左小祖咒在地安門

2001年2月，左小祖咒以個人名義製作了第三張專輯《左小祖咒在地安門》 ^[9]  。在專輯中，左小祖咒特意選擇了自己“笑而非怒或酷”的形象 ^[10]  。該張專輯原計劃是在2000年就發行的，發行《左小祖咒在地安門》時，左小祖咒主要表達了死亡和愛情的主題，這也是他較為黑暗的一段藝術時期 ^[6]  。專輯名稱為《左小祖咒在地安門》，封面用的卻是天安門的照片，而且左小祖咒未曾住過地安門 ^[8]  。他開始針對自己所處的社會環境，通過詩意的語言，直言不諱地探討起了政治問題，並描繪北京搖滾樂壇的景象 ^[7]  。這也是令左小祖咒最為痛苦的一張專輯，因為這時在社會上左小祖咒已經小有名氣，但左小祖咒什麼東西都沒得到 ^[1]  。

整張專輯的製作流程充滿了曲折與傳奇，雖然受到了不少挫折，但也説明了左小祖咒與直接流行對製作的嚴格要求和對品質的盡善追求 ^[5]  。《左小祖咒在地安門》在錄音和製作上表現的優秀，參與創作的其他三名樂手分別是鍵盤手郭大綱、吉他手朱小龍和貝斯手道吉才旦，前兩位也是舌頭樂隊的樂手。該張專輯的製作方式是左小祖咒負責前期的製作，並和郭大綱擔任專輯中的編曲，郭大綱負責作錄音工程、鍵盤工作及電腦程序編寫，朱小龍任吉他手，道吉才旦擔任貝斯手所組成的核心陣容 ^[5]  。其餘客串在專輯中的表演者還有演唱《美術雞》的李柏含，以及迷戀奇特樂器的西班牙女生Kristian Bisbal Huguet。另外，還有負責專輯部分後期製作的監製人方無行，如果沒有他在藝術上和左小祖咒的共鳴，是很難獨自在中國台灣完成這張專輯的後期製作的 ^[3]  。

專輯收錄曲《代表》講述的是政治，在政權裏的大人物和人民中的無名小卒之間的關係；《玻璃板》大致上是講一個絕望的人用玻璃自殺的事情，該曲是由左小祖咒早年創作；在《弟弟》歌詞中，左小祖咒用大哭後的沙啞嗓音、大提琴式的鍵盤音色、跌倒般的鼓程告誡聽眾藝術和生活混在一起後的真相；《美術雞》不惜用形式上的招搖，極具戲劇性的音效處理延續異化了《弟弟》的主題 ^[3]  。

在左小祖咒所屬的NO樂隊徹底解散之後，他用《左小祖咒在地安門》開始了抒情之路。左小祖咒像一個反面的崔健，喜歡用陰暗的方式和人討論問題，喜歡把他的嗓音融入到優美到傷感的配樂上，喜歡把動聽、詩意的民謠小調用奇特的方式唱出來 ^[4]  。

專輯《左小祖咒在地安門》已經將個人情感和社會性話題融合在一起，在演唱和歌詞方面樹立了一個難以超越的高度，在製作方面成為指標性超越對象。該專輯的高銷量，贏得了地下音樂和流行音樂界的雙重尊敬 ^[9]  。在該專輯中，左小祖咒力圖將自己的音樂和更廣大的人羣聯繫在一起，尤其是“普通人”，而不僅僅是搖滾樂手和知識分子，左小祖咒和知識分子及藝術家也一直都有着緊密的聯繫 ^[7]  。

提到《左小祖咒在地安門》，聽眾首先會想到旋律化的《愛的勞工》，或者就是《代表》，再或者是《的》，但左小祖咒自己喜歡的作品卻是短小精悍的《黃泉大道》和節奏置換遊戲的《一塊玻璃板》 ^[11]  。從多層方面來講，左小祖咒並不是中國流行音樂的代表人物，尤其是他音樂中的社會意識和其他樂隊的音樂形成了鮮明的對照。總的來説，儘管左小祖咒不是最主流和作品最暢銷的中國歌手，但他的音樂正被越來越多的聽眾所熟知。左小祖咒的音樂不僅僅是對缺乏政治自由的迴應，更根本上，是對人與人之間的關係以及世界觀的迴應。左小祖咒的例子也説明在中國流行音樂裏，批判的模式和對社會負起責任的行為正在出現 ^[7]  。