張國榮熱·情演唱會

一、天使到魔鬼（信仰到背叛）

夢死醉生、寂寞有害——墮落天使走出牢籠

不要愛他、愛慕——天使的氣質（特質）

儂本多情、側面/放蕩——天使的性情

American Pie、春夏秋冬——天使的心靈

沒有愛、路過蜻蜓——最初對於愛情的思考

無心睡眠、我的心裏沒有他（國）——深陷愛河

熱情的沙漠（國）大熱——愛的激情四射

枕頭——愛情的灰飛煙滅

左右手、陪你倒數——愛與性別的思考和決定（決定的開始就是對上帝背叛的開始，天使變成了上帝眼中的魔鬼）

二、我

H2O Medley：H2O、少女心事、第一次、不羈的風、Monica、Staud Up/ Twist and Shout/ Stand Up——慶賀與鼓勵

為你鍾情、I Honestly Love You、至少還有你（國）——個人對愛情的解讀

共同渡過——答謝觀眾的支持

我（國）——張國榮個人獨白

1. Overture+夢死醉生

2. 寂寞有害

3. 不要愛他

4. 愛慕

5. 儂本多情

6. 側面/放蕩

7. 你在何地

8. American Pie

9. 春夏秋冬

10. 沒有愛

11. 路過蜻蜓

12. 無心睡眠

13. 我的心裏沒有他

14. 熱情的沙漠

15. 大熱

16. 枕頭

17. 左右手

18. 陪你倒數

19. H2O/少女心事/第一次/不羈的風

20. Monica

21. Stand Up/Twist & Shout/Stand Up

22. 為你鍾情

23. I Honestly Love You

24. 至少還有你

25. 共同渡過

26. 我（國語版）

還是香港的紅館，只是換了底色，白光是柔和的，綠光是清冷的，藍光是高傲的，紫光是精緻的。不是97的美豔胭脂，卻多一份飄渺和隱約。

是初涉凡間的天使，是無心睡眠的精靈，他站在那裏，神蹟一般的，站在柔和，清冷，高傲和精緻的中間。然後是低沉感性的聲音從天際飛來，一字一句灑落在久違的舞台上。

他站在那兒，看不清美麗的面容。光影切換交錯，他是動盪中的唯一淡定。

偌大的圓柱天幕罩着舞台，輕輕透光，張國榮一身白衣，靜靜唱着《夢死醉生》，肩上羽毛揚起，觀眾尖叫。《寂寞有害》的音樂播放，天幕緩緩升起，從高台下降到地面，天使從此淪落。《不要愛他》帶出金髮舞羣，《愛慕》射出迷幻紅光，在四首快慢有致的開場曲下，張國榮從天使變身俊男，散開長髮，步入故事《浮士德》的詭魅美麗。

監製陳永鎬説，這次舞台設計的主題是“劇院”：“我們捨棄一演唱會大明大暗的燈光，已含蓄轉折的手法設計每首歌的出場和過場。整個舞台故意只開三面，給張國榮一個變幻的Dreamland。” ^[1] 

由張國榮親自擔任藝術總監，世界時尚大師讓-保羅·高緹耶擔任整場演唱會服裝設計。

開場短短的引言，請來資深電台主持人陳小寶來唸；多達二百隻的Vari-lite，做出最細微的燈光效果；銀幕上用上光度極高的DLP120，000，美國奧斯卡頒獎典禮也採用；音響效果高低分明，樂聲歌劇各有發揮，台上多處用上特製的布料，而非一般的油漆木板，燈光射下去的效果完全不同。整個演唱會要求之高，在本地製作是數一數二的。《風繼續吹》、《儂本多情》、《怪你過分美麗》，首先是三首慢歌，張國榮揚起眉，滿臉自信，在台的兩端走着唱。燈影交錯，絲絲亂紋投射在條條布幕上，台上簡潔的數條樓梯，配上燈光，反射出豐富的線條。接着三首快歌：《夠了》、《側面》、《放蕩》，燈光乍變，兩塊大銀幕閃爍着紫橙紅，象是兩顆眼睛，看着張國榮扭轉旋舞，迷惑了。熒光幕播出他主影過的電影片斷，《阿飛正傳》、《白髮魔女》、《槍王》、《家有喜事》、《星月童話》、《流星雨》、《風月》、《倩女幽魂》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《左右情緣》——由賣弄的一分鐘到給狠狠地打了兩巴掌，觀眾都看得非常投入，時而大笑、時而拍掌。陳淑芬補充説：“這些片斷是哥哥親自剪的。在這幾天的演唱會，他已經剪了三個版本，每次看看有不滿意又再剪！” ^[1] 

