幻之光

由美子（江角真紀子飾）的祖母在她十二歲時失蹤，由美子一直為自己沒能阻止祖母而十分悔恨。25歲時，由美子和鬱夫（淺野忠信飾）結了婚，夫婦倆感情很好，並有了一個兒子勇一。然而，鬱夫突然自殺身亡，由美子再次遭受到失去親人的打擊。5年後，她和奧能登小村中的漁夫民雄（內藤剛志飾）結了婚，勇一與民雄前妻之女友子相處得很好，由美子又獲得了平靜的生活。然而她心中卻一直有一個鬱結，她不明白鬱夫為什麼會自殺。一連串的意外事件讓由美子離家出走，來到海邊的巖場的她凝視着燃燒的棺木。民雄追趕她來到她身邊，回答了由美子揮之不去的疑問。終於，春天又再度來臨，由美子的家中洋溢着笑聲 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3] 

角色介紹參考資料 ^[2-3] 

《幻之光》是是枝裕和的首部電影作品 ^[10]  。是枝導演在選角時面對幾個女演員人選一度無法抉擇。影片監製的一位攝影師朋友提供了江角真紀子的照片，真紀子的眼神給是枝導演很深刻的印象。在與真紀子面對面時，是枝導演感覺到她身上有一種女人的堅強意志，覺得她是一個會用那種強烈的人生哲學和信念去做事的人，於是決定啓用她作為影片女主角。在拍攝時，是枝導演提示真紀子專注于思考當她面對巨大的失去時，她會呈現出什麼表情、會怎樣去演繹突如其來的悲傷，不要去嘗試瞭解由美子所失去的，而是去找尋她自己內心所失去的——自己的“失”。 ^[11] 

影片中的視覺語言所散發出的獨具一格的藝術氣質，令人心有慼慼且印象深刻。它冷靜客觀的同時，又不失細膩剋制，將由美子歷經喪親之後的那種悲痛、壓抑、脆弱、孤獨的內心情感展現得淋漓盡致。

首先，在鏡頭語言上，影片最大的特徵就是大量的固定長鏡頭，這與導演的敍事態度密不可分。導演大量使用固定鏡頭。他採取疏離、不接近的態度，鏡頭與人物保持一定的距離，甚少使用近景和特寫，刻意切斷觀眾與 人物間直接的情感交流，從而能在客觀上，使人物的內心情感和生活狀態如同地底的泉水一般，從幾近凝滯的固定長鏡頭中自然流淌出來。此類剋制冷靜的鏡頭語言在全片中比比皆是。在一個又一個懸置的固定鏡頭中，時間幾乎停止，一種沉重的停滯感和距離感將觀眾帶進不可自拔的壓抑和憂傷之中。同時，導演在關鍵時刻放棄使用特寫，使得觀眾認同角色的路徑受到阻隔。而正是這種阻隔，讓觀眾積極地調動自身所有的感知力，從感受出發漸漸走進人物的內心世界。這也正是它比特寫更有力量的原因。由於電影中大多數場景都是固定鏡頭，機位經常擺得很遠。於是一組人物的正反打鏡頭和兩個搖鏡頭就顯得特別珍貴。兩個搖鏡頭在影片中都起到了情緒釋放的作用，在整體壓抑悲傷的氛圍中，為觀眾帶來了難得的慰藉。

導演在場景選擇和光線運用上也做足了考量。於是導演選擇了一些既有美學也有象徵意味的場景，比如隧道、窗台、樓梯、露台等一切能夠體現光線變化的場所。是枝裕和與他的攝影指導堅持只採用自然光效，拒絕一成不變的攝影棚人工照明。同時很多鏡頭都故意曝光不足，呈現出一種昏暗的環境氛圍，刻意與影片愈來愈明快的光線形成對比。很多鏡頭是在嚴重逆光的情況下拍攝的，因為他想要捕捉到一種介於光與影邊界之間的感覺。電影的片名就説明了一切，它的主題是光，所以影片自身也是關於光的，光線是如何落下或被阻擋，如何明亮或被遮蔽。這樣一種極致的節制理念存在於整部影片之中。它誕生於微少的，不可或缺的事物之中。這便是是枝裕和講述故事的視覺方式。

此外，還有人物服飾的選擇和空間的呈現也頗具意味。片中由美子大部分時候都是身着黑色或深色的衣服，除了結婚時穿上了白色的上衣。這也與影片壓抑憂傷的基調相符合。最後一幕，她穿上了讓觀眾眼前一亮的白衣藍裙，這也寓意着她開始從過往的創傷中逐漸走出來。在空間設置上，因為影片壓抑的情感基調，因此空間設置多以陰暗狹小的房間為主，加上自然光效和逆光拍攝，影片因此呈現出壓抑的逼仄感和自我封閉的空間特點。也因此，統一的暗調設置不僅在形式上彌補了故事時間的跳躍感，而且內容上與人物情感契合，強化了女主人公心理情感空間的自我封閉，使得真實再現的物理空間上升為一種抽象表意的情感空間和意向空間，從而賦予了真實場景空間特殊的象徵隱喻意味。

《幻之光》作為是枝裕和的劇情處女作，展現出導 演對人性、對生活非同一般的洞察力和感受力。影片採用了一種疏離、冷靜、不靠近的敍事方式，運用大量的固定長鏡頭營造出靜謐、沉思的氛圍，將觀眾的心緊緊抓住，使其深潛於影像中的情緒，在沉默的時光中跟隨主人公去感受潛在心底、呈於面部、彌散在空氣中悲傷的重量 ^[13]  。（《戲劇之家》龔金浪評）