張擇端

張擇端自幼好學，早年遊學汴京（今河南開封），後習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專工界畫宮室。他是北宋末年傑出的現實畫家，其他作品大都失傳，存世《清明上河圖》《金明池爭標圖》，為我國古代的藝術珍品。

《清明上河圖》作品現存北京故宮博物院。另外，天津藝術博物館藏有署名“張擇端”的小幅《西湖爭標圖》，系委託之作，該作品已經轉到天津博物館。《清明上河圖》尚存，是《東京夢華錄》《聖畿賦》《汴都賦》等著作的最佳圖解，具有極大的考史價值，不只繼承發展了久已經失傳的中國古代風俗畫，尤其繼承了北宋前期歷史風俗畫的優良傳統。

張擇端，北宋末年著名的畫家。對於張擇端的身世，史書上沒有任何史料記載，千百年來一直是個難解之謎。有關《清明上河圖》及作者的資料只有85個字的信息，這些信息就是現存於故宮博物院的《清明上河圖》“石渠寶笈三編本”，後面第一個題跋者，金代人張著的跋文。跋文全文如下：“翰林張擇端，字正道，東武人也。幼讀書，遊學於京師，後習繪事。本工其界畫，尤嗜於舟車、市橋郭徑，別成家數也。按向氏《評論圖畫記》雲：《西湖爭標圖》《清明上河圖》選入神品。”

金人張著用行楷在《清明上河圖》後面寫下的這85個字的跋文，距北宋滅亡僅五十八年，張著的題跋是關於張擇端身世最早的記載，也是世上唯一的記載（可稱為孤證）。後世有關《清明上河圖》及作者的依據皆源於這71個字。 張著本人也沒有確切的生卒年記載，《中州集》卷七有這樣的文字記載：“著，字仲揚，永安人。泰和五年（公元1205年）以詩名，召見應制，稱旨，特恩授監御府書畫。” 可知張著為《清明上河圖》作跋，是在其進入金內府的前19年，當時張著應該比較年輕。

張著的跋文中所記張擇端和作品的介紹，是引自《向氏評論書畫記》一書。《向氏評論書畫記》一書是最早著錄張擇端與《清明上河圖》的信息。可惜《向氏評論書畫記》一書已失傳，我們只能從張著的跋文中，知道一些有關《清明上河圖》和張擇端的一點情況，張擇端和《清明上河圖》才由此傳名於後世。

在沒有其它可靠的、新的資料之前，我們也僅能從張著的這71個字題跋裏瞭解有關《清明上河圖》及作者了。

《清明上河圖》 本是進獻給宋徽宗的貢品，流傳已有800多年的歷史。其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。作品氣勢恢弘，長528.7釐米、寬24.8釐米。畫有587個不同身份的人物，個個形神兼備，並畫有13種動物、9種植物，其態無不惟妙惟肖。這件現實主義的傑作，是研究北宋東京城市經濟及社會生活的寶貴歷史資料。

《金明池爭標圖》描繪的是皇帝帶領近臣到金明池觀水戰、賽龍舟的熱鬧場面，圖長28.6釐米、寬28.5釐米，略呈正方形。小小的畫面，把周圍9裏多的池面及池岸邊的景物悉數摹畫下來。着重描寫池中的大龍舟及周圍的小船，用動靜結合的手法，概括地繪出了金明池的全部景色和皇帝觀看爭標的場面，畫面緊湊，結構嚴謹，主題突出。

北宋著名畫家張擇端的長卷風俗畫《清明上河圖》，是我國繪畫史上的稀世奇珍，畫之瑰寶。畫中城郭、市肆、橋樑、街道之遠近高下，草樹、馬牛、驢駝之大小出沒，居者、行者、舟車之往還先後，皆曲盡其態。此畫今存，為稀世珍品，系研究宋代都市生活以及建築、繪畫等絕好材料 ^[2]  。

