張泓

繪畫、音樂、閲讀，自由自在的生活節奏，讓張泓的心漸漸平靜下來。痛楚的感受漸漸淡去，激越的情緒漸漸平和，他找到了屬於自己心靈世界的愉悦、神秘、與世無爭。他的畫面變得空靈虛幻，朦朦朧朧，若有若無。在這境界，他憩息着疲憊的身心，翱翔在天籟之音中。張泓的畫是用自己的心畫的，不是畫給別人看的。

如何解釋張泓的畫風與流派？張泓説了一段有點“懸”的話：“我詮釋的是當代藝術，用比較抽象的東西來表現我當時的心情或某種心緒，是理性而又超越理性的，我追求的是理性與感性的結合。”比如有的時候他會感覺自己非常渺小，跟喬丹比、跟畫聖比。於是突發靈感，想作一幅關於空間與生命關係的畫。讓兩個遊蕩的物體在距離中發生對立的關係。他指着桌上的咖啡杯與煙灰缸，説：“這兩樣東西間也存在着某種關係或一個故事，但不是所有的人都悟的出來。”“悟性”是一個很懸的東西，張泓推崇“太級”中的鈍化，在繁複中取巧，從而找到自己創作的靈感。

雖然張泓説不清自己是畫家還是商人還是別的什麼，但商人是他最佩服的一類人。當代藝術喜歡把世間的東西抽象化，而張泓心中的商人則被他理想化。“商人有政治家的謀略、藝術家的激情、愚公移山的毅力，最重要的是嫁接了社會的供需關係。”40多歲的張泓正在向一名成功的商人邁進，他説自己的毅力來源於年輕時讀的《鋼鐵是怎樣煉成的》，還有我們熟知的《牛虻》。現 在真的很少有人説自己的精神支柱是這些書了，“這些書的思想現在再看好像有點‘左’，但我是60年代出生的，就是喜歡這些天骨開張、劍拔弩張的東西，它可以很自然地激發心性，昂揚鬥志”。難怪張泓的畫作極具視覺衝擊力，所有的畫面彷彿都充斥着強健的肌腱、遒勁枯樹和無法排遣的塊壘。 ^[1]