建築設計

本書分為建築設計概論、建築設計發展簡史、建築平面設計、建築造型的藝術設計、建築設計的新思潮和著名建築設計師及其建築作品六章。書中內容架構清晰，圖文並茂，通過大量案例展示與設計要點闡述，幫助讀者掌握建築設計的實際應用技法，提升審美品味，增長見識。本書適合建築設計與建築文化推廣從業者以及想要進入相關行業的人員閲讀，還適合作為高等院校建築設計、建築管理等專業的教材及教輔，亦適合對建築設計感興趣的讀者閲讀。 ^[2] 

第1章 建築設計概論

1.1 建築的概念

1.1.1 建築是庇護所

1.1.2 建築是由實體和虛無所組成的空間

1.1.3 建築是三維空間和時間組成的統一體

1.1.4 建築是藝術和技術的綜合體

1.1.5 建築內涵的其他提法

1.2 建築的基本構成要素

1.2.1 建築功能

1.2.2 建築的物質技術條件

1.2.3 建築形象

1.3 建築設計的四個特徵

1.3.1 創造性

1.3.2 綜合性

1.3.3 社會性

1.3.4 協作性

1.4 建築的五個分類方式

1.4.1 根據功能和用途分類

1.4.2 根據結構用材分類

1.4.3 根據結構形式分類

1.4.4 根據建築高度分類

1.4.5 根據建築量級分類

1.5 建築設計的基本程序

第2章 建築設計發展簡史

2.1 西方古代建築史的典型設計思潮

2.1.1 古希臘建築

2.1.2 古羅馬建築

2.1.3 中世紀建築

2.1.4 文藝復興時期建築

2.1.5 巴洛克建築

2.1.6 洛可可建築

2.2 西方近現代建築史的重要構成

2.2.1 古典主義建築

2.2.2 新古典主義建築

2.2.3 浪漫主義建築

2.2.4 折衷主義建築

2.2.5 現代主義建築

2.2.6 後現代主義建築

2.2.7 新現代主義建築

2.2.8 解構主義建築

2.2.9 建構主義建築

2.3 中國古代建築的歷史進程

2.3.1 中國古代建築體系

2.3.2 中國古代木構建築的七種主要構件及裝飾

2.3.3 中國古代建築設計發展的五個代表階段

2.4 中國近現代的建築設計史

2.4.1 中國近代建築

2.4.2 中國現代建築

第3章 建築平面設計

3.1 建築平面設計概述

3.1.1 建築平面設計的概念

3.1.2 建築平面設計的作用

3.2 建築平面圖的組成

3.2.1 主要房間的平面設計

3.2.2 輔助房間的平面設計

3.2.3 交通聯繫部分的平面設計

3.3 建築平面組合設計

3.3.1 建築平面組合設計的要求

3.3.2 基地環境對建築平面組合的影響

3.3.3 建築平面的幾何形態

3.3.4 建築平面的組合方式

第4章 建築造型的藝術設計

4.1 建築造型的構思方法

4.2 建築體形和立面設計的美學原則

4.2.1 統一與變化

4.2.2 對比與微差

4.2.3 節奏與韻律

4.2.4 比例與尺度

4.2.5 聯繫與分隔

4.2.6 均衡與穩定

4.3 建築體形設計

4.3.1 兩種主要的體形組合類型

4.3.2 體形轉折

4.3.3 體量的聯繫與交接

4.4 建築立面處理

4.4.1 立面設計的空間性和整體性

4.4.2 立面虛實與凹凸關係的處理

4.4.3 立面線條的處理

4.4.4 立面色彩和質感的處理

4.4.5 立面重點處理

4.4.6 立面局部細節的處理

4.5 光與影的藝術表達

4.5.1 光影的概述

4.5.2 光影的作用

4.5.3 建築物外部設計中光影的應用

4.5.4 建築物內部設計中光影的應用

4.6 建築設計中色彩的運用

4.6.1 色彩在建築設計中的主要功能

4.6.2 色彩的視覺現象和心理效果

4.6.3 建築設計中色彩設計要考慮的六個因素

4.6.4 建築立面色彩的規劃與設計

4.6.5 色彩在室內設計中的應用

第5章 建築設計的新思潮

5.1 人性化與高情感

5.2 信息化與智能化

5.3 藝術化

5.4 大型化與綜合化

5.5 生態與可持續發展

5.5.1 耐久適用

5.5.2 節約環保

5.5.3 健康舒適

5.5.4 安全可靠

5.5.5 自然和諧

5.5.6 低耗高效

5.5.7 綠色文明

5.5.8 科技先導

5.6 民族性與地域性

5.7 集裝箱建築的機動性

5.8 極簡主義

第6章 著名建築設計師及其建築作品

6.1 理查德·邁耶的白色建築情結

6.2 “建築鬼才”讓·努維爾

6.3 貝聿銘與蘇州博物館新館

6.4 安藤忠雄與京都府立陶板名畫庭

6.5 “解構主義大師”扎哈·哈迪德

參考文獻 ^[2]