張國榮一九八五年第一場大型演唱會、1989年《告別演唱會》，都是陳永鎬當監製。從年初，他已經開始構思這次演出，曾經想過用法國新式馬戲的效果，但香港紅磡體育館的設備做不來，和張國榮談過，才決定用劇院為主題。在他眼中，所謂成功的演唱會，就是把歌手鮮明的突顯出來：“阿倫是與眾同樂的，學友是誠懇獻唱的，演唱會就是把歌手最好的一面表演出來，而張國榮就是圈內可塑程度最高的一位歌手。”

陳永鎬要求創新、要求突破，張國榮不屑部分傳媒對演唱會的大肆評擊，更不滿本地製作固步自封；“香港的表演事業哪裏有進步？還是歡樂今宵、TVB的層次，什麼都驚死不知，不可以用含蓄一點的手法嗎？當然我們面對的是大眾，是上萬人的觀眾，但要進步，不然就是同流合污了。我在二十年前搞演唱會，日本人也要學習，但當下？沒得比了。製作要進步、歌手要進步、觀眾要進步、老闆要進步，可是四大退步。”

《追》，布幕現出髮絲，樓梯射上圓點，天上地下一片銀光中，一抹紅光；《春夏秋冬》，四季燈光變化，棕橙綠紫顏色用得大膽巧妙；《沒有愛》，雪山邊緣一輪黃月亮。連續多首隱約慢歌，運用了匠心的舞台設計，旋律是大家熟悉的，感受卻是新鮮的。發舞唱畢《路過蜻蜓》，張國榮邊在舞台上更衣邊介紹樂隊和幕後工作人員，白色布幕透出重重影子，大羣工作人員忙得團團轉，配上明快的敲擊樂，影子戲般有趣。這是張國榮怕中間悶場想出來的點子，把觀眾的注意力始終集中在舞台上，是很聰明的做法。他為了這次演出下足心機：每天三百下sit-up、跑步練氣、戒煙戒酒，唱功固然不容置疑，腰圍還保持二十八吋，八名設計師的衣服穿得漂漂亮亮。那一頭長髮在台上發揮了極佳效果，每一次頭髮散開，都是一次高潮。但落到報章雜誌上，只見披頭散髮鬼影幢幢的“貞子”現身，他很生氣。縱使張國榮嚷着：仙姐（白雪仙）看完第一場，就走到後台擁抱我説：“這是真正的藝術！其他人説什麼，不重要！”但負面的報道令馬來西亞和大陸的演出要做出修改。他氣得咆哮起來：“好！什麼都可以改，唱回舊歌、穿回舊衫都可以，不過這已經不是我張國榮的Show了。”平心而論，現場看見長髮飄揚的張國榮，壓根兒連想不到女性化，正如我們的時裝版主任王麗儀所説，那就是拉丁裔的俊男形象，一向來歐以洲人就喜歡留長頭髮、曬得黑亮、穿裙子也不是新鮮事。倒是張國榮介意，在台上説：“不要叫我靚女，會翻臉的！我從來沒有想過要做女人！”如果這次是其他歌手，例如郭富城留長髮，傳媒的報道又是否一樣？説到底，還不是戴着有色眼鏡。 ^[1] 

