常州亂針繡

亂針繡雛於宋代常州晉陵絹製作中的刺繡，經清末民初李仁的針畫象真繡和沈壽的仿真繡之進化，又經“常州才女”楊守玉對前者技藝的吸收、延續和開掘而生成。其藝術迥別“排比其針，密接其線”的傳統刺繡工藝，以素描和油畫的元素為主導，憑針作畫，以線達意，形成縱橫交錯、長短並用、分層加色、疏密疊繡、靈活多變的亂針技巧，使繡面呈現出線條流暢、色彩豐富、層次感強的藝術特點。

當年，以楊守玉為代表創作的《老人頭像》《少女與天鵝》《羅斯福》《斯大林》《毛澤東》等亂針繡作品，一經面世，就以耳目一新的格調轟動了畫界繡壇，京、滬、寧等地多家報紙爭相載文，稱譽其為中國傳統刺繡樹立了“第三塊里程碑”。江蘇省教育廳對楊守玉首創亂針繡傳令嘉獎，盛讚“繡法之完美所無善於此者”。藝術大師劉海粟先生盛讚亂針繡是“以針為筆，以絲為丹青，使繪畫與繡法融為一體，自成品格。奪蘇繡湘繡之先聲，登刺繡藝術之高峯，見者莫不譽為神針”。

亂針繡的技藝貴在“亂”，其亂並非雜亂無章，而是“亂”之有情理、“亂”之有規則，以“亂”求得整體的統一與局部的多變。繡者按照構思和意向，運用線條的長短粗細、疏密深淺等變化，按照光和色的變化規律，以豐富多變的針線手法來呈現繡面，使之亂中有動感，亂中生活力，亂中透魅力，達到圖像逼真、形神兼備的效果。因此，相對於刺繡，亂針繡的色彩效果和層次感更勝一籌。同時，其作品特點似油畫而又不同於油畫，色澤和風格比油畫更豔麗、更明快。

操作不是一次刺成，一般要刺三層。第一層鋪色，按照繡稿的輪廓線和色塊滿刺一層底色，刺底色的線宜粗一些，線條可以長一些；第二層做細，需注意製作頂序，一般先刺面積大的和後面的物體，面積小和前面的物體後做，重要的引人注目的最後做，每做一處，都要照顧到整體與各個物體間的關係；第三層進行精細藝術加工，重點刺出線條的變化，光線和色彩的變化，用不同光色的深淺色線把整個繡面上的光線和色彩統一。呈現出和諧的光感同色調感。在這個階段，針力和筆力一樣，是針畫藝術的生命力，是作者思想感情的體現，也是衡量作品藝術水平的重要標誌，因此這個階段如河運針、用色都要精心斟酌後才能果斷下針，使一針一線都恰到好處地反映在繡面中，使線條刺得活潑而不呆板。在這一階段，還要發揮劈絲技術，作者要根據題材的需要，在顯示亂針繡粗中有細，粗細有機結合的特色時，需把一根常規絲線劈成若干分支的細絲進行刺作，尤其在表現某種物體如人體肌膚，為求細膩效果，要思考確定用線的粗細程度。最細時劈絲達四十八分之一，可見這個亂針繡與一般繡的不同，還在於它的創作週期的漫長。製作前，要先畫好素描稿與色彩稿，要反覆思考醖釀表現方法，操作步驟與繡成後的效果，一旦心中有數，便進行操作。 從藝亂針繡者不僅要有熟練的繪畫功底，還要通諧繡理並掌握熟練的刺繡技巧，須經漫長而不懈的艱苦磨練和實踐積累，以達到心腦指揮針而非眼睛指揮針的藝術境界。

亂針繡創立百餘年來，常武地區已歷四代傳承。第二代傳承人以陳亞先、潘細琴為代表，第三代傳承人以孫燕雲、單銀娣、狄靜、周明敏、楊天祿、周亞敏、祝英娟等為代表，第四代傳承人以吳澄、黃莉、蔣海霞、張莉等為代表。傳人們多次應邀參加國內外藝展交流，作品頻頻獲獎和被各大美術館收藏，有近百件被作為國禮贈送。目前，常州成立了亂針繡行業協會，引領各傳習所及傳承人的傳承保護活動。

2021年5月24日，被國務院公佈為第五批國家級非物質文化遺產代表性項目。 ^[2] 

常州亂針繡作為極其珍貴的觀賞品與珍藏品，日益博得世界的關注及國內喜愛。曾先後為多國元首和名流定繡肖像。常州亂針繡是當今中國民間工藝的瑰寶，具有極高的藝術審美價值。