它用現實主義手法，全景式構圖， 生動細緻地描繪了北宋王都開封汴京時的舟船往復，飛虹卧波，店鋪林立，人煙稠密的繁華景象和豐富的社會生活習俗風情。

全圖規模宏大，結構嚴密，構圖起伏有序，其筆墨技巧，兼工帶寫，活潑簡練，人物生動傳神， 牲畜形態，房舍、舟車、城郭、樹木橋樑、河流、無一不至臻至妙，稱得上妙筆神工。綜數我國古代繪畫，多有那種士大夫的孤芳自賞，實難找到類似“清明上河圖”這樣不惜以大量的筆墨，描繪數以百計的民眾市俗生活與商業經濟活動，將民眾置於主人翁地位，並加以正確地藝術概括，這在中國古代繪畫中是不多見的，就是在現代繪畫中也是罕見的。

此畫的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金體親筆在畫上題寫了“清明上河圖”五個字。

《清明上河圖》卷為絹本，水墨淡設色，縱24.8釐米、橫528.7釐米，後幅有金張著、明吳寬等13家題記，鈐96方印。 ^[1]  是一幅表現北宋都城汴梁（今河南開封）城市景觀的畫幅。現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，並無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅後面跋文中金代張著的一段題記。張著的題記也僅寥寥數語：“翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，遊學於京師，後習繪事，本工其界畫，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成家數也。”不過，張擇端的姓名並未見於北宋後期成書的《宣和畫譜》，有人推測説，可能他進入畫院時間較晚，編著者還來不及將其收編書中。

此畫卷是畫家選取了汴梁城市中的一個局部，細細加以描繪，猶如現場錄象中的一段切片。從外城的菜園子，一直畫到內城最為繁華的地段，讓觀者看得有滋有味。每當《清明上河圖》卷在故宮博物院對公眾展出時，在它的展櫃前總是擠滿了觀眾，排着隊順序緩緩移步，觀看得興味昂然，從他們的口中不停地傳出讚歎聲。《清明上河圖》吸引觀眾的藝術魅力，除了整幅畫作氣勢宏大和高超的寫實技藝之外，還有就是極其出色的細節描繪。

張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。早年遊學汴京，後習繪畫，宋徽宗趙佶（1100年—1126年在位）時期供職翰林圖畫院。專工中國畫中以界筆、直尺劃線的技法，用以表現宮室、樓台、屋宇等題材，尤擅繪舟車、市肆、橋樑、街道、城郭。他的畫自成一家，別具一格。張擇端的畫作，大都散佚，只有《清明上河圖》卷完好地保存下來了。

張擇端生活在北宋末年及南宋與金對峙的12世紀，階級矛盾和民族矛盾都異常尖鋭，並達到日趨激化的程度。當時，表面上的昇平景象，已隱藏着深刻的社會動盪和危機。在這種歷史背景下，他創作了歷史長卷《清明上河圖》。 ^[1] 

北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行表現。《清明上河圖》着重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

北宋以前，我國的人物畫主要是以宗教和貴族生活為題材。張擇端雖然是在翰林圖畫院供職，創作的作品都稱為“院體畫”或“院畫”，但他卻把自己的畫筆伸向社會各階層人民的生活之中，創作出描寫城鄉生活的社會風俗畫。《清明上河圖》畫了大量各式各樣的人物。而且，張擇端對每個人物的動作和神情，都刻畫得非常逼真生動。這充分説明，張擇端生活的積累非常豐厚，創作的技巧非常嫺熟。

繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽託張擇端的臆造本。

《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8釐米(24.8公分)，長528.7釐米(528公分)，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶。清明上河圖生動地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌。

作品以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫卷中，畫中主要分開兩部分，一部分是農村，另一部是市集。畫中有814人，牲畜60多匹，船隻28艘，房屋樓宇30多棟，車20輛，轎8頂，樹木170多棵，往來衣着不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節，構圖疏密有致，富有節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。

這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們瞭解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從事着各種活動。大橋西側有一些攤販和許多遊客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多遊客憑着橋側的欄杆，或指指點點，或在觀看河中往來的船隻。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張着大傘的小商販。街道向東西兩邊延伸，一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕着毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。

汴河上來往船隻很多，可謂千帆競發，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由於負載過重，船主僱了很多縴夫在拉船行進。有隻載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這隻大船上的船伕顯得十分忙亂。有的站在船篷頂上，落下風帆；有的在船舷上使勁撐篙；有的用長篙頂住橋洞的洞頂，使船順水勢安全通過。這一緊張場面，引起了橋上游客和鄰近船伕的關注，他們站在一旁吶喊助威。《清明上河圖》將汴河上繁忙、緊張的運輸場面，描繪得栩栩如生，更增添了畫作的生活氣息。