台上一條長橋，緩緩升高，張國榮就在上面大唱《無心睡眠》。觀眾不一定接受經典作品重新編曲做大幅修改，新鮮感得由舞台設計而來，這條長橋就為唱一首歌，出現這麼一次，卻花費了幾十萬元去安裝並以油壓器升降。認真見諸不惜工本，聰明也在於見好就收。一首《大熱》，熒幕火焰四起，台上紅光狂野，張國榮彷彿奔馳魔界，演唱會開始以快歌為主。《紅》牀上無數誘人長腿、《枕頭》泡沫般噴出一天一地的羽毛、《左右手》的變化流麗的紫藍綠橙光……幕幕都是漂亮的畫面。演出《陪你倒數》時，他披着銀紅大衣，氣勢如王，眉梢盡風流。接着近半小時的rave party，張國榮把多首經典快歌編在一起，觀眾都站起來跳舞。一個小孩騎在爸爸肩上，笑得前傾後仰，樂不可支的，一家三口玩得很開心，父母當年聽到《H2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羈的風》、《MONICA》、《STAND UP》時，也曾經這麼快樂嗎？張國榮最末的一支歌，是林夕為他寫的《我》。張國榮有點感觸：“這可能是我最後一次站在台上了……”觀眾大聲反對，陳淑芬在旁嘆口氣道：“他呀，老實説這次演唱會已經是最滿意的了，以後再也不可能超越，不如不唱。我説你兩三年後，可能又是另一個層次，以後再説吧！”這就像一些畫家到了某一個階段，每完成已幅作品，都覺得沒法超越、難有突破了，但是轉頭可能又畫出另一幅傑作。就是一盞射燈，張國榮自信地唱：“I am what I am，我永遠都愛這樣的我。” ^[1] 

這是一場兼具舞台歌唱與視覺演繹的視聽盛宴，説它有藝術感最主要的原因在於其主題的哲學概念。

熱·情演唱會的主題是“FROM ANGEL TO DEVIL”，即“從天使到魔鬼”，我們可以理解為——信仰到背叛，天使是對上帝的信仰，魔鬼是對上帝的背叛，實際上從頭至尾都在講述“人”，而這個“人”是廣義的，整體的看這場演唱會，混淆性別，模糊物種（人、神and the Devil），融匯中西，貫通今古，“陰陽交感生萬物”，做的是流行音樂秀，其實他玩的是太極的精髓。

對於大眾而言，顛覆點頗多，主要體現在：張國榮用他的表演顛覆你以往對於演唱會的審美認識；顛覆你對於傳統演唱者就是要扮“靚”的慣性認識；顛覆你對歌曲理解的狹隘性，他給你另一個角度去再認識；顛覆你的欣賞方式，他通過表演告訴你，我的演唱會本身就是一部作品，你不能一首一首的片段理解，而是結合整體的概念串成一體的去理解；他要通過演唱會顛覆你對於他一個藝人的認識、和期待；顛覆你充滿娛樂的心情，他要表達他對於藝術、人生、性的理解，引領你的審美，帶領你思考……這種顛覆深邃到大眾的精神層面。

要説明的是，這些在眾人眼裏不夠靚、不夠帥的地方，都是這場演唱會的藝術語言之一，而這一切，遠遠超過了一個娛樂界歌星的表演範疇，因而這次演唱會是註定充滿爭議的，其實也沒什麼奇怪的，看看當初的倫勃朗、梵高或者巴赫、貓王……都有類似的經歷。

張國榮熱·情演唱會造型(20張)

熱·情演唱會的服裝出自世界頂級服裝設計大師讓-保羅·高緹耶之手，頑童讓-保羅·高緹耶曾説過一句話：“什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！”早在八〇年代，他就已經讓男性模特兒穿裙，並稱之為“Homme Fatal”、“Pretty Boy”、“Couture Man”、“Androgyny”，九〇年代更首次為麥當娜（Madonna）設計內衣外穿的舞台服裝，從此帶動歷久不衰的潮流（Farid Chenoune,—）。

