張德寧

1979年後書作多次在國內外參賽獲獎。

1982年加入上海書法家協會。

1986年加入中國書法家協會。

八十年代開始學習中國畫，初從文人畫梅蘭竹菊入手，所作格調清新，功力深厚。

1987年後多次東渡日本舉辦書畫展，獲得廣泛好評。

回國後開始專攻宋元山水，面壁十年，臨摹大量宋元名畫，尤於元王蒙用功甚深；同時廣遊名山大川，轉益多師，所作無論水墨、淺絳或青綠山水，法度謹嚴，筆墨幽雅，又融匯時代審美理念，於古意中透出生機，別開生面。

2000年應邀在朵雲軒一百週年大慶時舉辦個人山水畫展，獲得著名畫家陳佩秋、劉旦宅的肯定。其與眾不同、帶有強烈個人色彩的宋元畫風，也廣獲社會好評。近年來無論筆墨、章法、意境，均日臻成熟，並經常在報刊上發表文章闡述學習心得，深受書畫界及社會矚目。

2006年6月《張德寧畫集》由上海人民美術出版社出版。11月3日至5日由朵雲軒主辦的“張德寧畫展”在朵雲軒舉行，87件新作展示了6年來畫家對於宋元風格繪畫的深入探索。

入編《中國美術年鑑》、《中國當代藝術家名人錄》。書畫作品入編日本《中國當代墨寶集》和新加坡《當代中國書法作品集》。著文發表於《書法》、《書與畫》及《新民晚報》等報刊。

中國出版集團東方出版中心黨委書記、上海新聞出版局副局長——祝君波： 一個藝術家的進步，總是在追求前方的目標和克服自身的不足中完成的。我讀德寧先生這次推出的新作，感到比之於五年前的又是一次飛躍，顯得成熟、老到，更有他的個性和風格，早先臨摹古人的痕跡已化為了自如的創作。這表現在如下幾個方面：一是作品藴含了一種高古的氣息。元人繪畫以隱居山林、遠離世俗為追求，今人的生活與之相去甚遠，但德寧先生靠自己的悟對、把握以及恰當的表達，把幽靜、清遠、雅緻、甘於寂寞的氣息透析出來，冷峻中又有一種寧靜致遠的的達觀。這種意趣、氣息的流露，要達到形神兼備、物我歸一的境地，實在並不是容易的。二是進行了多種形式的探索，都達到了相當的成功。他的山水分成“青綠重彩”、“淺絳淡彩”和“純水墨”，每個方面都有一些優秀作品刊在這本畫冊中，看得出他的表現手法相當多樣化，既抓住了這些形式傳統上的主要特徵，又寓意了個人的表現力。三是對傳統技法的理解和運用，達到了一定的高度。德寧先生的筆墨線條功夫，是紮實而嫺熟的，具有實力派畫家的特點。正如他説的那樣：“中國畫的鈎、皴、擦、點、染的技術，實質上也就是中國畫的美之所在，而其難度，也是一個畫家畢其一生也難以盡善盡美的。”德寧先生意識中國畫的技法是表現繪畫意境、氣息的手段，但技法本身又是美，是藝術。古人也説過大致相同的話，但今人要真正理解它，並不是一件容易的事。

做過“讀書破萬卷”的功課，才配享受“下筆如有神”的歡快。張德寧畫山水，憑着深厚的傳統筆墨功力，可以駕輕就熟地達到自己所要的意境，但他的歡快，卻是慢慢地吞吐功力，大布局、小結構，他都一絲不苟地認真對待，他用筆墨來煎熬畫面，用慢功細活來説明畫面的品質，“十日一水，五日一石”般地磨礪畫面，是一種寓精緻於散淡的作畫境界。張德寧懂得蓄藏激情，懂得均稱地去使用所蓄的激情，他畫的一幅山水畫，短則周、旬，長則月餘，認真是一個方面，從容不迫的心境，才是他作畫的真實情操。想想那些急功近利者，張德寧的守身如玉，實在是基於對山水畫的痴迷。人一入痴，就是全心全意了，畫也清靜無為，不染俗塵。浮躁淺薄，豈敢靠近？

張德寧師古人，“王蒙是我師”；師造化，“山川皆吾師”。他登泰山、上匡廬、遊三峽、攀峨眉……感受大自然，體驗作畫技法，激發創作靈感。經過十多年積累，張德寧已達到相當的水準。正當書畫界還在熱衷於議論“中國畫何去何從”時，張德寧一路宋元畫風的作品，不知驚呆了多少畫家，也給當時畫壇“創新”“前衞”氾濫的浮躁之氣，吹了一股清涼的風。著名畫家陳佩秋、劉旦宅以及上海博物館的專家等都看了畫展，充分肯定了默默無聞的張德寧取得的成績。畫展取得了很大的成功，更加鼓舞了張德寧的信心。張德寧，正如父母起名時對他的希冀一樣：德馨、安寧，拋卻人心浮躁和世事紛擾，堅定地不知疲倦地努力着，去實現人生遠大的目標。張德寧取得了成功，沒有辜負親人的希望。天道酬勤，張德寧用實踐再次詮釋了這個顛撲不破的古訓。

張德寧作品展示