張擇端具有高度的藝術概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術水準。《清明上河圖》豐富的內容，眾多的人物，規模的宏大，都是空前的，畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區一直畫到熱鬧的城內街市，處處引人入勝。

據齊藤謙所撰《拙堂文話·卷八》統計，《清明上河圖》上共有各色人物1643人（具體人數有爭議），動物208頭（只），比古典小説《三國演義》（1191人）、《紅樓夢》（975人）、《水滸傳》（827人）中任何一部描繪的人物都要多。

《清明上河圖》全圖可分為三個段落，展開圖，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描繪的是上土橋及大汴河兩岸的繁忙景象。後段則描繪了汴京市區的街景。人物大不足3釐米，小者如豆粒，仔細品察，個個形神畢備，毫纖俱現，極富情趣。

據圖後明人李東陽的題跋考據，《清明上河圖》前面應還有一段繪遠郊山水，並有宋徽宗瘦金體字籤題和他收藏用的雙龍小印印記，而今這些在畫上都已不見。原因有兩種，一種可能是因為此圖流傳年代太久，經無數人之手把玩欣賞，開頭部分便壞掉了，於是後人裝裱時便將其裁掉；一種可能是因宋徽宗題記及雙龍小印值錢，後人將其故意裁去，作另一幅畫賣掉了。

還有許多專家猜想《清明上河圖》後半部佚失了一大部分，因為畫不應該在剛進入開封城便戛然而止，而應畫到金明池為止。但是更多的專家認為圖取名為《清明上河圖》，其含義就是清明節去河邊（具體幹什麼暫不探討），而圖尾柳樹邊正是主僕一行人出行，完全可以看做是遐想的主人公，那麼《清明上河圖》名字的含義就完全可以詮釋了。反倒是有些專家認為畫的開始部分來的唐突，好像人為的裁去開頭部分，因為原畫開頭部分有宋徽宗的題字，被裁剪獲利之説更有可信度。

《清明上河圖》自問世以來，歷代都有臨摹本，且大小繁簡不同。各地方的公私藏家手中有許多摹本和偽造本，外國博物館所藏也有好幾卷。據統計，國內外公私所藏的《清明上河圖》摹本有30幅。

據説《清明上河圖》歷時十年完成，最早由北宋宮廷收藏，靖康之難後流入民間，歷經輾轉，後為南宋賈似道所得，元朝時期再度進宮，至正年間又被掉包，流落民間，後來落到宰相嚴嵩、嚴世番父子手上，嚴嵩倒台，圖被沒收，第三次納入宮廷。經明代皇室收藏，後來太監馮保偷出，在畫上加了題跋，之後真本又不知去向。

二百年後，由清朝湖廣總督畢沅收藏，畢沅死後，《清明上河圖》第四次進宮，深藏紫禁城內。

清廷將《清明上河圖》收入宮以後，便將它收在了紫禁城的迎春閣內。嘉慶帝對其珍愛有加，命人將它收錄在《石渠寶笈三編》一書內。此後，《清明上河圖》一直在清宮珍藏，雖然經歷了1860年英法聯軍以及1900年八國聯軍兩度入侵北京，洗劫宮室，但居然逃過了劫難，均未受損。

1911年以後，《清明上河圖》連同其他珍貴書畫一起，被清末代皇帝溥儀以賞溥傑為名盜出宮外，先存在天津租界內的張園內。1932年，溥儀在日本人扶植下，建立偽滿洲國，於是這幅名畫又被帶到長春，存在偽皇宮東院圖書樓中。

關於真跡現存，一種説法是隻有現存北京故宮博物院的這一幅才是真跡（大多數人承認）。另一種説法是台北故宮博物院另藏一本，被視為真跡。

《清明上河圖》全長528.7釐米，高24.8釐米，對北宋晚期的都市生活作了詳盡而生動的描繪，廣闊而詳盡地展示了當時各階層人物的生活和動態，包括經濟狀況、城鄉關係、民俗風情等等。為我們提供了研究宋代政治、經濟、文化和科學技術情況的形象史料。

