張大風

2023年10月，任九三學社中央書畫院副院長、院務委員會委員。 ^[7] 

在繪畫創作中，既有傳統，又不滿足於傳統；既有創新，又不走得太遠。在傳統與創新的兩翼中架起藝術的橋樑，使自己的藝術在兩翼的兼顧中，體現筆墨的深厚性，以展示中國藝術筆情墨韻的獨特表現力與美感，對筆墨元素的深刻認識與理解讓作品產生耐人尋味的內涵以及有意味的筆墨結構。墨色的濃淡乾濕、線的疏密虛實、墨的韻致、筆的節奏以及書寫性的美感，歸納這些加強自身對前人筆墨成就的解讀與繼承。

“外師造化，中得心源”，學習傳統而不拘泥於傳統，來源於生活卻迴歸於自然，呈現的作品吸取平面構成的構圖法，復現花繁葉茂的整體生存狀態，在空間與留白的處理上採用了滿構圖形式，用積色、積墨、積水的表現手法，使畫面極具現代感。加以靈性用筆，順其自然、伸縮有序、開闔聚散，使滿幅色墨有情有意，潤澤韻秀，十分動人，給人以清新爽朗般的現代美感，而不似古人花鳥畫中的哀怨、傷感之作的頹廢情調。

初次見大風這個人，感覺他為人樸實，第一印象很不錯；傳統中國畫講究“畫如其人”，有“人好畫品也好”之説，這是傳統中國畫一脈相承的優良傳統；再者，大風身邊的朋友也是我的朋友，所謂“物以類聚，人以羣分”，社會各界的朋友、同仁都來看大風的畫展，還有駱毓龍先生專程從北京趕來，這就足見大風的人格魅力。除了人品，他的畫還有很大的藝術魅力；大風在湖北美院攻讀藝術碩士畢業之後，並留在那邊當教師。對於這一點，我感到非常欣慰，因為他去了以後，可以把浙江正宗的中國畫筆墨在湖北弘揚；我在與湖北美院的正、副院長、省美協主席等接觸中，張大風都是被肯定的一位優秀的畫家，他來了之後對湖北的中國畫有一個強勁的推動，為我們樹立了榜樣。大風的作品，無論是水墨抑或是色彩中的鳥、花、石頭等都具有傳統的韻味，也有在傳統基礎上的創新；這正是他繼承傳統，又不為傳統所束縛，富於創新精神的體現；創新很重要，我們整個國家都在講創新，從這點來講，大風是與時俱進的，他在這方面做了很多的探索。在花鳥畫領域中，他是比較全面的。

中國畫的大寫意精神都在浙江，我看過關於大風的一些介紹，他受趙之謙、徐青藤影響。紹興是最完美、最國粹，最能張揚個性與時代風格，包括民族精神的地域。美術近代史的貢獻在於紹興。大風很幸運的就生活在紹興這個地方。大風品格好，做人率真，有才情。大風的畫，才情佔了一大半，把自己的個性全部用畫來體現，畫如人，人如畫。大風帶着很大膽的摸索、探索精神，大風所有的畫基本都是用筆墨的線寫出來的。

大風的畫，人與景合，景與藝合，藝與德合，這三者合了，肯定是大成。大風是大寫意筆墨派的，也是帶有國粹式的。如果追求更完美的國粹式：一寫字，二讀書，這樣加強修養，外師造化，不下數年，大風會更加奮發、大氣，為浙江文化大省，為紹興的歷代名家輩出增光添彩。

邢鴿平（浙江省女花鳥畫家協會副主席）：張院長的大寫意花鳥畫，可以説吸收了傳統的精粹，又融合了現代的因素，並展現在他的這些作品中。

觀張大風先生的花鳥畫作品，“氣從筆生，韻由墨動，吸傳統之精華，釀當代之佳作”。

張大風是一位年輕有為的比較卓有成績的潛力中國畫家，他繼承了浙派吳昌碩先生及吳茀之、諸樂三這樣一些名家的優秀傳統，在筆墨上充滿了筆意墨韻，充滿了詩情畫意，所以他的花鳥畫充滿了一種詩情的表現。他的筆墨很有浙派藝術家的墨韻，瀟灑，而且他的筆墨能傳情，他的畫充滿了生命力。我們浙江是花鳥畫的故鄉，除了吳昌碩先生以外，後繼者有潘天壽、諸樂三、吳茀之這樣的巨匠。在這樣的一種藝術氣氛的薰陶下，他有紮實的藝術功力，再加上他的勤奮好學，這樣的年輕一輩的青年人是我們中國畫畫壇未來的希望，我祝他藝術能取得更大成就。