建築美術

一幅美術作品的完成過程其實就是學生今後設計方案乃至完成具體項目的初步演習。繪畫從構圖開始其實就是在培養設計的基本能力，其整體與局部的協調過程也是學生在今後設計過程中的重要環節。美術審美與建築審美具有一致性，都涉及形象思維、空間節奏等。繪畫練習能夠為學生積累豐富的視覺經驗，並且在反覆修改、調整中磨礪了意志，打開了思路。

美術基礎對於建築設計而言，就相當於地基與建築的關係，沒有一個良好的基礎，建築也難以穩固。

建築與美術之間相輔相成、相互滲透,如果脱離了對美的感受,建築師就很難設計出美觀、獨特的建築形象。建築美術是指與建築相關的美術基礎教育，其內容既涉及一般的藝術問題，又因學科特點對造型方法有特殊要求：相對於繪畫的再現、表現及抽象而言，建築美術更多地融入了設計、技術、科學等因素，它的最終目的不是為繪畫創作提供素材，而是培養特定的創造意識，其作用是隱性的、長遠的，滲透於專業的方方面面。

用手直接描繪頭腦中的形象，是最為有效的記錄設計構思的方法，形象落實之後的直觀性，又能夠進一步啓發創作者的設計靈感。素描、色彩、速寫的造型規律是人們對各種美術表達方式的經驗總結，通過繪畫練習能夠有效提升我們的審美修養及手頭功夫，進而提升創造力。

素描可理解為對物象的黑白表現方式，相對單純；色彩可理解為對物象的綜合表現方式，最為複雜，二者的訓練目標都是使頭腦中的形象具體化、充分化、真實化。速寫可理解為對物象的快速表達方式，其特點是能夠快速體現物象特徵，因此，也能夠快速記錄我們頭腦中的靈感火花。

我國非美術類專業大學生在中小學階段普遍沒有接受過良好的美術訓練。絕大多數學生都是入學前突擊訓練，對於美術的功能和理論認識模糊，基本功掌握也不紮實，在入學後很難完成從基本的數理化等高中基礎知識向設計思維的轉變。因此，作為建築設計基礎訓練最為直接、有效的建築美術課，對不同學科的銜接及不同思維模式的轉變起着重要的作用。

很多建築專業的學生都覺得自己缺乏藝術天賦，對美術不感興趣。但興趣是可以培養的，一旦對美術產生了興趣，就會把枯燥的繪畫基礎訓練變為對藝術、對美的探索過程。伴隨着作品水平的不斷提高，成就感也會油然而生，並且在這個過程中意志也會得到磨鍊，對問題的把握及處理能力都會得到相應提升。

本書意在表述傳統建築美術科目的理論知識及實踐方法，並就學生在課堂中的常見問題，結合優秀作品圖文並茂地加以講解。然而繪畫藝術的表達方式終究不是語言所能夠完全闡明的，需要在創作中不斷體會與總結。 ^[1] 

水彩畫作品的題材非常廣泛，《建築美術:水彩》主要選擇了靜物、建築、風景等題材予以技法方面的介紹，尤以建築題材為重點。全書按照教學步驟由易到難、分門別類地講解了水彩畫的學習要點，包括了水彩畫簡介、靜物畫練習、風景畫與建築畫練習、水彩畫作品。 ^[1] 

第一節素描的基礎知識............................................1 ^[1] 

第二節對形體結構的觀察、分析及表達............................. 17

第三節對物象視覺因素的感受及表現............................... 29

第一節色彩規律................................................. 45

第二節水彩的基礎知識........................................... 56

第三節水彩靜物的作畫步驟....................................... 62

第四節風景寫生................................................. 80

第一節速寫的基礎知識........................................... 92

第二節建築速寫的專題練習....................................... 99

第三節建築速寫的表現方法...................................... 103 ^[1]