張思永

藝術風格為藝術家整體創作風格描述，可從創作理念、 創作手法及形式來描繪。但語句需客觀中立，無誇張。

從形象到餘象中生成，從意象性到抽象性自由轉換，在無序與有序的空間中建構

香港藝術中心、中華慈善總會、中國美術館、中國設計博物館、北京大學、北京音樂廳、美國駐華大使館、德國駐華大使館、奧地利駐華大使館、加拿大駐華大使館、巴基斯坦駐華大使館、台北國父紀念館以及中國、日本、美國、瑞士、荷蘭、台灣、香港的相關機構與私人收藏。

藝術與哲學專業出身的張思永顯然在尋求着專業間的內在關聯，而“時間”作為一種哲學命題與創作主題恰如其分地成為其表現的對象，這似乎亦是一種冥冥之中的因緣使然，“時間”甚至成為了他的一個符號：從“千年時間畫廊”到“有時間藝術會”再到“時間主題繪畫”，張思永二十年來的藝術經歷可謂苦心孤詣、孜孜不倦，經風歷雨、不改初心。如今，不僅他打造的千年時間畫廊被當代藝術界所矚目，他所執着表現的“時間繪畫”也轉化成為了一枚 “時間的果實”。

在張思永的畫面中，他始終將自然草木作為其觀察四季輪轉、光陰流逝的表現載體，“離離原上草，一歲一枯榮”的詩境被他熨帖地植入畫面。那些不知名的植物花草成為他畫面的主角，的確時間是公平之主，自然萬物無分高低貴賤終將成為時間之痕。張思永深諳熟“絢爛之極歸於平淡”之理，於是將“春融怡，夏蓊鬱，秋疏薄，冬暗淡”的天機流變與四時更迭表現於畫面，以呈現生命體在時間中的存在形態與本質。在他的畫面中花草樹木演化為抽象的“點”、“線”、“圈”、“痕”伴隨着或熱烈、或明麗、或淡雅、或冷寂的色彩情緒，將大千世界中的流轉與輪迴連帶自身存在經驗一併投諸於畫面，在畫布上盡情傾吐內心深處的情感、慾望、夢幻與理想。我們從中可以看到點的自由潑濺與滴灑；線的肆意遊走與纏繞；色的碰撞衝突與和諧；更能看到他面對畫面時的自信與從容。可以説，張思永的繪畫實踐既是一次藝術創造的過程；也是藝術家在時間中找尋自我、本我與超我的過程；更是一次將自我的心靈狀態納入關於時間與回憶的冥想當中，來實現心物相接，體悟瞬間與永恆的過程。

在藝術表現的方式上，張思永顯然更看重視覺意象的抽象性表達。在“意象營造”與“抽象表現”之間，他並未在結構與形式等語言角度做過多地停留，而是更加在意不同的視覺意象與個人氣息的自由交融。在整體關係把控中，張思永的作品逐漸過濾掉了那些不必要的物象表皮與現實的紛繁蕪雜，抽象地呈現出自由愜意的心境與幻象。其實，抽象藝術決不意味着背離自然，而是用一種新的方法去面對自然和表現自然。誠如康定斯基所言：抽象藝術離開了自然的‘表皮’，但不離開它的規律。抽象畫家接納他的各種刺激，不是從任何一個自然片斷，而是從自然整體，從它的多樣的表現，這一切在他內心裏累積起來，而導致作品。通過這個綜合性基礎，藝術家尋找一個對於他最合適的表達形式，這就是‘無物象的’表達方式。也因此，抽象的繪畫是比有物象的繪畫更廣闊、更自由，也更富內涵。依此而言， 張思永繪畫中的“點”、“線”、“圈”等抽象語言表達方式，不同於一般美學意義上的形式符號，而是他面對大自然的時間性概念時的一種人生體驗與感悟。

〈節選自藝術評論家、中國人民大學藝術學院教授武洪濱的評論文章〉