布拉格狂想曲

典型的歐洲家庭，一家四口，老爸肉聯廠劈肉的，布拉格本是個浪漫的地方，但是看了這片或許會覺得捷克人也太神經了，估計是被肉聯廠給摧毀的幻想。老媽超市收銀員，長得真老相，這讓之後老爸的出軌有了充分理由，兒子在中學鬼混，抽大麻溜滑板。為了喜歡的女生憂鬱萬分，小女兒長得美極了，是個調皮搗蛋鬼，經常上課走神，經常被老師罵。

四口之家這家人的早上通常是這麼開始，四個人停在鏡子前各幹各的，老爸刮鬍子，兒子擠青春豆，粉刺長得十分彪悍。緊趕慢趕出門，先去老爸的肉聯廠，然後老媽接着送兩個在後面打成一團的兒女。

老媽的工作乏善可陳，對顧客微笑然後拿商品掃價格，她覺得臉都僵了。老爸在肉聯廠幹得可是風聲水起，不時跟漂亮女同事調調情，然後婚外戀就出現了。

家裏成了一團糟。不歸的老爸，被警察逮了的兒子。找狐狸精拼命的老媽，小女兒的世界開始出現了一隻神神叨叨的玩意，就是海報裏最大頭那隻。

西方的小孩，特別是挺孤獨，或者家裏有事那種，在童年時期都會捏造個玩伴，或者自己的世界出來，最後結局完滿，父母重圓的時候，那個毛乎乎的小人就走了。兒子和同學去打洞，臉上穿了能有十來個洞。最荒誕的場景還是發生在肉聯廠，有難以言傳的諷刺效果。劇裏的警察通篇扮　整部片子節奏相當明快，串連着很多看似熟悉又荒誕的場景，老媽去參加家長會，在座位上忐忑不安看着老演着事後諸葛亮角色，很親切，也很好笑。

參考資料 ^[1] 

2006年捷克金獅獎最佳女演員、最佳藝術指導提名，2006年日本SKIPCITY國際數碼電影節最佳技術獎和觀眾評審獎，2006年意大利錫拉庫扎國際電影節最佳歐洲電影。

^[2] 

小資們常常喝着卡布奇諾，四十五度角仰望星空，以為自己就是特蕾莎站在黃昏的布拉格廣場上，幻想着發生一段生命中不能承受之輕的邂逅。可天底下哪那麼多托馬斯，布拉格的故事也不是隻有昆德拉一人在寫。父親有外遇，母親年華老去，兒子叛逆，女兒沉迷於幻想，這是布拉格的浪漫？這恐怕是布拉格活生生的現實。儘管這樣，影片中穿插出現的精靈，形成故事的暗線，這或許才是捷克人對布拉格現實的浪漫註解。

這是一部沒有一句對白的影片，情節的推動和人物心理的發展似乎更依仗於電影鏡頭語言，光的運用最為典型，也最為實際。

美麗的布拉格首先這是一部喜劇片，所以故事的基調應該是讓人愉悦的。於是影片開始時的影調經過有意識的高調處理，顯得明亮而温馨，尤其是室內場景，這種感覺會讓你覺得這樣一個家庭能有什麼問題。即使是外景，也會使用柔光把冷峻的冬日處理得暖烘烘的。光的處理會隨着情節的發展而產生變化。在父親因為偷情被鎖在冷藏庫裏時，母親和兩個孩子在家裏看電視，燈全部熄滅，電視是唯一的光源，鏡頭畫面採用了藍黑的冷色調，屋子裏顯得寒冷空洞。母親打電話時，鏡頭給她的臉來個特寫，電視閃爍的畫面映在她臉上產生明暗交替的效果，她複雜的心情在此時光的運用中得以呈現。兒子離家出走，父親也因為情人要離開母女倆，這時候室內場景的影調轉為冷處理，鏡頭畫面是淡淡的藍色，意喻家庭的破碎。