高緹耶為張國榮設計的六套服裝，貫串了“從天使到魔鬼”（From Angelto Devil）的主題和形象，當中包括：開場時是純白色的羽毛裝，象徵天使的化身；接着是天使幻化人間美少年，歌手穿上古埃及圖案的銀片透視衫與黑色水手褲；然後是美少年的成長，變身為拉丁情人，以金屬色的西裝展示情慾的異色；最後是魔鬼的化身，以黑和紅的色調突現歌手魅惑的風格，張國榮曾去巴黎三次，每次一星期，就是要讓工匠在他身上修改細節。香港設計師陳華國回憶，當時距離開始還有兩個月，哥哥忽然説要講個秘密給他知道：“哥哥同我講，他找了JEAN PAUL GAULTIER替他設計演唱會服裝，問我嬲唔嬲？我説不知替他多開心，JPG是世界級大師，只幫麥當娜做過演唱會服裝，幾多日本紅歌星想找他，臉面都見不到，他是全亞洲第一個，是前無古人，就算過了十年，都後無來者。”

可惜，演唱會舉行時，卻發生了爭議性話題，有報章以“扮女人，長髮似貞子、着舊衫”來形容哥哥。讓-保羅·高緹耶看到報道後直斥：“亞洲媒體膚淺，毫無品味，並揚言從此以後再不會為亞洲藝人設計服裝。”陳淑芬説：“今日來看，整件事都不知道多前衞，整個造型就似拉丁王子，為了要着得靚，哥哥花了好多心機、耐性同恆心，每天做三百下sit up，不吃肥肉，控制食量，keep煮身形着JPG那些貼身衫。（報道出街後，哥哥是否不開心？）難得有個國際大師替香港藝人做事，竟然變成這樣，大家都好驚訝！哥哥只覺得他們冇taste，唔識欣賞，他忟，因為第一場完騷後，記者個個在他面前都大讚，但出來的報道變了另一件事啫！”問陳淑芬這批衫放在哪裏收藏？她説：“有一些，跟了哥哥走了，放在他棺木中，有一些在唐先生（哥哥的摯愛唐鶴德）那裏。”

為什麼叫《熱·情演唱會》？哥哥張國榮説：“熱是代表快歌，情是代表慢歌，中間分隔那一點，因為我最多用露一點，不會露三點。”演唱會在2000年7月31日開始舉行，但足足在六個月前，哥哥已經開始籌備，當時演唱會盡管受到香港狗仔隊的歪曲，但卻獲得海外媒體極高評價，全球巡迴三十七場仍然不能滿足觀眾需求，又回到紅館加開了六場。

熱·情演唱會的舞台設計主題是“劇院”，整個舞台只開三面，配合燈光的效果，以及佈景特製的布料，是要給歌手營造“一個變幻的dreamland”（陳曉蕾）。演唱會的音樂曲目安排、舞台燈光設計、舞蹈編排、服裝設計以及整個演唱會意念的契合可以説無懈可擊。當然主角完美的舞台風範才是演唱會成功的主要條件。作為Opening的歌曲《夢死醉生》開腔的效果只能用爆炸來形容，那是一種從音到色從內到外從台上到台下無可比擬的震撼，給觀眾的感覺就像在夢中一樣。其中的長髮造型更是畫龍點睛，時而束成髮髻，時而披在肩上，每次髮型的轉換都是一次台下觀眾熱情的高潮。其中張國榮首次將幕後移到幕前的表演——現場換裝更是歌迷津津樂道的橋段。以及首無前例的Rave Party更將觀眾的情緒提到沸點，全體觀眾離座站起來隨舞台上的張國榮一起開這個盛大的“Party”是演唱會上從未有過的盛況。最後壓軸的《我》更是經典，與其説是一首歌倒不如説是張國榮的自我宣言，每字每句都是他的寫照。“...不用閃躲，為我喜歡的生活而活，不用粉墨，就站在光明的角落。我就是我，是顏色不一樣的煙火，天空海闊，要做最堅強的泡沫...”舞台上，一束孤單的燈光折下來，他每個寂寞而堅決的表情幾乎是烙在每個愛他的人心上。台上台下的水乳交融用精彩絕倫來形容也顯文字的無力，歌迷的熱情和愛戴更是讓他感動地數度落淚。

