巴爾丟斯

巴爾丟斯的繪畫藝術是沿着一條順其得天獨厚的道路向前發展的。畫面構成表現出運動與靜止的對立和統一，人與物的弧線、直線的生硬性在構成上表明瞭種種離相之感，往返衝突，引向畫外，形成與古典繪畫截然不同的非穩定造型模式；他的風景畫以切割剖面為要素，源出14-15世紀宗教壁畫的背景；人體輪廓線條僵直是畫面結構中各種力量的交匯處，而着重姿態和動作的定型，其間人體與環境在相互對立中，具有某種象徵意義，顯露出畫家對人與自然的認識。

巴爾丟斯對古典主義繪畫的引用――即佈局安排和人物姿態的擺佈是值得研究的。他從普桑畫中汲取了構成的因素；從卡拉瓦喬畫中獲得了人物的姿態；從喬託和弗蘭切斯卡畫中抽出了構成和畫法；從早期文藝復興大師對數學的運用中感知到數學在繪畫中的價值，最終形成了作品中對角線X字形佈局和普遍遵從的永恆秩序。巴爾丟斯的作畫方法也頗具典型性，通常以意大利濕壁畫作肌理，使用酪蛋白調以顏料作畫。為充分體現肌理的特有效果，顏色儘可能以固有色為主，輔以冷綠色調，引導觀者注視其作品的內涵之所在。

讀巴爾丟斯的畫，使人見出詩意和惆悵，感知到畫家的機智、幽默、揶揄和別具慧眼，在心靈震顫這餘，尤可見他對生活敏感的析釋和心理的內省歷程，其雍容大智透過直觀平實際的畫面表露出藝術在當今世界的位置。如此這些引出了人們對巴爾丟斯作品和人生之謎的種種猜測，以至於法國藝術評論家普拉稱他為“這個作畫50多年併為當今畫壇宗匠的人，只是一個沒有面目的名字”，也就是這個令人矚目的名字，使畢加索由衷地尊之為“20世紀最偉大的畫家。”