幾米

1958年11月15日，幾米出生於台灣省宜蘭縣，原名廖福彬，“幾米”是他英文字“jimmy”的音譯。有人問他為什麼不譯成一般的“吉米”，他説：“我喜歡‘幾’字，自己平時提筆練習的時候老寫‘幾’字，而且這個字看起來有點不一樣”。幾米幼年曾在台灣宜蘭羅東的鄉下生活過一段時間。

1982年，幾米畢業於中國文化大學美術系設計組，獲學士學位。大學畢業後，幾米進入奧美廣告公司，負責廣告的美術設計和創意工作，憑着他出色的才華和創造力，他在這一行乾得很出色，然而令幾米苦惱的是，他喜歡個人化的藝術作品，但做廣告人的時候，自己的想法經常受到別人意見的左右。他回顧自己的廣告生涯時説，執行廣告作業的過程中，難免要融入許多人的不同意見。意見不斷地干擾與混雜，你只能眼睜睜地看着自己的創意麪目全非，卻還要自己來收拾殘局。入行第二年，幾米接到了一家電器商的廣告，他為廣告手繪了一幅插圖。從此，他開始在業餘時間做一些畫書籍插圖的兼職。 ^[1] 

1987年，台灣報禁開放，原本只有副刊才有的插圖，一下子多了家庭版、婦女版、醫藥版，幾米成了媒體的寵兒。

1993年，幾米選擇了辭職。 ^[1] 

1994年底，幾米選擇回家，做插畫。幾米以為插畫工作是一種“在家工作的服務業”，是“自己真正可以做而不勉強”的工作。其時他已經度過12年的廣告公司的“團體生活”。離隊時，他是奧美廣告公司的一位藝術指導。 ^[2] 

1995年，幾米在沒有任何徵兆的情況下，幾米患上了“急性骨髓性白血病”，在住院期間，他對生命有了更深的理解，更熱愛生命，懂得了生命中每個平凡瞬間的可貴。他説：“生命的變化太快，太殘酷，來不及準備，也無法預料。所有的美好都在當下，而所有的變化也變得美好。我感念那一段飽受折磨的傷痛時光，讓我變得感性而敏鋭，許多平凡的小事變得重要，而許多非凡的大事又變得無足輕重”。 ^[1] 

這場大病還帶來了幾米繪畫風格上的改變。幾米在他的散文《我和我的“小人”》裏寫道：“一開始我對我畫裏的任何‘小人’都沒有投入情感，他們只是我賺錢謀生的工具。我就像是一個臉色蒼白、冷血無情的馴獸師，揮舞着皮鞭，日夜鞭打訓練他們，期待他們表現出眾，可以早日將他們推上表演的舞台，獲取掌聲，為我賺錢。

我未必覺得必須對他們付出任何關愛。他們是他們，我是我”。但生病後，幾米開始覺得這些“小人”才真正地屬於自己：他們已變成了我，而我也變成了他們。 ^[3] 

1996年，幾米從醫院回來後，幾米又開始接受畫插圖的任務，與此同時，他接到了一家出版商的約稿，要為他出版長篇繪本。

1998年8月，幾米首度出版了個人繪本《森林裏的秘密》《微笑的魚》。其中《森林裏的秘密》是幾米生病後出版的第一本長篇繪本，這本書受到了廣泛的歡迎，同時堅定了幾米創作繪本的信心；《微笑的魚》是幾米創作的第二部長篇繪本，也是從根本上確定了幾米繪本作家身份的一本書。從此他踏上了成人繪本創作的道路。 ^[4] 

1999年，出版《向左走，向右走》，開創出成人繪本的新型式，興起一股繪本創作風潮。並已改編成電影、電視劇。 ^[1]  之後陸續推出《聽幾米唱歌》《月亮忘記了》《森林唱遊》《我的心中每天開出一朵花》等作品，展現驚人的創作力和多變的敍事風格。 ^[1] 

2001年，出版《地下鐵》，並改編成音樂劇和電影。 ^[1]  次年出版《照相本子》《1.2.3.木頭人》和《我只能為你畫一張小卡片》 ^[1] 

2002年，《布瓜的世界》一上市便登上各大書店暢銷排行榜第一名。 ^[5] 

2004年，陸續出版《幸運兒》《你們我們他們》《又寂寞又美好》《履歷表》《遺失了一隻貓》等作品，內容風格上更形突破。同年Studio Voice雜誌選為亞洲最有創意的五十五人之一。 ^[5] 

2005年，《小蝴蝶小披風》和《失樂園》開始經營角色，多變的故事節奏有不同於以往的閲讀趣味。 ^[5] 

