康斯坦丁·布朗庫西

康斯坦丁·布朗庫西1876年出生於羅馬尼亞霍比塔（Hobița）的農民家庭，1957年逝世於巴黎。長期活動在法國。其間一個時期（1913年左右）曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始製作簡化造型的雕刻，他只選擇少許主題，以不同材質去創作。公認為是20世紀最具原創性的重要雕塑家。

他的作品可以説是對現代主義美學的核心課題——造形與材質，作出嶄新響應的典型代表，布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響，最初，在祖國生活時期就讀於工藝學校，後來，進入首都布加勒斯特美術學校。1904年抵達巴黎，1907年，布朗庫西畢業於美術學校（Ecole des Beaux─Arts），並且一度進入羅丹工作室。然而，布朗庫西僅僅待了一個月就選擇離去。他透露離開羅丹工作室的考慮：“大樹底下無法長成任何小草。”布朗庫西坦承，那段時間是他個人最艱辛的時期，因為，自己必須找到自我創作的道路。不斷尋找雕刻的臻美和優雅，運用最純淨想象馳騁藝術創作簡煉境界的布朗庫西，創作理念不僅對現代雕塑藝術有着極為重要的啓發價值。布朗庫西説：“東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質。”

1908年布朗庫西開始創作《吻》，成為此一時代最抽象的雕刻。之後，創作《睡着的繆思女神》（1910）、《新生》（1915），達到完全非具象的抽象雕刻。他的作品以象徵性的極端抽象與微妙的造形為特色，他關注自然的理想化形象，同時又能把真實中的鳥、魚、蛋和人體結構的本性表達出來。在材料上，他偏好採用大理石、木材、銅鑄，表現材質的生命與單純形態，透過磨光的精緻處理技巧，展現石頭或青銅的優美造形曲線，風格像水一樣的清澈，無限純淨，被尊稱為徹底抽象與單純化的前衞雕刻代表人物。他的作品中不僅融合了羅馬尼亞民俗風格，更受到東方，包括中國及其西藏地區、印度、土耳其、日本與柬埔寨等地的影響，布朗庫西探索形的單純性的過程，在時間上與立體主義和未來主義平行，但他始終沒有捲入任何流派，而保持着個人的獨特風格。

在這件表現鳥的作品中，布朗庫西完全擺脱了鳥的自然形態的限定，將其簡化成一個像是被拉長了的感嘆號，然而卻又恰到好處地把握住了空中飛翔着的鳥的最本質的形式。流線型的造型簡潔凝練，加之材料本身光滑明亮的特質，使整件作品富有張力和靈動感，賦予觀眾以無限的想像空間。追求表現形式的內在精神與形式和材料結合的統一，正是布朗庫西藝術最主要的意義所在。

這是一件最著名的人像雕刻。馬爾吉特·波嘉尼是一位羅馬尼亞女畫家，她與布朗庫西於1910年在巴黎相識。1910年至1933年，布朗庫西用不同材料給波嘉尼塑造了許多雕像，但是隻保存下來三件大理石雕像和三件青銅雕像，這是其中最出色的一件銅雕。在這件作品中，作者運作誇張和概括的形式，表現了波嘉尼的內在精神世界和氣質。這件銅雕的橢圓形臉龐、大眼睛和用手托腮的動作，與波嘉尼自畫像十分相似。布朗庫西用優美而和諧的線條突出了女畫家的主要特徵，使雕像具有一種迷人的力量。

繆斯是希臘神話中九個司文藝的女神的總稱，常生活在山洞巖穴和清涼泉水旁歌唱歡娛。作者在這一作品中打破常規，只塑造了一個橢圓形頭部，稍微刻出眼、鼻、嘴等的造型。她那閉合的眼睛，修長的鼻，纖小的嘴，凝聚了女神的主要特徵，表現出沉睡的神情。如果仔細觀察，就會聯想到她是一個正在巖洞裏沉睡的美麗女神。這個“睡美人”僅以一個頭部來體現，其餘留給觀賞者去想像了 ^[1]  。