精靈作為貫穿整個故事的暗線，它的作用在於給殘酷的生活賦予一種超現實的浪漫希望。因此，代表精靈的光也應該是一種超現實、超自然的光，而這種光也應該是熱烈的暖色。紅寶石的光就是最好的素材。最後，女兒用精靈贈與的紅寶石贖回了蹲監的母親，家庭重歸於好。他們在晚上從警察局回家，路燈的光線灑在街道上，是暖洋洋的黃色，這跟同是晚上父親去找情人時，街道上映出一片冷冷的藍色，形成鮮明對比。

最後捷克人還是玩了一把浪漫——女兒跟着精靈騎上豬，消失在夜色中。她是去尋找自己的世界，還是逃避殘酷的現實？兒子到底回沒回家？父親是否會再去找情人？答案都留給了觀眾，説出來的話，不知又毀掉了多少人對布拉格的想象。

如果讓全世界所有的黴運都降臨到同一個家庭之上會怎樣？也許就連最仁慈的上帝都無法幫助他們吧。《布拉格狂想曲》就用了獨特的方式描繪出一個普通的捷克家庭的倒黴經歷。母親是超市收銀員，每天的工作重複而乏味，年華老去的她又魅力全無，父親是豬肉屠宰廠的員工，每天與那些又腥又臭的生豬打交道，卻還忍受着美女同事的挑逗，兒子是個玩滑板，做惡作劇甚至吸大麻煙的反叛少年，讀的卻是個什麼肉類加工專業。這家人也許只有小女兒算正常一點（應該是“超常”，因為她有看見窗外樹林里居住的小精靈的超能力！）不過也是個上課不專心的主，老師叫她把黑板上繁雜的算術題做出來她卻畫了只鳥氣得老師當場昏倒。然而這個如美國辛普森式荒誕的一家的災難才剛剛開始，父親最終無法抵抗大MM同事的誘惑而與她在冷凍庫裏MAKINGLOVE，結果被人反鎖，警察找到他們時已被凍成了“合體冰棍”，被送進醫院時自然人人都明瞭，母親傷心欲絕卻還得每天強裝笑臉去工作，母親改變造型期盼丈夫迴歸卻等到的是男人的夜不歸宿，父親乾脆就搬進大MM情婦的家裏，兒子由於家庭變故又慘遭女友拋棄而變得越來越放縱無序，甚至在自家後院種起了大麻而被捕，小女兒因為精靈的原因也越來越不聽課，成績直線下滑，這個即將分崩離析的可憐家庭的命運會怎樣發展呢？它正吸引着大家繼續看下去。

波西米亞兒子為躲避父親的責罵甚至從窗户裏跳出去自殺，卻被趕來的小精靈接住而沒死成，倉惶逃走，心力交瘁的母親在超市遇見丈夫的情婦兩人撕打起來，母親抄起一酒瓶當場把情婦打暈在地結果被警察抓走，父親和女兒在小精靈的幫助下見到了母親，父親也終於感受到妻子的苦心和為家庭所做的努力，兩人破鏡重圓，小女兒用精靈送給她的紫寶石換回了母親的自由，遠處躲在黑暗中觀望的兒子也看到了父母的重聚，而女孩卻坐上豬與精靈一起消失在茫茫夜色之中。兒子會不會迴歸呢？小女兒與精靈一起去探尋另一個奇妙世界嗎？影片的最後沒有明説，卻給了觀眾一個充滿童話色彩的結局和無限的想象空間，當然也是精彩的伏筆。

你會想到一部總體上讓人苦澀落淚但結局還算幸運的正劇甚至是偏悲劇嗎？但你完全錯了，這其實是一部能讓你從頭笑到尾的影片！然而所説的“笑”卻是屬於很多不同層面的，有影片開頭你看到他們那些古怪滑稽的場面而開心的大笑，有影片中間你看到他們經受着內心痛苦而做出荒謬舉動時苦澀的強笑，當然也有影片結尾處當你看到一家人重歸於好時滿含淚水的微笑。天才的捷克電影人向來就擅長於把現實生活中的痛苦當作玩笑去面對，所以他們的悲喜劇也能讓你在歡笑和淚水的百轉千回之間，體驗到人生的奇妙和命運的反覆無常，而他們在影像創作上往往又是你永遠意料不到的精妙絕倫，讓你沒法不愛上他們無窮的想象力。