2011年11月21日，第六屆中國作家富豪榜子榜單“漫畫作家富豪榜”重磅發佈，幾米以2500萬元的十年間版税總收入，榮登漫畫作家富豪榜第2位，引發廣泛關注。 ^[6] 

2023年12月5日，在台北誠品畫廊舉辦的幾米個展中，有14幅油畫作品，是幾米首次正式發表油畫作品。 ^[17] 

1、幾米在作品中吐露着現代人內心深處不為人知的隱痛與困頓，揭示出那些看似平靜從容的人生背後的痛苦與惶惑。無論是生離死別的悲慟，還是逐漸積聚起來的壓抑和憤懣都成了現代人心中無法彌合的傷口，而這也正是人們無法體會到生命圓融之感的重要原因。 ^[4] 

2、幾米書寫了都市人共同的心聲，他在創作中感應着現代都市人的特殊精神內涵，將遭受着社會重壓和人性異化威脅的人類精神情感狀態納入自己的畫筆之下。他對都市情感的描摹常常抓住都市人內心深處最敏感脆弱的部位，揭示其內心隱痛所在。這些心靈情緒的展示本身也許並不是完整的意義結構，然而，當它們進入到讀者的閲讀過程，便成了意義和快樂的喚起者。在幾米的筆下，孤獨、寂寞、困頓、壓抑等每一種細微的感受都幻化成了詩意的文字和明麗的圖畫，讓讀者在產生身份和心理認同的同時也感受到一種温暖的撫慰。幾米在捕捉都市人稍縱即逝的情緒體驗時，時常採用一種碎片化的書寫方式，個體內心的安穩性消失了，取而代之的是起始於現代生活的煩躁不安和無常之感。這種書寫方式的內核是一種後現代性的情緒和心靈狀態，是一種時代賦予現代都市人的普遍心境。 ^[9] 

3、幾米的很多作品深刻地體現了都市人羣的孤獨與寂寞。例如《向左走，向右走》中，男女主人公是住在同一幢公寓樓裏的鄰居，但是因為一個習慣向右走一個習慣向左走而從未謀面。有一天，他們在公園的噴水池前相遇並記下了對方的電話號碼，可惜一場大雨淋濕了他們的電話號碼，聯繫輕易就斷掉了，他們很快又回到了寂寞的常態裏。他們的愛情剛剛萌芽卻失去了成長的機會，這不僅僅是一個充滿遺憾的愛情故事，更多的是都市人羣孤獨生活狀態的反映。都市裏大多數人，一直生活在一起，卻一輩子也不會認識，更不用説互相的關心與照顧了。沒有相互間的理解、關心，人與人之間在情感上就隔着一層厚厚的障壁。其作品《地下鐵》更深刻地揭示了都市人在孤獨狀態下的迷惘。“在這個城市，我不斷的迷路。不斷的坐錯車，並一再下錯車。……我努力尋找希望。深怕幸福就在身邊，卻被我粗心錯過。……其實，我哪裏都不想去。然而，會有人在地下鐵的出口等我嗎？”作品中的主人公孤獨地生活，漫無目的地行走，她沒有可以作伴的人，也沒有人在地下鐵的出口等待自己，人與人之間形同陌路，彼此沒有任何關聯，每個人關注的只是自身的功過、榮辱和得失。在自身利益的驅使下，人與人之間只剩下殘酷和冷漠，只剩下不擇手段的追求。《聽幾米唱歌》中就用生動的回面、犀利的文字描述了都市人羣對個人利益狂熱追求的醜態：“我不是真的想踩着你的頭往上爬。我也沒有辦法，他踩我，我踩你，踩來踩去大家也就習慣了。真高興往上爬的人是我，被踩的扁扁的人是你。”幾米的作品，除了直接表述都市人羣的孤獨和寂寞外，還運用對比的手法使孤獨更徹底，更震撼人心。《地下鐵》中幾米用擁擠的車廂來襯托盲女的孤立無助。 ^[10] 

4、《1. 2. 3.木頭人》中有這麼一句話：“你快樂時，我剛好感到哀愁，人生不都是如此嗎？”作者用別人的快樂反襯自己的哀愁，人生的無奈、孤獨體現得更為深刻。另外，這種對比也體現在構圖中。幾米繪本中的插圖一般都是畫面很大，而人很小，而且沒有表情。一方面，幾米用沉靜的回面來襯托人物的孤獨；另一方面，大的畫面也襯托出小的人物的無助。人物麻木的面部表情則表示對外在世界的懷疑、警惕及戒備，同時也體現出自身的憂傷與失落。 ^[4] 

