平遙推光漆器

平遙推光漆器髹飾技藝發源于山西（簡稱"晉"）中部的平遙縣，是一種工藝性質的高級大漆器具，傳佈至北方廣大地區。平遙推光漆器是我國四大名漆器之一（北京－金漆；福建－脱胎；揚州－點螺；平遙－彩繪），以手掌推光和描金技藝著稱。

平遙推光漆髹飾品分為實用品（如漆櫃、漆箱、條案、茶几）和陳設品（如屏風、漆畫）兩大類，具有很高的實用價值和工藝價值，為廣大羣眾所歡迎。現有品種多為高檔屏風、掛屏、電視櫃、大小衣櫃、角櫃、酒櫃、陳列櫃、首飾匣等。光澤亮麗，色調和諧，富麗堂皇。推光漆技藝還普遍用於宮廷、廟宇、廳堂、文房的陳設裝飾，取得了良好的藝術效果。

平遙推光漆器，是用煉製過的大漆髹飾木器傢俱和精緻器皿，經過漆後細磨，磨後再漆，反覆數遍，然後用手掌推擦出光澤，再經多種工藝，繪飾出山水花鳥，亭台樓閣或人物故事，工序細緻複雜。外觀古樸雅緻、構造精細、漆面光潔，繪飾金碧輝煌，手感細膩滑潤，環保無毒抗蟲蛀，耐熱防潮，經久耐用，為漆器中之精品。

在晉中，有一俗語可謂家喻户曉："平遙古城三件寶，漆器牛肉長山藥"。在古城三件寶中，漆器列為首。平遙古城地處黃土高原。公元前2000年前，新石器時代，這裏覆蓋有大量樹木。有一種叫漆樹的樹種分佈甚廣。先民們便用漆樹的漿汁塗抹食器，以圖光亮、好看、耐用。另外，由於漆器具有自動變黑的特徵，它也被用來作為文字記號。3700年前，禹造祭器，髹以漆液，墨染其外，先染其內，證明當時已使用礦物質顏料調製硃色漆飾。

春秋戰國時期，平遙漆器已初具雛形。在漢代，漆器已達到了一個鼎盛時期。隨着晉商實力的增強，平遙漆器遠銷蒙、俄、東南亞一帶。

到魏晉南北朝時期，平遙推光漆器髹飾工藝已達到很高的水平。以此種技藝製作的漆器在唐代開元年間已遐邇聞名，明清兩代由於晉商的崛起，推光漆器有了長足的進步，開始出口到英、俄等國。

平遙推光漆器素以製作工序繁瑣、複雜著稱，光是刮灰就需要五到六次，而且每次都必須等到刮上去的灰完全乾透，才能進行下一次刮灰。平遙推光漆器的魅力不僅僅在於精雕細琢，用料也頗有講究。平遙推光漆器使用的是在黃土高原廣泛分佈着的漆樹割掉樹皮後流出來的一種天然漆料－－大漆。

平遙推光漆藝有精湛的成套技藝，其製作過程主要包括以下步驟：

（1）用特殊配方、技藝及設施煉製大漆；

（2）以大漆和天然桐油煉製罩漆；

（3）木胎披麻掛灰，生漆灰須褙布，豬血灰須披麻，黃土膠則需褙紙；

（4）以人發、牛尾製作漆栓（髹飾工具）；

（5）在特設的陰房內陰乾漆器；

（6）描金彩繪，包括平金開黑、堆鼓罩漆、勾金、罩金和蛋殼鑲嵌等傳統技法；

（7）用砂紙、木炭、頭髮、磚灰、麻油等逐次推光，使漆器光亮如鏡；

（8）採用鑲嵌、鏤刻、罩金、刻灰等技藝進行裝飾。

平遙推光漆器博物館(20張)

平遙推光漆器的生產，分木胎、灰胎、漆工、畫工和鑲嵌等五道工序。木胎車間使用松木做出各種傢俱的木胎後，灰胎車間就用白麻纏裹木胎，抹上一層用豬血調成的磚灰泥，這叫做"披麻掛灰"。底漆多以墨黑、霞紅、杏黃、綠紫為主，上面繪以具有民族風格的圖案，如古典小説、戲劇中的故事人物、古代神話、傳説中的故事人物等等，或描金彩繪，或刀刻雕墊，或堆鼓鑲嵌，線條流暢，色調和諧，富麗堂皇。