張國榮熱·情演唱會(20張)

張國榮從全白色若隱若現的燈籠狀簾幕中冉冉上升，身上是一襲全白色的西裝，肩袖綴飾着細密有致的白羽毛，好一個現化天使的化身，是Gualtier對舞台與衣服結合的主意。天使再幻化成人間的美少年，穿上古埃及圓案的怠片透視衫與黑色水手褲，遠看怠片衫像點點閃光的魚鱗，令人想起古希臘神話裏維納斯女神從海洋的誕生。美少年無論是短裙或裙褲罩上貝殼半邊裕，都是很佛洛依德的理論，在我們成年之前，不管男女都是中性化的，沒有性別的認同。然後美少年的成長，變身為exotic的拉丁情人與魔鬼的魅惑－全黑色貼身衫褲披上一襲玫瑰紅絲絨拖地opera coat。好一個起伏有致而美麗的故事，衣服的色彩簡潔強烈而純一，白、黑及紅，與音樂會每一首歌曲的節奏緊緊相扣。這是我在本地看到的音樂會最好的一次經驗，不是那種只穿上幾件登台靚衫的表演，將各種流行元素快人一步堆砌上身，或將Dolce & Gabbana的glam rock打扮移形換影據為己有，完全沒fashion messages、靈和原創性。張國榮的形象是這樣的100%的Gualtier，也佩服他天天做三百下掌上壓，還要sun tan，令自己的身形和膚色看來像拉丁人般，將Gualtier的衣服穿得入型入格。

千禧年的演唱會，張國榮的演唱會，對大部分人來説：就算不看也可以知道肯定是個優秀的演唱會。——因為我們相信張國榮，而且還是他親自擔任藝術總監。不過出乎意料的是，這個演唱會當年備受爭議，在香港大部分媒體的渲染扭曲報道下被誤解。然而有個完全相反的現象：此次演唱會在海外備受讚賞和推崇。在日本場數一加再加，成為日本外國歌手所開演唱會場數之最。雖然在香港一些媒體的顛倒黑白下，但熱情演唱會的成功是被觀眾肯定的，於是演唱會歷經春夏秋冬，開到2001年，在香港開了19場，世界巡迴演唱會43場。連同行都稱這次演唱會是“前無古人，後無來者”。

美國《Time Magazine》（時代雜誌）稱之為“Top in Passion and Fashion”（激情與時尚的巔峯）。

日本《朝日新聞》譽他為“天生之表演者”。

聲色藝完美示範，事實上，整個演唱會從舞台設計、歌曲編排到製作規模都是少見的認真，這些「巨星格局」並非年青歌手可比擬。——《經濟日報》

張國榮熱情演唱會的成功，是在於整體：從演出意念的設計、到每一細緻的環節都是精心安排，再加上張國榮在舞台上的發揮，終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮，謝謝演唱會台前幕後的每一位工作人員，為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗，將本地演藝事業提升到一個更高的層次。——《明報週刊》

從表演形態，藝術理念，服裝道具，觀眾反響都代表着中國演唱會的最高水準，無人超越。——CCTV-音樂傳奇

《熱·情》演唱會是張國榮在藝術表達上的巔峯。他親自擔任了這場演唱會的藝術總監，從構思、曲目、舞蹈到燈光，全都由他組織安排。而這場演唱會所呈現出的前衞面貌，至今仍未過時。——《人民諮訊》 ^[3] 

2000年，「張國榮熱·情演唱會」獲得“明周致敬大獎”。

2001年，「張國榮熱·情演唱會」獲首屆中國華語流行樂“最佳演唱會獎”。