康寧

曾用名：王振堂，筆名：兆豐；自幼師從廣東美院實力派國畫家單柏欽先生，學習書畫（五年）；後師從廣東美院雕塑系主任關偉顯先生，學習素描和色彩（三年）；基本功和筆墨紮實且傳神，後畢業於暨南大學，並任教於暨南大學，多年從事教學工作。90年後致力於書畫鑑賞及創作，多幅作品被國內外友人收藏，及《廣州日報》多次刊登，被聘為多家拍賣公司鑑賞顧問。2000年創辦駿雅堂－康寧畫苑，畫風畫法別具一格，彰顯傳統筆墨，致力於傳播中國傳統文化。

書畫藝術，中醫，武術實質是一脈相承的，在幾千年的中國文化中源遠流長，1985年，太極拳一代宗師陳正雷先生及弟子張曉武來廣州講學，康老師就是第一批弟子並由張曉武親自傳授長達十年之久，堅持至今從不間斷，並在畫和書法中無處不體現太極的剛柔並重。

中文名康寧

國籍中國

民族漢族

出生地廣西壯族自治區防城

出生日期1963年4月3日

職業書畫家且多年來致力於書畫教育

畢業院校廣東省廣州市暨南大學

主要成就多幅作品被廣州日報刊登，其中《舞》，《魚樂圖》於2014年由原中國嘉德（廣州）拍賣有限公司成功拍出！

代表作品《一馬當先》、《馬到功成》、《千蝦圖》、《春日》、《生生不息》

筆名兆豐

1963年4月3日，生於廣西防城。父親康世新（暨南大學教授），母親鄧彩霞（暨南大學教師），兄妹兩人。

1971年，就讀於廣州市五一小學，自幼隨父習畫，後師從廣州市美術學院國畫大師單柏欽先生及雕塑系主任關偉顯教授，素描基礎極為紮實，國畫技法嫺熟有加，並對篆刻書法研究透徹。

《羅馬尼亞少年》作於約13歲，1977年，就讀四十七中學。

1980年就讀於廣州暨南大學，畢業後留校任教。在此期間，對中國近代繪畫系統研究，精通曆代畫派技法，對中國各畫派的鑑賞獨有建樹，並在傳統的基礎上加以創新，形成了自己的風格，以最簡練的筆法在繪畫中體現墨透筆精。並被多家拍賣公司特聘為首席鑑賞家。多幅作品在廣州日報刊登後，深得廣大美術愛好者的好評，並由海內外收藏家收藏！多家拍賣公司如嘉德，華藝國際，萬千拍賣，中億拍賣等多家公司長期徵集並拍出。深受國內外收藏者的青睞。

2005年創辦康寧畫苑開始研畫課徒。致力於書畫藝術教學。

康寧老師幾十年每天研習書法，從不間斷，王曦之的書法練習紙可用噸來計算，每天寫書法一個小時已經是康寧老師生活的一部份。康寧老師對書法的練習並不是一味的臨貼，而是在吸取前人在書法裏的法度加以自己對書法的理解，形成自己對書法的理解。篆書更是遠溯秦朝的小篆，金石味貫穿全紙。書畫同源，整個中國文化體系也是同源的，它與中醫及太極拳都是一脈相承的。柔中帶剛，中正抱圓，是中國太極拳的秘訯。康寧老師幾十年練習太極拳悟出了在紙上體現太極精髓的用筆方法，使其書法剛柔並重。是歷代書法家所要追求的精神高度。

康寧老師(筆名：兆豐)，《魚樂圖》和《鶴舞》兩幅作品上拍於華藝國際秋拍（原中國最權威藝術品拍賣公司嘉德廣州公司），預展時間：9月26日~27日；拍賣：9月28日；地點：廣州天河新天希爾頓酒店3~4樓（天河林和西橫路215號）；併成功拍出；百度點擊“鶴舞雅昌兆豐”或“雅昌魚樂圖兆豐”可欣賞作品高清圖；

《鶴舞》和《魚樂圖》作品特色：

康寧老師的作品非常獨到，既有傳統的筆墨功夫又有現代的表現感染力，其中《舞》靈動，飄逸。整幅畫以書法入畫，看是一幅畫，更是楷書，行書，草書，篆書的結合；《魚樂圖》則墨分五色，魚身則一筆成形加以勾勒，栩栩如生；這兩幅畫技法和構圖都是獨樹一幟，前人未所為之，把國畫之魂的“水與墨”發揮到極致。外師造化，中得心源！康老師始終對自然生命及其靈性懷着永恆的興趣和尊重，賦予了畫中萬物的靈性，活靈活現，百看不厭，其藝術意趣令人回味無窮！

《千蝦圖》局部賞析：康寧老師畫的蝦，有的成羣閒遊，有的雙雙嬉戲，或進或退，各種情態，異彩紛呈。成羣的分出了濃淡虛實，疏密層次，疏可走馬，參差聚散，因而錯落有致，大羣中有小羣，落伍的單個急遊直追，既有整個羣體的動勢，又有各自的神態。另蝦與蝦的重疊，交錯的處理，成羣的小蝦米多型態組合，也是前人未敢嘗試的！