漆工車間的工序是非常細緻和複雜的。每一件漆藝品"髹漆"是最關鍵的工序，在灰胎上每刷一道漆，都要先用水砂紙蘸水擦拭，擦拭畢，再用手反覆推擦，直到手感光滑，再進行刷漆，每件產品一般上五道到八道漆，每上完一道漆幹後需打磨--再上漆--再打磨，最後出光。出好光是每件產品質量優劣的關鍵。推光漆工藝，從底漆到面漆，每髹飾一道大漆都有不同的工藝要求。平遙推光漆最後一道面漆工序是用手掌推磨拋光的，通常的做法是先用細砂紙把漆面打磨光滑，接下來要用優質椴木燒製的木炭塊細細蘸水打磨增加漆面的黑度，再用頭髮蘸油打磨，最後用手掌蘸上特製的細磚灰（用水將磚灰反覆過濾）和麻油推光。漆面要達到光亮如鏡的效果，推磨次數愈多出的光愈亮，以後會越擦越亮，適於長期擺放。（推的平整與否決於磨的技法）畫工和鑲嵌車間，對技術的要求更高，畫工必須學習繪畫四年以上，掌握了繪畫的基本技巧，才允許在漆面上勾紅點翠，獨立操作。刻繪工人的刀鋒，要求像筆鋒一樣，粗細相間，深淺適度，起落自如。鑲嵌原件的製作台上，團團煙光紫氣，叮叮有聲，工人們把河蚌殼、螺鈿、象牙以及彩色石頭加工成各種原件，由鑲嵌工人根據圖案的要求，巧妙地鑲妥粘牢。清朝以前，推光漆器為素底描金，清初開始以金漆器為主，中期創出了增厚漆層、推出光澤新工藝，自此，平遙推光漆器形成以磨推漆面與描金彩畫相結合的獨特工藝風格。

平遙推光漆器流傳至今，已有數千年曆史。仍健在的平遙推光漆藝人有中國工藝美術大師薛生金和他的傳人耿保國、賈興林等。由於受現代化學漆和腰果漆的衝擊，以天然漆為原料的推光漆藝日益萎縮，導致藝人改行和流失，漆藝產品質量有所下降，處於瀕危狀態。現平遙縣已建立薛生金工作室和漆藝苑，將整理該項技藝的資料和建檔，建立平遙漆器藝術館，舉辦漆藝培訓班，以確保這一珍貴技藝的傳承和發展。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該技藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

收藏漆器應注意避免陽光曝曬、煙燻。

避免忽幹忽濕、温度忽高忽低，最好把漆器放在温度和濕度比較恆定的房間中。空氣過於乾燥，漆器容易發生斷裂；濕度過大，則易出現變形和脱漆。

收藏時特別注意不要把漆器放得離地太近，也不要放在鋪設海綿的地上。因為地上濕氣大，海綿的吸水力又比較強，離地太近或久置於海綿上，易使漆器發黴脱漆。

移動漆器時要輕拿輕放，不要與堅硬、鋭利的物體碰撞或摩擦，避免劇烈震動。漆器年代越久遠，胎質越易變得疏鬆，稍不注意就會損壞。要遠離鹽、鹼等對漆器有一定損害的東西。

漆器上有灰塵積澱，可用雞毛撣和柔軟的毛刷輕輕清理，或用棉紗布擦拭。如果漆器表面沾上污垢，可用洗滌劑清洗或用棉紗布蘸上少許食用油輕輕擦拭。

作為一種歷史悠久的古老工藝，推光漆也主要是由老手工藝人和小作坊生產代代傳承下來的。中華人民共和國成立後，平遙推光漆器廠建立，老藝人喬泉玉、任茂林等獻藝授徒，使推光漆器的生產進入了黃金時期，平遙推光漆器自此成為我國著名的漆藝品種之一，產品銷往三十多個國家，有些精品為人民大會堂和中國美術館所珍藏。但就在幾年前，傳來了這一平遙漆器旗幟性企業——平遙推光漆器廠破產的消息，讓許多人驚詫之餘，對平遙漆器的未來更生出許多擔憂。但在這股似乎象徵着傳統工藝衰退的潮流中，仍有很多手工藝人頑強地堅持了下來，薛生金就是其中之一。

