面較前人有較大的突破，如對二六板、南梆子等傳統板式的重新組合，在散板中帶有濃重的吟誦色彩的創造等，都使唱腔新穎、優美。唱法上，晚年減少了高音區的行腔，在中音區增加了跌宕、險峭的旋律，節奏也趨向自由和自如，充分顯示了張君秋駕馭聲、腔的功力。

唸白繼承了王（瑤卿）的剛、脆爽，並發展了梅派的甜、柔、傳神、動聽，尤以京白為最有特色。因張派形成於張君秋的中年時期，故不以武功、身段為主要表演手段。 ^[2] 

報界評價其“扮相，如窈窕淑女，似梅；唱功，有一條好喉嚨，似尚；腔調，婉轉多音，似程；做工，穩重大方，似荀”。他的嗓音“嬌、媚、脆、水”，甜潤清新，高低隨意，舒展自如，梅派的華麗，尚派的剛勁，程派的輕柔，荀派的婉約都被他很好的融合在自己的表演藝術風格之中。 ^[5] 

張君秋劇照(7張)

張君秋常與合作的演員有孟小冬、王又宸、譚富英、馬連良。1947年與馬連良、俞振飛在香港演出數年，1951年返京，與馬連良、譚富英、裘盛戎組成北京京劇團，曾合作演出了《龍鳳呈祥》《秦香蓮》《趙氏孤兒》《狀元媒》《望江亭》《西廂記》等。 ^[1] 

張派特有的劇目多出現於20世紀60年代前後，如《憐香伴》《望江亭》《西廂記》《狀元媒》《詩文會》《珍妃》《秋瑾傳》等，均富個人特色。另有一批具張派風格的傳統劇目（包括整理、加工的傳統劇目），如《秦香蓮》《趙氏孤兒》《祭塔》《蘇武牧羊》《龍鳳呈祥》《二堂舍子》《春秋配》《四郎探母》《玉堂春》等，則多成熟於20世紀50年代。 ^[2] 

張派的代表劇目有《四郎探母》《龍鳳呈祥》《紅鬃烈馬》《打漁殺家》《審頭刺湯》《四進士》《三孃教子》《蘇武牧羊》《春秋配》《詩文會》《狀元媒》《金山寺·斷橋·雷峯塔》《劉蘭芝》《望江亭》《西廂記》《秦香蓮》《趙氏孤兒》《楚宮恨》《綵樓記》《憐香伴》《珍妃》《秋瑾》《蘆蕩火種》等。 ^[5] 

張君秋劇照圖冊 ^[6] 

張派傳人遍及全國各地，有近百名之多，其中有吳吟秋、薛亞萍、李炳淑、楊春霞、張靜琳、楊淑蕊、王婉華、張學敏、王蓉蓉、董翠娜、趙秀君、雷英等。 ^[5]