5、孤獨無助和寂寞憂傷又使幾米的作品滲透着人生疲憊之感，對外部世界的懷疑、猜忌使得個體不能真實地面對自己，面對他人，面對社會，只能時時刻刻偽裝自己，通過偽裝來維持自身強悍的外表，從而遮掩內心的脆弱。用心的偽裝和遮掩使生命不能承受之重而疲憊不堪。 ^[4] 

6、雖然幾米以其特有的敏感察覺到都市生活的孤獨，併成功地將其表現出來，但是他並沒有停留在此，而是保持着對真、善、美的信仰與渴望，讓作品掩蓋一層温温脈脈的情感之紗。比如《向左走，向右走》中的都市愛情，《幸運兒》裏無私的親情，《我只能為你回一張小卡片》中真摯的友情，《微笑的魚》中人與動物之間的感情，《月亮忘記了》里人與自然之間的水乳交融之情……這些情感，讓人覺得温暖，讓人有勇氣面對坎坷、面對挫折、面對生活，同時也讓人滿懷希望地憧憬着未來。 ^[4] 

7、幾米作品的題目也流露出孤獨中的温馨和美好，如《又寂寞又美好》詮釋了人生中除了寂寞、孤獨，還有很多美好值得我們去擁抱、珍惜。《我的心中每天開出一朵花》中用花朵象徵夢想、希望，象徵蓬勃的生命力，每天開出一朵花説明時刻都擁有夢想，有夢想就有前進的動力，有了動力，人就不會沉淪墮落，這就給憂鬱頹廢的都市人羣帶來了力量與信心。而《向左走，向右走》的英文題目是A Chance of Sunshine，這個標題可以看作是作品中男女主角温暖結局的另一預言。《我只能為你畫一張小卡片》的英文名是Love in the Cards，幾米正是用一張張小卡片表達出了對他人、對世界的愛。 ^[9] 

1、幾米以童話寫意式的表現手法展現着人類的心靈世界。幾米的藝術手法是象徵式的，也是超現實的，這讓作品在敍事表意上進入到一種超然朦朧的境界，其中既有童年的天真凝視，又有成人的冷靜回眸，不論是成人還是少年兒童，在幾米的作品中總能找到屬於自己的那份體悟。 ^[9] 

2、幾米所塑造的那些獨特的形象也格外吸引人。憂鬱而內向的幾米需要在畫面上宣泄他詩一般的內心獨白，鮮明而跳躍的色彩，總是在風中擺動的衣角和裙邊，以及在黑暗中不聲不響站立的碩大的小動物，還有那些常常出現在背景中的沒完沒了的小方格子和長長的直線條，都是畫家心靈的寫照：對人生的困惑，對單純的嚮往，以及有時候像小孩般的無助。幾米畫筆下的都市人羣總是眼神憂鬱、各有傷口，但他卻温情脈脈地描繪着各種各樣的“非人類”—兔子、小鳥、大象、魚……人際間充滿着冷漠和不信任，人們把所有的傾訴和真情都給了身邊的小動物。 ^[11] 

3、幾米繪本的圖畫和文字的表述手段都是碎片式的、符號化的。在他的作品中，沒有固定的主角和形象，同在一頁的兩幅圖之間可能在內容上沒有任何連續性，在顏色上可能形成極大的反差或不協調。同時，解讀圖畫的文字與圖畫之間、句子與句子之間的相關性十分模糊。這樣的表述方式符合現代人瞬間轉換的思維風格，它製造了一種“疏異的藝術性”，就是與現實的分歧與剝離，在現實的壓制和超越之間，感受面對問題時的停頓、空白，從而體驗置身事外的清晰。 ^[11] 

幾米是台灣極少數具有“國際風格”的繪本藝術家，他的人物臉孔通常是中性的，膚色不太深也不太淺，刻意避免自己的作品被“種族化”看待，但他的繪畫技巧又是西方的，圖畫色彩非常飽和，瑰麗的色彩令人懷想野獸派的馬蒂斯，然而他對線條的敏感度卻是東方的。 ^[4]  （台灣實踐大學副教授、知名藝評人陸蓉之）

“和來自全世界漫畫家的接觸過程中，我越發覺得，中國漫畫如果想加快發展步伐，需要更多像幾米一樣強勁的、風格鮮明的新型漫畫人才和勢力，掌握屬於自己的漫畫語言。當幾米漫畫剛出現時，其敏鋭細膩的心去感受周圍的人與事，將情感、思緒藉由繪畫傳達他對大千世界的看法，給予中國讀者以強烈的情感共鳴，他開創出成人繪本的新形式，興起一股繪本創作風潮。我們還要更多這方面的人才。” ^[15]  （漫畫家本傑明）