平遙推光漆器薛生金曾是推光漆器廠的總工藝師，平遙在世的漆器藝人中，他是現代平遙漆器的集大成者，是山西省唯一獲得"中國工藝美術大師"稱號的藝人。

薛生金的父親曾經也是平遙“源泰昌”漆店的老師傅。1937年日本侵入平遙後回家，1949 年病故，由於那時薛生金還小，所以並沒有從父親那兒學到什麼。真正從藝是他16歲起，他的第一個師傅是給丁果仙劇團畫布景的侯文華，於是從16歲到19 歲，他一直跟着師傅畫布景賣佈景。那時晉東南一帶的許多佈景都是他和師傅畫的，這為他日後從事漆器奠定了繪畫基礎。1957年平遙推廣漆藝人，後來又成為薛生金師傅的任茂林，代表山西省工藝美術界赴京參加了全國第一屆工藝美術藝人代表大會，受到了周恩來、朱德等黨和國家領導人的親切接見。朱老總在看了任茂林製作的平遙漆器彩繪屏風後對任茂林説：“你們要把山西漆器恢復起來，生產好，帶出新一代徒弟。”於是，1958年3月平遙推光漆廠在城內郭家巷成立了。薛生金仍清清楚楚記得新中國建國後的第一代平遙漆器藝人代表的名字：喬泉玉、任茂林、米修文、尹履綏、喬培賢。

任茂林和他的師傅喬泉玉等五位老藝人被從農村請了回來，4月份薛生金進廠跟着喬泉玉學起了漆畫。學徒第一年打雜，磨漆磨顏料。可業餘時間他不是在小板上畫，就是自己學着起稿。結果三年要學的起稿、上色、開黑，不到一年就拿下了。就這樣幾十年下來，他在繼承傳統藝術的基礎上大膽創新，把已失傳的堆鼓罩漆恢復起來，還先後創造了三金三彩、青綠 金碧山水、高堆鼓罩漆山水、瀝金銀仿漢圖案等，主持設計了萬餘幅圖稿，研究創造了千餘種產品，並培養了成百名徒弟，形成了以他為代表的"薛派"漆器藝術。

在平遙城日升昌民俗客棧旁有一個“漆藝苑”。這裏陳列着薛生金和他的兒子以及一些徒弟們的作品。薛生金的平遙推光漆器兩個兒子如今都和父親同行，不同的是，他倆都受過美術學院的正規教育。其中大兒子在福建美院專門學習現代漆畫磨漆畫，也是省裏工藝美術大師候選人。薛生金的作品如今一般不賣，已成為平遙推光漆器的藏品，觀之賞心悦目。但是比起自己的名聲和成就，薛生金考慮得更多的還是如今平遙漆器的品牌問題。

他説在他的徒弟中有三五個是他真正滿意的，其他還欠些火候，而最讓他揪心的是徒弟這一層還好，到了徒孫們就有些看不過眼了。他説，平遙雖然十來家都在做漆器，卻很少有人做高檔的。人們為了提高速度失去了精雕細刻的耐心，怎麼簡單怎麼做，怎麼好賣怎麼做，質量愈來愈低，説是走了30多道工序，其實有的作品工藝非常粗糙。過去藝人根據自己對故事的理解創造人物形象的傳統，也被臨摹所代替。這樣下去必然會壞了平遙漆器的名聲。傳統的推光漆器是用大漆製作的，這是一種刮下漆樹的外皮後流出的樹汁所製成的染料，傳統大漆被棄置不用已經是公開的秘密，平遙老街上的漆器店所售賣的都是化學漆加工的漆器。他對失去曾經輝煌過的廠子充滿惋惜，也對推光漆這項藝術的發展前景深懷擔憂。平遙城走向世界了，世界的友人們把鏡頭對準了古城牆，城牆內的古老漆器還能漆面照人，在一個一個小作坊裏快快長大嗎？