在構圖上，整幅畫卷大致可分作三個段落。從寧靜清新的城郊到繁華熱鬧的城內街市，從汴河到汴河兩岸，房屋和樹木的繁多林立，都描寫詳盡。僅其中所描寫的人物，數起來就有500多個。他們中間，有農民、商人、船伕、手工業者，也有官吏、士子、仕女，還有大鬍子道人、行腳僧人，有打拳賣藝的藝人，有走江湖的醫生，有看相算命的先生，也有各種各樣的攤販和遊手好閒之輩……真是三教九流，三百六十行，行行俱備，樣樣齊全，全景式地反映了宋代開封城的繁華……在眾多的紛紛擾擾、熙熙攘攘的人流之間，有人駕車，有人挑擔，有人抬轎，有人在同河中激流搏鬥，也有人在到處遊逛……至於街市上的各種商業、手工業活動，同樣是五花八門，形形色色。有掛着各種牌號的店鋪、作坊，有酒樓、茶館，也有當鋪和各種小商小販，等等，構成了汴梁城內街市上紛然雜陳的繁榮景象，描繪得有條不紊，入情入理。

“虹橋”部分，是一座坐落在汴河上的環形大橋。此橋構造十分特別：它沒有一根支柱，全部以木條架空造成，像夏天雨過初晴的彩虹，因此被稱為“虹橋”。這部分畫面的組成以橫跨汴河兩岸的大橋為中心。在飛橋建築上，表現了我國古代勞動人民的智慧結晶，極富特色。橋上是熙來攘往的行人，橋欄杆兩旁有售貨的商販，加上憑欄閒眺的人們，使橋面上顯得人聲鼎沸，熱鬧非常，表現了他們的社會地位和社會身份。

在《清明上河圖》的整個畫幅中，隨處可見酒肆茶樓的飲樂者和拉縴者等勞動的場面，形成貧富不均的強烈對比。這種對比的藝術描寫手法，表明了作者對生活觀察和反映現實的態度。

張擇端的《清明上河圖》，其高度的藝術成就，還表現於全圖規模宏大，結構嚴密，引人入勝。人物和景色的虛實、疏密、動靜等，都具有鮮明的時代感、節奏感和韻律感，表現了高低起伏性和動作性。它既有界畫工整準確的優點，又有完整統一的特色，充分發揮了半工筆半寫意人物畫生動活潑的長處。是我國現實主義繪畫傳統的最優秀代表作。

宋代初年，我國的農業經濟得到了恢復和發展，汴梁、成都等地成為當時國內貿易中心。隨着工商業的發展和都市的繁榮，市民階層的隊伍和力量也逐漸壯大。張擇端的《清明上河圖》，就真實地反映了市民的生活情況。畫中不僅真實生動地反映了當時社會生活的狀況，而且對當時被看作下層人民的船伕、縴夫、架屋工人和其他勞動人民，都有着深刻的瞭解和同情，並把他們當作汴河上的主人和促成汴梁繁榮的主要力量，表現了深刻的思想意義。

圖10 鄭少秋主演的張擇端(2張)

在繪畫題材方面，《清明上河圖》突破了唐以來的人物畫主要以宗教活動和貴族生活為題材的範圍，開始努力表現新興市民階層的生活場面。而規模之大，場面之宏，人物之多，描寫之細膩、逼真、生動，藝術技巧之高超、純熟，都是古來僅有。這充分説明了，我國以人物為主的風俗畫，發展到宋代，已經注意到人物與情境的完善融合，使之水乳交融，開拓出了新的境界，特別是在描寫普通勞動人民的生活和情趣方面，更是衝破了傳統題材的侷限，這對以後民間年畫如《西湖景》《姑蘇萬年橋》《三十六行》等，也是一種啓迪。

歷史長卷風俗畫《清明上河圖》，在中國繪畫史上寫下了光輝的一頁，成為中國風俗畫的一個里程碑，值得我們自豪和珍惜。

敍述“青年畫家”張擇端，一心想為汴京描繪一幅“全景圖”，卻得不到“主流美術圈”的認可和幫助。但是，微服出訪的公主“柔兒”十分賞識他並且暗生情愫。在柔兒的舉薦下，張擇端以“翰林院畫師”的身份從事創作，卻也因為公主必須通過遠嫁的方式與金議和，皇上欲把畫完長卷的張擇端投入牢獄……僅僅在史書上被介紹了幾十字的張擇端，就被編劇自圓其説成一個悲歡離合的故事。