張作驥

1994年，執導由高捷、寶兒、許嘉明主演的劇情片《暗夜槍聲》，從而正式開啓了導演生涯 ^[1]  。1996年，執導由劉勝忠、盧嬰、邱秀敏主演的劇情片《忠仔》，該片獲得第41屆亞太影展評審團特別獎 ^[10]  ，併入圍第25屆鹿特丹國際電影節主競賽單元 ^[11]  。

張作驥個人生活照(6張)

1999年，執導由范植偉、李康宜、蔡明修主演的劇情片《黑暗之光》 ^[12]  ，獲得第12屆東京國際電影節金麒麟獎 ^[2]  ，他憑藉該片獲得第36屆台灣電影金馬獎最佳原創劇本獎 ^[13]  。

2001年，執導由高盟傑、吳雨致、曾一哲主演的劇情片《美麗時光》 ^[14]  ，入圍第59屆威尼斯國際電影節主競賽單元 ^[3]  ，他憑藉該片獲得第3屆華語電影傳媒大獎港台最佳導演獎 ^[15]  ，第39屆台灣電影金馬獎最佳導演獎、最佳原創劇本獎提名 ^[16]  。

2007年，執導由曾一哲、陳佩君、程毓仁主演劇情片《蝴蝶》 ^[17]  ，講述了母親因為被逼無奈投河自盡，身陷仇恨漩渦中無法自拔的一哲，向仇人展開報復的故事 ^[18]  ，該片入圍第58屆柏林國際電影節“世界大觀”單元 ^[4]  。

2009年，執導由紀培慧、高捷、張捷主演的劇情片《爸，你好嗎？》 ^[19]  ，這是由十個短片組成的劇情電影，該片講述了一個關於父親的故事 ^[20]  。

張作驥個人工作照(5張)

2010年，執導由李亦捷、李品儀、吳慷仁主演的劇情片《當愛來的時候》 ^[21]  ，他憑藉該片獲得第11屆華語電影傳媒大獎最佳編劇獎 ^[5]  ，第13屆台北電影節最佳編劇獎 ^[22]  ，第47屆台灣電影金馬獎最佳導演獎、最佳原創劇本獎提名 ^[23]  。

2011年，與王小棣、王童、朱延平等20位導演聯合執導劇情電影《10+10》 ^[24]  ，該片由20位導演每人拍攝的5分鐘短片串聯起來所組成的 ^[25]  。

2013年，執導由楊亮俞、管運龍、鄭人碩主演的劇情片《暑假作業》 ^[26]  。入圍第66屆洛迦諾國際電影節主競賽單元 ^[27]  。

2015年，執導由李鴻其、鄭人碩、黃尚禾合作主演的劇情片《醉·生夢死》 ^[28]  ，該片獲得第65屆柏林國際電影節“勝利柱獎” ^[6]  、第16屆華語電影傳媒大獎評審團獎 ^[7]  ，他憑藉該片獲得第52屆台灣電影金馬獎最佳剪輯獎 ^[29]  。

2017年，執導根據獄中另一名受刑人的故事改編的劇情短片《鹹水雞的滋味》 ^[30]  ，這是張作驥在監獄拍攝的短片 ^[31]  ，該片獲得第19屆台北電影節最佳短片獎 ^[8]  。

2018年，執導的家庭片《那個我最親愛的陌生人》在台灣開機，該片由呂雪鳳、邱志宇、陽靚、李夢等主演 ^[42]  。

張作驥是台灣電影界的中堅力量 ^[36]  ，儘管他是在封閉的空間內完成最終的敍述目的，可是他的每一個鏡頭在封閉的空間內傳遞出來的信息有着時間與空間的感覺。他在現實的表現過程中，很大程度上引入了許多傳統的哲學觀念，並且帶有着輪迴色彩的超現實主義 ^[37]  。（《北京青年報》、《新快報》評）

張作驥有着獨特的作者電影風格使得他在台灣電影中尤為突出，他對底層、甚至邊緣人羣的關注是持續且有力度的，在多數情況下呈現出一種底層和邊緣交織的混雜狀態。他與侯孝賢有所不同的是，他將對於社會、歷史甚至國家機器的控訴打碎再重新安裝在每個個體身上，主題不宏大甚至私密，關注台灣社會鉅變後個體的成長經驗 ^[38]  。他在電影中呈現出解構男權的傾向，以及身份認同的焦慮。他秉承着“忠實再現”的創作原則，以其自身獨特的寫實風格，關照台灣本土社會中的男性處境，並彰顯其對台灣社會現狀的感性呈現與理性哲思。他對社會現實敏鋭感知與細緻觀察，充分發揮着導演對台灣社會“在地性”的認知經驗 ^[39]  。（《電影新作》、《太原學院學報(社會科學版)》評）

張作驥不僅從自身經歷出發對外省子弟生存境遇的關注、而且對處於困境中的個體內心世界有着層次分明的影像表達。他的電影既根植於台灣本土的歷史和文化，又從主題到影像都自成一體，顯示了他對所關注世界的獨立思考和用影像準確表達的能力 ^[40]  。他的電影透過長單鏡頭的美學觀點與非職業演員的情感詮釋，讓他的電影融會了紀錄片的紀實色彩與劇情片的戲劇張力。他的電影事件和人物造型從未赤裸裸地奔向一個淺白的社會主題，而是以一貫近似記錄式的寫實主義手法，在長鏡頭與景深鏡頭的場面調度之中，流露出寫實主義與唯美主義混搭的濃郁詩意畫面。他在電影的美學價值建立在他的鏡頭語言與敍事策略之上，表現出一種獨特的個性化追求。他並不刻意運用具有象徵含義的鏡頭符號來增添敍事的力量，反而將鏡頭的閲讀美學始終控制在實際真實的造型本身 ^[41]  。（《當代電影》評）