張剛

藝術的生產總是與藝術家所在語境緊密相關。張剛年少時期離家漂泊的人生體驗和置身於互聯網時代，這是張剛的藝術思想和創作實踐的土壤，在作品中更多是以現實主義題材為主，它們的特性是非永久性的、非物質性的，虛擬性、碎片性和臨時性的圖像特質，高純度人文符合的集中、重組，讓人聯想到這個時代美好品質的追求。張剛的寫實手法保有了寫實的秩序，卻展現出了現實的無序，通過精湛和巧妙的藝術手法，創作了不同材質，多種形式的系列作品。

張剛沿用原有的現實主義傳統的表達，但又在畫面中將某一部分的寫實技法傾注其可能的“破壞”，是一種對現實觀察角度的改變，對自我感知到的現實進行思考後的重新定義。在創作中他並不為觀眾祛除令人躁動的不安與驚詫，他善於，且聚精會神地向外傳遞着內在潛伏的挑戰性，令我們改變慣常的體驗平凡事物的語境。

張剛選擇一個宏大敍事的題材，這源於他對生命的理解，透漏出在藝術創作時的衝動和內在的一種不可抵禦的力量，或者選擇符合化的元素，那麼每一個符號，你都能感覺到的糾結點和情緒表達，這正是張剛作品中體現出的，現實與非現實和超現實的表現。這種語言具有強烈的遊戲感、趣味感和荒誕性。作為藝術家對當下社會進行一個非常深刻的思考，並有獨特態度的表達於作品中。

當激情消失，信仰虛無，被現實法則左右的“理所當然的慾望”就成為當下人們存在的依據，然而，這樣的存在是臨時性的存在，是一種生存的不確定性存在，但正是在這種不確定存在情景中，張剛的藝術得以確立社會的座標。

讀張剛的作品能夠看出，一位優秀的青年藝術家如何看世界，如何表達世界，利用何種表現形式和繪畫語言來體現世界，從作品中能夠找到明確的答案，並且用準確而又生動的手法傳遞出他具有時代性和標誌性的藝術面貌。

當代藝術強調在場，如何真正做到在場則需要每個藝術家對自我生存經驗的體悟。在場並不只是簡單的觀看，他需要藝術家身在其中的同時又不被現象所迷惑，張剛的作品中，通過對簡單事物的重新加工，整理出現象背後所隱藏的內在價值。