張愛林

張愛林試圖以一個旁觀者的視角，在畫面中建立一個無秩序、無命題、一切皆空，一切皆存在且合理的，不帶有強烈個人立場和批判色彩的非系統表達；其作品的面貌形態就是張愛林感受到的一切事物的總和，對周遭事物無意識的表達；更具體的説，是張愛林對身處的環境，或者在這個環境中所發生的各類現象，通過他自己視覺經驗在大腦中的反應，從而折射出的一種鏡像；總之，其作品的形成於張愛林大腦中的一個快閃，一個對所謂“世界或者環境”的景觀化切片，只有在這裏（他的作品中），在一個旁觀者的視角上，張愛林體會着他和眼前這個世界的微妙聯繫。

苦澀與孤獨可能是張愛林繪畫中最動人的情緒特質，他是玖零後，閲歷尚淺，但他對苦澀和孤獨的深刻理解，並將兩者轉化為非常個性化的圖像語言，既令人驚訝又令人迷惑。

張愛林繪畫中的這兩種情緒並不經常是重疊的，不如説它們經常是分離的，由此我們可以從他近年的作品中大致區分出兩種圖像；一種是源於現實的切身感受和觀察，它基本上是現實主義的寫實描摹與敍事，屬於“生活世界”；另一種則脱離市俗場景，返回到了內心現實，屬於“隱匿的現實”，這類作品更接近於鮑德里亞定義的“仿像”；其實這裏的兩種區別只是便利之辭。

張愛林作品中經常會有一種近乎黑色幽默的荒誕性，正是這種圖像中普遍存在的荒誕性借喻，縫合了這裏區別出的圖像邊界，從而在現實的兩種語境上呈現出可以合二為一的“深層回聲結構”。

張愛林經常在宿醉中漫遊，這讓他很容易進入迷思狀態，其實是迷失於博爾赫斯描述的岔路之旅上，這時他會看見由現實閃回的各種仿像——他深陷其中，然後——他得到了創造的靈感。

一顆年輕的心以冷眼拴住熱腸，掙扎出的是血，生摳出的是詩，妥協出的是畫。降調的自負永不打烊，寧靜的紙上腥風怒號，靈魂的箱底舊情綿綿……他心裏住着的張愛林們一個個在他筆下醒來，在杯盤狼藉間起舞；他以細膩縫合狂狷，以婉約摺疊不安，他的畫，是對現象與自我的雙重反詰，總有一個張愛林在和我們的經驗唱反調：不是你看到的那樣！不是你想的那樣！

被學院規訓的高級，被閲讀慫恿的才氣，被現實幹煸的焦慮，被過來人挑逗的桀驁，合謀了張愛林對藝術的參與策略，他摒棄順風車，脱巾獨步，直撲自由的陰影面積，化身酒神意志的闖入者……膨脹的目光，撕碎了自己的存在感。