埃貢·席勒

1890年，出生於奧地利多瑙河畔的城鎮圖爾恩。 ^[2] 

1902年，前往克羅斯特新堡，就讀於當地的文法學校。 ^[2] 

1905年，父親死於梅毒，他的舅舅奧爾成為他的監護人；席勒不願接受高等教育，但展現出對藝術的天賦。 ^[3] 

1906年，考入維也納藝術學院，成了克里斯蒂安·格里彭克爾的學生。 ^[2]  就讀不到一年，就由學校的多位教職員推薦到維也納美術學院繼續學習油畫和素描。 ^[1] 

1907年，向奧地利象徵主義畫家古斯塔夫·克里姆特尋求指導，古斯塔夫·克里姆特對席勒具有高度的興趣，並對席勒進行指導：不但購買席勒的畫作，還用自己的作品和席勒交換，幫席勒安排繪畫場地和模特，為席勒介紹買主。古斯塔夫·克里姆特介紹席勒加入成立於1903年的維納工作坊，這裏彙集了奧地利著名的建築師、畫家和設計師。 ^{[1]  [2]} 

埃貢·利奧·阿道夫·席勒 畫作(10張)

1908年，在奧地利克洛斯特新堡舉辦了第一次個人展。 ^[2]  1909年，與其他對傳統教育不滿的學生共同創辦“新藝術團體”，並舉辦國際展覽。 ^[2]  1910年，創作《裸體男人坐像》。 ^[4] 

1911年8月，席勒離開克魯姆洛夫小鎮回到了維也納，在維也納郊區的紐倫巴赫小鎮租了一間普通的房子作為他的畫室，而畫室成了當地不務正業人士的聚集場所； ^[2]  同年，創作《手指分開的自畫像》。 ^[4] 

1912年4月15日，席勒因誘姦13歲少女的罪名被逮捕，並被控危害公共道德和傳播“下流的”圖畫。席勒的一幅作品作為懲罰不道德的行為被毀，席勒被關24天以示懲罰；5月份，他又參加了克隆分離主義者聯盟展；7月份，席勒在哈根派團體舉辦的展覽中展出了7幅作品； ^[2]  同年，參加慕尼黑分離主義展；同年，創作《低着頭的自畫像》。 ^{[1]  [5]} 

1913年，席勒生活和事業都進入了興盛期：加入了奧地利藝術家協會，並參加了在布達佩斯舉辦的畫展，共拿出24幅作品參展，這些作品同時也參加了維也納分離派和“國際黑白展”；同年，慕尼黑高茲畫廊還為他舉辦了個人展； ^[2]  同年，創作的裸體肖像《穿黑色絲襪的女人》。 ^[4] 

1914年，首次參加了非德語一些國家的展覽，分別在巴黎、羅馬、布魯塞爾等地舉行了畫展，通過這些展覽，席勒在國際上的影響力越來越大；同年，結識了版畫家羅伯特，羅伯特教授席勒木刻和版畫製作方法，從而使席勒對版畫產生了濃厚的興趣； ^[2]  同年，創作《兩腿分開的裸體像》； ^[4]  同年年底，在維也納的阿諾德畫廊舉辦個展。 ^[2] 

1915年6月17日，與愛迪絲·漢斯結婚；在婚後第3天，儘管避免服兵役將近一年，席勒還是被徵召入伍。 ^[2]  席勒一開始駐紮在捷克的布拉格服兵役，妻子愛迪絲·漢斯住在同城的一間酒店，駐紮期間，席勒被特別允許偶爾可以去探望妻子。 ^[1] 

1917年，回到維也納後，得以專心從事繪畫工作。 ^[2]  在此期間他創作了大量作品，例如《斜卧的女人》《擁抱》《躺着的女人之二》。 ^{[4]  [6]} 

1918年，受邀參加分離派在維也納的第49屆展覽，席勒共有48幅作品參展，其中包括19幅油畫和29幅素描，這次展覽非常成功，席勒作品的價格大漲，他也接到許多繪製肖像畫的委託；4月，席勒被調任軍事博物館主管展覽活動，並在布拉格舉辦多次大型的展覽；10月28日，愛迪絲·漢斯在懷有六個月身孕時因感染流行全歐的“西班牙流感"逝世；10月31日，席勒也因感染流行全歐的“西班牙流感"逝世。 ^[2] 

父親阿道夫·席勒是奧地利皇家鐵路局的火車站站長，母親瑪莉·席勒來自捷克南波西米亞地區的小鎮克魯姆洛夫。 ^[1] 

作為家中唯一的兒子，孩童時的席勒對火車着迷，井花費很長時間畫火車。父親為了讓他專心學習，在他11歲時搬到克洛斯特新堡上中學。由於害羞和矜持，他在學校成績不佳，貪玩並專注繪畫。當時他的美術老師就已發現了他的繪畫天賦，並鼓勵他繼續畫下去。 ^[1] 

