廢墟樂隊

1999年，廢墟樂隊 ^[1]  成立與北京，主唱及詞曲作者周雲山在圓明園公園這個戰爭產生的廢墟里，坐在皇家花園長椅上的時候想到了這個樂隊名字，覺得物質世界就是一片無意義的廢墟，“廢墟”這個名字有一種人文關懷和重建的慾望在裏面。

樂隊一出道就得到了業內人士的讚揚和音樂媒體的稱頌，在不間斷的現場演出中給樂迷留下了一個頹迷悽美的感覺和飄飄欲仙的舞台形象。

樂隊成員(4張)

早期的廢墟樂隊，以一種探路者的姿態，在搖滾樂的路上創造着嶄新的迷幻吉他噪音和複雜的多段體歌曲結構，並以詩化的歌詞加悲觀哲學創造了一種讓樂迷念念不忘的音樂風格。

2004年底，廢墟樂隊第一張專輯《像葉子一樣飛》在摩登天空唱片公司出版， ^[2]  迄今為止，這張專輯在聲音美學的創造上及在純藝術的高度上都堪稱藝術搖滾的典範，被《通俗歌曲》雜誌評選為國內最佳另類搖滾樂隊。

2005年，廢墟樂隊舉行名為“飛遍中國”的全國巡演，巡演到了近30個大中型城市，是真正意義上最初開始舉行大規模全國live house巡演的搖滾樂隊。

2006年，樂隊經過調整後開始第二張專輯的排練，樂隊在創作道路上也開始向着另外的高峯攀登。

2007年，新歌在當年的音樂節上得到樂迷追捧。

2008年，樂隊成員變動。

演出現場(4張)

2009年底，樂隊以“周雲山與廢墟”出版第二張專輯《悟空》，此專輯一出，引起爭議，一方面有些老樂迷一時接受不了樂隊風格上的蜕變，更喜歡第一張，另外一方面是盛讚和歡呼，在一些門户網站年度十佳專輯評選中名列前茅；在這張專輯中，樂隊不僅唱出了一代青年的心聲，還前所未有的在搖滾樂這種西方形式的音樂裏引入道家文化，讓東方神韻得以飽滿地融合進入搖滾樂，開出一朵綺麗的搖滾花。 ^[3]  單曲《北京》被獲得當年金馬獎的電影《神探亨特張》選作主題曲。周雲山因習練太極拳有感而發寫就的《悟空》更是被央視為中華武林聖地武當山拍的電視片《太和武當》選作主題曲，周雲山也被請到武當山與武當第十五代傳人袁修剛道長一起拍攝該片。

2011年，周雲山出版了個人單曲《拯救》和《尋歡作樂》，之後開始所謂的“在一顆眼淚裏閉關”，並開始以自己的方式“雲遊”。

2013年，周雲山閉關中寫了歌曲《大光明》和《我們倆》之後，似乎是接到一個旨意，有了延續發展樂隊的想法。

周雲山找來新成員文龍和David，並邀請了合作樂手一起排練第三張專輯《正大光明》。在新的專輯中，歌詞里人文關懷得以昇華，往往在樸素的情歌中，包含着微言大義，歌曲旋律感人至深，在排練室和錄音棚屢屢有人感動到流下眼淚，周雲山的唱功也宛若神助來去自如，吉他演奏也到了一個新的境界。來自英國的鍵盤手David帶來的西方氣質合上周雲山主導的佛心道骨、東方禪意；鼓手文龍的大氣與穩健；加上混音師劉宇的後期魔術；生成出前所未有的“大光明”心靈搖滾樂，音樂風格不再侷限，多種元素融會貫通、合而為一再次成為“廢墟式”的搖滾樂。

廢墟樂隊(7張)

2016年底，連續發表單曲《Party之王》，《你好嗎》，《雲遊A》。《你好嗎》MV甚至被有關人士稱作“中國搖滾史上最好的音樂MV之一”, 隨着歌曲的推出，樂隊漸漸回到大眾視野，更寬泛的樂迷表現出對樂隊迴歸的驚喜和期待。 ^[4] 

音樂不僅是沒有國界的，它甚至跨越了語言，直接通靈。而搖滾樂是一種包羅萬象的藝術，它跨越了膚色，在人心最深處引發共鳴，給人慰籍。事實證明，它是一種世界性的文化，是心態年輕的人羣的精神麪包；在《像葉子一樣飛》時期，它是自由舞者人生路上的配樂；在《悟空》專輯裏，它是壓抑者釋放的窗口、表達的武器；它是和平與愛；在《正大光明》時期，我們看到樂隊的成長，欲接通天地，做出最曼妙的現代搖滾天籟之音，樂隊這時期已經超越了時髦耍酷，致力於在道德崩潰的時代重拾心靈真善美，重建美麗家園。

2017年春，樂隊重磅發佈收錄有十二首歌曲的專輯《正大光明》，該唱片銷量快速超過記錄。 ^[5] 

新得時期，樂隊意欲為新時代中國的搖滾樂書寫最精彩的神來之筆。

廢墟僅僅是一個樂隊，當你用精神聽到“當大地張開唇，天空射下雨水，愛情在不經意裏種下人”的時候，可能會按照他們的方式寫下“當電源被打開，音樂被播放，廢墟在不經意間滲入你身體……”

這片曾經架構在抽象的歡樂，抽象的悲哀上的“廢墟”，而今已然迴歸了具象。他們不再給你展示一片空闊的荒原上的風聲和雲影，他們準備用這片廢墟上的一磚一瓦搭建起樓宇和人世，足具一個時代的紀念意義。 ^[6]