張嘯天

張嘯天的畫裏有很多中國元素，很多人在其中看到輕靈和飄逸，可我感受到的反而是如水乳般的沉浸和混凝。也許因為我一直都不怎麼喜歡桃花源的故事，覺得沒有想象力，逃開了暴政、貧窮這些最令人煩惱的東西，難道就真的能獲得平安喜樂？但人怎麼可以逃開世界，逃開自己？無論何種修行，都不是讓人逃，只是讓人意識到自己的存在，和自己的不存在。這些高妙的甚至無法言説的意思，被張嘯天用繪畫語言表達出來了。當然，這只是在我和他的繪畫相遇的時刻，所讀到的信息。在那樣的瞬間，只覺上窮碧落下黃泉，兩處茫茫都不見，但也分外意識到，我在此處，我在這裏。

張嘯天的創作方式以追溯歷史文脈的宏觀視野，將自然的呼吸生長於二維的空間之中，個體自我的心性澄明與大自然的博大永恆交錯融合。繪畫的每一個動作以及所產生的痕跡似乎都在高度有效的秩序中接受心靈的穿越。有時需要疾風驟雨，有時需要放緩疏解，有時更需要靜靜等待，這種既分裂又統一的生成路徑最後都歸於它們相互共融的時間之河，它好似沒有終結般無休止的循環往復。那麼問題來了，什麼時候停下動作，簽字畫押終止完成一件作品呢？這是張嘯天糾結和不斷叩問自己的問題，而正是這樣的週而復始，更多的以一種時間的方式來生成畫面的色彩關係和痕跡節奏，其延展的有序和無序，構成籀繹之象的基本表象。

張嘯天在強調繪畫的多種材料在畫面的質感和那種語言的自律性。這等於是把現代主義的繪畫推到另一個精神狀態，推到了語言的極致。他的作品基本上是灰色和土褐色。在強調那一遍一遍刷子刷過以及打磨後留下的痕跡，這些遺留的痕跡如同自然風化的牆壁。特別是他生長在南方，這種自然風化現象很多，但嘯天對這種自然現象有獨特認識，不是直白的照抄，追求視覺奇巧，他更多的在於那種水滴石穿式慢慢風化的過程，如同內心潛移默化的平復心緒。這和他的性情有很大關係，理性、固執和悲憫。對待自己的藝術態度偏執而僵硬，追求一種近乎完美的方式方法，這也是當下藝術家所具備的獨立思想和獨立人格魅力的可敬之處！他喜好佛樂、古琴、古壎以及輕音樂和民樂，在世俗生活中有種“佛心禪意”，憧憬於“心若止水，不起波瀾”的情境之中。假如人的內心處於某種寧靜、清晰的狀態，它讓你就能如實、準確、客觀地反映身心內外各種現象。就好比平靜的水面，能如實、不扭曲地反映岸邊的景物。所謂雁渡寒潭，物來即現，物去不留，一切皆隨自然。他的作品更加接近這種自然感悟或逐漸呈現出藏匿的主觀元素，漸漸地形成了自己對“中國式”超象藝術的獨特表達方式。