《布拉格狂想曲》的導演托馬斯·沃瑞（TomasVorel）是九十年代捷克很有名的電影人，而這些煩惱和困惑不也正是或即將是我們每一個人要面對的現實問題麼？無論在哪個國家，無論是哪個家庭，久而久之都會產生一些矛盾和危機，是選擇維繫家庭感情的細線，還是選擇割斷細線在個人的慾望中飄蕩，是繼續承擔自己的責任，還是去追求所謂的自由，也許我們每個人看完影片後都應該好好想想了。

《布拉格狂想曲》當然作為一部喜劇電影也少不了讓人歡笑的畫面，影片從一開場就讓你笑到噴飯，大清晨全家人對着鏡子洗漱，兒子擠青春痘居然把鏡子給擊碎了；車內母親對着後視鏡補妝而父親要開車看路況，結果兩人搶了起來把後視鏡給拽了下來，母親只好一邊託着鏡子給丈夫開車用一邊還要塗口紅；後座上兒子和小女兒打鬧，小女兒被哥哥推出車門倒在路上，一輛卡車迎面開來，小女兒靈機一動趕緊平躺，只見卡車呼嘯而過急剎前停，而孩子卻毫髮未損，爬起來趕緊閃人！還有最搞笑的一段是老師帶領學生去屠宰廠實習，兒子的女友做豬肉灌腸來比喻性暗示搞得年輕的女老師尷尬不已。

更為奇特的是影片的形式與以往普通的喜劇創作模式截然不同，可以把它稱做“非傳統型捷克喜劇”，因為很多經典的捷克喜劇片都是以詼諧幽默的語言配以諷刺現實的情節取勝，而這部影片卻完全摒棄了語言！全片沒有一句對白，有出聲的地方也只聽到搞笑的哼哼唧唧之音，完全依靠演員的面部表情和肢體語言去表達，可謂風格新穎，尤其是扮演母親的捷克著名女演員EvaHolubova，臉部表情之豐富堪稱一絕。同時，導演對動作和節奏的掌握也到了爐火純青的地步，時而用加速鏡頭製造出一種仿早期默片中的滑稽動作，時而又用慢放鏡頭展現人物的內心思想，結合動畫手段，恰到好處的配樂和有趣的音效，令人印象深刻，而且片中很多難拍的運動場面，如兒子從學校踩滑板去超市，以及屠宰廠裏的豬肉被切割剝皮等等，整個拍攝過程乾淨利落，剪輯如行雲流水般流暢，讓人直呼過癮。

影片為何要取“Skritek”這個名呢？原來它是出自古老的捷克民間傳説，意思就是住在森林中的小矮人。片中那個虛構出來的小精靈的確也是全片的關鍵和主角之一，它住在嘈雜城市邊片刻安靜的樹林中，偶爾會騎着一頭豬去超市裏轉悠，卻沒人看得見它，它不會説話卻能用搞怪的表情惹孩子們發笑，他擅長魔法卻只為那些能看到他的小孩表演，最重要的是他與小女兒成為朋友並幫助了這個倒黴的家庭。導演創造出這個可愛又充滿魔幻色彩的角色似乎是在告訴每一個觀看影片的人，不要忘記現實中還是有美好的童話存在，不要失去對生活的信心和希望，也永遠不要遺忘內心的純真。

《布拉格狂想曲》（《Skrítek》）的導演托馬斯·沃瑞（TomasVorel）是九十年代捷克很有名的電影人。這是部有聲的默片，捷克一家四口，爸爸媽媽，哥哥妹妹，四人特點非常鮮明，各人生活中也異常搞笑。這絕對是非同尋常的電影，笑點爆多，超現實主義、怪誕、奇幻、喜劇，十分難得的電影佳作。