1911年，與17歲的沃利相識。沃利與席勒在維也納同居，並擔任他某些知名畫作的模特。席勒和沃利因不滿意維也納狹小的城市環境，曾搬去捷克克魯姆洛夫的小城市居住，也就是席勒母親的家鄉。 ^[3] 

1914年，席勒認識了居住在工作坊對街的漢斯姐妹—愛迪絲·漢斯與艾德蕾·漢斯。1915年，席勒與較活潑、善社交的愛迪絲·漢斯訂婚，而一直對席勒忠實的沃利則被席勒拋棄。 ^[3] 

當沃利知道後，她對席勒説再見，自願服兵役成為紅十字會的護士，她於1917年死於猩紅熱，直到離去再也沒有見過席勒。 ^[1] 

1915年2月，曾經在寫給朋友的信件中説：“我想要結婚，對象可能不是沃利。”席勒與較活潑可愛、善社交的愛迪絲·漢斯訂婚。儘管漢斯家族反對，席勒與愛迪絲·漢斯還是在1915年6月17日結婚，這天也是席勒父母的結婚紀念日。 ^[2] 

*作品來源為 ^[5] 

埃貢·席勒作品(4張)

席勒十分喜歡畫自畫像，其中也有幾幅裸體自畫像。這些作品不僅是對自己外在形象的展現，更是一種內心的獨白。從這些自畫像中不難看出，有的是扭曲的，有些是荒誕的，有些身體是瘦弱的。這些自畫像讓人們察覺到他內心的痛苦和在現實生活中的掙扎。 ^[7] 

他的作品往往善於抓住人類最為本質的情慾、生死、痛苦、不安、恐懼。他用明暗對比的方式去創作，具有一種若即若離的感覺。他擅長用隱喻的手法來表達情慾，這樣的方式打破了傳統觀念，讓繪畫創作更加真實。體現出一種對生命的思考。 ^[7] 

《擁抱》中有一對相愛的男女相互依偎擁抱，兩人毫無保留地把自己交給了對方，愛的是那麼的熱烈，那麼的真實。他作品中人物都是社會最底層的，是醜陋的，也是真實的。充滿對現實生活的理性批判，是席勒自我的解放。總而言之，他的的作品打破了傳統的繪畫觀念，作品各個組成部分各具特色，帶給人一種躁動的感覺，充滿不安與壓抑。但他並沒有因此失去對生活的信念，反而不斷掙扎、反抗。體現了頑強的生命力。 ^[7] 

席勒的作品的構圖一般比較簡單，採用一種近乎於平面化的構圖方式，這種構圖與東方繪畫的構圖法則類似。這樣的構圖也是維也納分離派的一大特點，具有極高的辨識度。畫面主體旁邊沒有過多的物體作為裝飾，有一種虛幻之感。 ^[7] 

在席勒的繪畫作品中，色彩僅僅起到了裝飾作用。他受到了他的老師古斯塔夫·克里姆特的影響，作品中使用的色彩十分有限，往往只選用黑、紅、黃、綠等幾種色彩，給人以簡單、壓抑的視覺感覺。他的色彩反映了當時社會的黑暗和浮躁，用大紅色去填充人的臉龐，體現了人物的壓抑和對自由的渴望。他的作品多以人物為題材，特別是女性裸體形象，這些人物大多生活在社會最底層。席勒擅長在作品中運用一些簡單的色彩，給人帶來一種更加直觀的視覺體驗。 ^[7] 

席勒的線條在處理上有他自己的獨到之處，在他的繪畫中，我們看不到西方傳統繪畫中嚴謹的線條，他採取一種類似中國畫中的線條表達方式，畫面中線條對空間有一定的分割作用，也可以傳達出一種牽引感，具有較強的代入感。在線條選用中，我們能夠看到到他的孤僻，略帶一些病態感給人的壓抑感，同時也體現出頑強不屈的生命力。 ^[7] 

美國藝術史家、教育家兼博物館管理者H.H.阿納森：席勒描繪女性裸體的能力，甚至超過了古斯塔夫·克里姆特，他經常把色情的吸引力和厭惡感結合起來。 ^[8] 

意大利藝術學家斯蒂芬尼·祖菲：席勒的作品表現力強烈，無論人物還是景物的描繪都具有獨特的扭曲造型語言。如果説克里姆特的藝術是從象徵主義走向表現主義，而席勒則已走進純粹的表現主義天地。席勒筆下無論是什麼樣的形態都像處在驚恐不安狀態，生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩着他的作品。人物形體瘦長，冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色來表現強烈的情緒。 ^[9] 

《埃貢·席勒速寫全集》

出版社: 吉林美術出版社

ISBN: 9787538685282 ^[5]