張印泉

張印泉 攝影家。直隸(今河北)豐潤人。1921年畢業於北京國立法政大學經濟系。曾任國民黨政府財政部印刷局照相組技工、武昌行營攝影服務員。抗日戰爭時期，從事攝影理論的研究和攝影器材的研製工作。1944年後任北平師範大學教授。建國後，歷任新聞總署攝影局、新華通訊社攝影部研究員，中國文聯第三屆委員，中國攝影家協會第一、二屆副主席。

張印泉自幼習中國畫，熟知中國繪畫畫理，17歲已能獨立起稿，19歲開始迷上攝影，在攝影園地勤奮地耕耘了50多年。他的攝影活動，大致可分三個階段：

第一階段（1919——1927），是他開始學習攝影和探索攝影技術技巧的時期。這時，他一面讀書，一面習畫，同時又狂熱地愛好攝影。進大學的第二年（1922）他已有了一台德制9×l4釐米的摺合式照相機，由於沒人指點，一切全靠自己摸索，從拍攝，沖洗，放大，樣樣自己動手，為他以後的攝影藝術生活打下基礎。

第二階段（1927——1937）是他攝影創作的旺盛時期。先後到遼寧、湖北、湖南、山東、江蘇、浙江、安徽、四川、陝西、河南等地，遊歷了泰山、華山、黃山、廬山、莫干山等名山。作品除在國內畫報刊物上發表外，還被國際攝影沙龍和國際攝影年鑑選用。早期作品追求“純美”和“詩意”、“畫意”，《雪竹》、《泰岱觀雲》、《鳧塘點雨》等，是代表作。“九·一八”事變後，在抗日救國的進步思想影響下，藝術觀有所轉變。明確提出在國難深重的年代“中國所需要的藝術，不是風花雪月，不是忸怩温柔；是披荊斬棘，是開創興奮。”從此，開始在創作中注意拍攝暴露當時社會黑暗和下層勞動人民生活。並針對一些軟弱無力的作品，提出“明朗、簡潔、生動、有力”的創作要求。他的《力挽狂瀾》、《負重村姑》、《前進》等作品，可以説是在這種思想指導下創作的，受到觀眾的重視和好評。

第三階段（1937——1949）是他埋頭進行攝影科學研究，編著和改制相機、鏡頭工作的時期。這時，張印泉被困於日本帝國主義佔領下的北平，“心情悲鬱消沉”，全力從事攝影科學技術研究工作，並一直持續到新中國成立以後，先後編寫了《攝影的原理與實用》、《攝影應用光學》等文稿共100多萬字。改制成功10．5、l3．5、16．5和40釐米的長焦距鏡頭，還設計製造出能變三種焦距的鏡頭，這種鏡頭，當時即使在攝影工業先進的國家也是尖端的科研項目，並完成了：“YCREFLEX”相機的改制工作。 抗日戰爭勝利後，張印泉和攝影家蔣漢澄等組成了北平攝影學會，他當選為第一任主席，該學會先後舉辦攝影展覽2次。

前期的張印泉追求攝影創作上的"純美"和"詩意"。他認為攝影"陶冶人的性情"、"免除不良之嗜好"，所以作品大多表現是山水風景、花鳥、魚蟲等。在"九一八"事變和抗敵救國的思想影響下，張印泉開始認識到："一個時代的藝術，常受着社會潮流而變遷。有史以來，治亂興衰的時代不同，所產生的藝術亦因之有別......目下中國所需要的新藝術，是披荊斬棘，是開創奮興。我很希望拿這種主義來鼓舞自己，以從事攝影。"於是，他用照相機這"另一種畫筆"，描繪山川景物，反映社會人生，去發掘藴藏在大自然和社會生活中的"真實、典型和美"。從此，拍攝了一些揭露當時社會黑暗貧困，反映勞動人民生活的優秀作品，如《力挽狂瀾》、《碼頭工人》、《前進》、《貧農之家》、《流離》、《雪中行乞》等作品，這在當時的攝影界是難能可貴的。 抗日戰爭時期，日偽侵佔華北，張印泉閉門居家，主要埋首鑽研攝影科學技術。這時他設計製造出多種相機鏡頭，據説，他所研製的鏡頭，達到當時國際水平。

新中國成立後，張印泉被聘請到新聞攝影局、新華社攝影部研究室任研究員。他把幾十年的攝影實踐經驗帶給新社會，長期刻苦鑽研積澱的攝影能量得到很大發揮。無論在攝影理論、攝影藝術、攝影技術等方面都有所建樹。在早年攝影書籍匱乏的情況下，他陸續整理出版了《攝影原理與實用》、《攝影應用光學》、《人造光攝影》等多部深入淺出的著作，有一百多萬字，使許多攝影愛好者受益。他參加攝影部舉辦的青年大學生培訓班，親自授課,培養了大批記者、編輯，成為新華社總社和分社骨幹。他利用美國空軍的航拍器材改制成長焦距鏡頭，用於遠距拍攝節慶日天安門城樓上中央領導同志的活動。經他建議，攝影部為下屬記者配備小片幅型徠卡135相機和中片幅祿萊120雙鏡頭反光相機，使大家輕裝上陣，拍攝出又多又好的照片。這一時期他的作品，思想內容充實，題材和形式多樣，如《嚴寒中的青年突擊隊》、《清晨築壩》、《放牧》、《看焰火去》、《七星煙雨》等作品，反映了新的時代，新的人物風貌，歌頌了社會主義建設。

1956年，中國攝影學會（今攝影家協會）成立，張印泉先後當選為第一、二屆副主席，全國文聯委員，一至九屆全國攝影展覽評委，《中國攝影》雜誌編委。他憑自己的攝影藝術功底，熱心服務工作，受到大家的敬仰。

張印泉精通攝影科學，擅長風光、人物攝影，在長期創作實踐中，形成了自己"簡潔、明朗、生動、有力"的藝術風格。他認為：攝影藝術的魅力，在於"能夠真實地把自然景色記錄下來"，這種"真實地再現客觀景物的能力"是繪畫所不能達到的。於是他主張抓拍，強調動感。在拍攝中，"要找出一個動作從頭到尾發展過程中的最高點（最好的、最代表性的一點）。這一點可以註明和代表其全部動作，是關鍵性的一點"，"看準了，一出現馬上抓住"。 張印泉具有熟練抓拍的技巧，善於運用形象觀察和形象思維，在拍攝對象瞬息萬變的動勢中，眼明手快地攫取準確的自然動態和神態。他拍攝的昆蟲和鳥類題材照片，如《採蜜的蜂》、《戀花的蝶》、 ^[1]