《一馬當先》登載於2014年1月26日《廣州日報》B8版 ^[1]  ；賞析：

康寧老師畫的馬，呼嘯長空、氣勢輝宏，讓觀畫者渾身充滿澎湃動力，讓您對生命，對事業充滿熱情與激情，真有一馬當先、馬到成功之感受，深悟龍馬之精神。

《生生不息》，畫的兩朵紅棉彷彿聽到春天的消息，落地的聲音，體現出大自然的生生不息，無窮的生命力。這個藝術手法讓畫家必須對大自然長期觀察，用心提煉！藝術提煉就像詩人用最簡練的藝術語言表達更廣及

循環變遷不定的自然現象，就像詩人用簡練的詞語描繪一段故事，表達情懷！這就是藝術家與常人不同的理解深度！

《我主我沉浮》，動物的描寫不能死板的畫一些標本及依賴相片，這就是當今畫壇及藝術院校一大通病，以為拿張黃山照片就可以畫山水畫了，又以為看着一條魚的標本又可以畫活魚了，更值得注意的是現在的一些專門藝術院校擺設一些塑料蘋果、提子、甚至塑料魚讓學生寫生，閉門造冊，這是極其危險的舉動，學生根本就無法接觸真實的自然，已至於中央美術學院油畫泰斗靳尚誼竟然畫出左手套在右手上面，太可笑了！康寧老師畫前大部分時間用於觀察，有時會在魚缸前一看就是3個小時！這張畫康老師用手抓，摸，甚至聽到泥鰍浮上水面張開兩腮的聲音！泥鰍大部分時間沉在水底，在水中一剎那的沉浮又回到水底，靜觀其變！歷代尚未有人畫過泥鰍，康老師用水墨色彩的變化畫出泥鰍靈動，疾速及表皮粘液感。這不是躲在畫室裏可以創作出來的！

素描對中西繪畫兩大體系康老師有其獨特的見解，他認為書法是國畫的基礎，是脈搏。而素描是油畫的基礎，是基石，他並認為學好素描是畫好油畫的前提。但對於國畫如果學好素描而不能從素描中脱穎出來，死板地利用素描的光學反而畫不好國畫。素描是畫光在物體上的表現，而國畫則是畫物體本身的質感。康寧老師用了十幾年的時間深入地研究過米開朗基羅，達芬奇，倫勃朗，列賓等巨匠的素描作品，通過大量的線條練習及寫生打下了堅實的素描基礎，以至於現在康寧老師的作品看似簡單幾筆，都包含了物體的高光、明暗、反光等素描要素，難怪一些行家及評論家看了康寧老師的國畫作品就知道其在素描上下了大功夫，但又不被素描的光影所束縛才能夠使得畫出的國畫靈動，自然！

《靜·夜色》讓我們想起《月光曲》的旋律，鋼筆畫的盛行反映出工業革命的盛起！從馬克思用的鵝毛筆進化到工業革命的鋼鐵，塑料及化學水劑的結合成為了文化藝術的常用工具更盛行了一套鋼筆畫技巧，也是連環畫最多用的工具，五六十年代，原蘇聯把鋼筆畫幾乎推崇到國家級，大大小小的美術院校都開設專門的鋼筆畫教程。由於它的方便攜帶！七十年代更是在中國流行，我們記得市場上出現了各種不同造型的特殊鋼筆，叫美工筆！可想而知，是老一代美術工作者必備的畫畫工具。康老師更是從少年時代就苦練鋼筆畫的線條，所以康老師現在畫起鋼筆畫來得心應手！

中國書法講究金石味，源於幾千年中國書法的傳承，依賴於碑文，也就是遠古的作品都只能在石頭上看到，所以通過寫好書法才能夠在篆刻篆出好的作品，反過來能篆刻好一方章又可以體會書法的金石味，所以康老師從小其父就買回刻刀，沒有石頭就用普通粉石磨成方章在上面練習雕刻。久而久之，康老師在刻章的時候把刀看成是筆，非常的運用自如。看康老師刻章，刀就像筆，石頭就像紙，像書寫一樣流暢。刀法即筆法，康老師的書法又像刀在石上運用刀法的感覺，使其書法入木三分，這才讓我們理解到了康老師為什麼這麼忠實雕刻，他要求學生在書法有一定的基礎之後，在停滯不前的時候去刻刻章，就會領悟書法的真諦。只能言傳不可理會。這一教悔讓不少學生受益匪淺。

康寧老師與《廣州日報》

《一馬當先》2014年1月26日B8版 ^[1] 

《生生不息》2015年2月1日B7版 ^[2] 

《熊貓》2012月12月23日B7版 ^[3] 

《蘆葦翠鳥》2013年8月31日B6版 ^[4] 

《春意》2013年5月11日B6版 ^[5] 

《馬到功成》2008年12月9日B6版 ^[6] 

《春風細語》2008年3月19日B7版 ^[7] 

（1）指導陽江市商會商界人士作畫，交流；

（2）於九龍湖公主酒店為金馬路亞釣魚賽事揮毫；

^[8]