川劇變臉

變臉之於川劇，有如噴火之於秦腔，皆屬招牌路數、看家絕技！

説起變臉，有必要先到川劇那裏去溯一溯源頭。話説清乾隆、嘉慶年間，每至逢年過節之際，在四川鄉鎮村落碼頭處林立的廟堂都會搭起戲台以作慶典，久而久之，川劇就在街頭巷尾之中漸成氣候。清代“兩湖填四川”，為蜀地的文化帶來了諸多新元素，昆、高、胡、彈、燈，諸腔戲班彙集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、淨、末、醜同亮相於茶館的小戲台之上，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱"川戲"，後才改稱“川劇”。

相較於川劇藝術本身的淵源和博大，變臉的技藝成形則還要歸屬於二十世紀。在這期間，變臉在戲班的對台戲中不斷摸索、演變、精化，漸漸成為川劇的一大特色。川劇的悲劇極有特色，喜劇獨樹一幟，凡是情感波折、內心激變之處，變臉皆有用武之地，它以其怪誕猙獰的面相變化表現出人物內心不可名狀之律動，作為一種對人物內心非常獨特的表現手法，無疑大大增加了川劇本身的表現力，每及名角表演變臉，就常常釀成爆棚之患。可見，老百姓對這種極端好看的耍活兒是打心眼地認可的。

川劇絕活：變臉

變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。

相傳“變臉”是古代人類在面對兇猛野獸的時候，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇跑入侵的野獸。川劇把“變臉”搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。

變臉的手法大體上分為三種： “抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。此外，還有一種“運氣”變臉。

則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。

“吹臉”只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞台的地面上擺一個很小的盒子

川劇變臉(3張)

隨着劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 “扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要乾淨利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。

還有一種方式是“運氣變臉”。 傳説已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以後，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負後的後怕。

在成都川劇變臉表演的地方很多，除去表演質量不高的演出地，推薦兩個地方：

蜀風雅韻：該劇場的前身是民間的一個川劇戲曲班，前些年為了旅遊文化的需要、開發旅遊，該劇場聚集了川劇行業中數位名角，展現川劇的各種民間絕活，有較強的觀賞性，在川劇行業中有很好的口碑。

錦江劇場：特色就是經常有傳統的川戲看,很多中老年人都喜歡到這裏來,看場川戲,喝上一杯茶,真的是一種享受啊。演出很精彩，變臉噴火都有了，非常值得一看，很有特色的。川劇變臉秀，效果非常好，劇情完整，高潮跌宕，舞台效果唯美。地址在華興正街54號(近王府井)

川劇的變臉絕技，讓人匪夷所思：一張臉剎那間可以變幻出十四張之多，真是值得驚歎的事情。而魯迅先生橫眉冷對的“一闊臉就變”，同樣讓觀眾驚詫萬分。“變臉”之一種：曾經窮途末路，苦不堪言，一朝得勢，飛黃騰達，則再難正眼瞧人，朋友熟人不相往來，看見也不相招呼，連走路也衣角翻飛，拂人於咫尺。

“變臉”之二種：現實社會，人們可以經常看到達官貴人駕乘高檔轎車，出入高檔別墅、會所，衣香鬢影地頻繁參加所謂的交際、娛樂，一副紙醉金迷又趾高氣揚的派頭，而一旦“雙規”，一旦失勢，就又耷拉腦袋，滿臉無奈與悔恨，教人視之哭笑不得，頓感滑稽之極，又深為痛恨！

“變臉”之三種：認識一個搞工程建修的經理，前幾年衣冠楚楚，臉面光鮮，不想新近碰倒卻是大變其樣，一副委瑣潦倒之象，連説話也底氣不足，囁囁嚅嚅，讓人頓生憐惜之情。一問才知是因為外出包工被騙30餘萬，銀行和個人借款不能到期歸還所致。

“變臉”之四種：而醜陋的女人，不是通過自身素質的培養，以增強可愛的程度，而是藉助現代的整容技術美化成一張精緻漂亮的臉，卻居然可以為她換來金錢甚至前途，實在是奇妙得很！

的確，金錢是男人的臉，有了錢，男人可以裝扮成宋玉、潘安，甚至為所欲為；沒有錢，男人則膽氣全無，就象沒有靈魂的空殼軀體。而女人有了錢，也可把自己塑造成大家閨秀，或者嫵媚麗人、妖魅公主。然而“變臉”之種種何其多也，誰也不希望這種“變臉”繼續在社會的各個角落裏變來變去，那就拿出可貴的膽識，做人必要的靈魂來吧！

變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”、“吹臉”、“扯”。此外，還有一種“運氣”變臉。

“抹臉”是將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都採用“抹臉”的手法。

“吹臉”只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞台的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，採用的便是“吹臉”的方式。

“扯臉”是比較複雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。“扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要乾淨利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。

還有一種方式是“運氣變臉”。傳説已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以後，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負後的後怕。

總之，變臉在川劇中是很絕的一門技藝，已被其它兄弟劇種所借鑑，並且已經流傳國外。

川劇變臉是運用在川劇藝術中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義手法。相傳“變臉”是古代人類面對兇猛的野獸，為了生存把自己臉部用不同的方式勾畫出不同形態，以嚇唬入侵的野獸。川劇把“變臉”搬上舞台，用絕妙的技巧使它成為一門獨特的藝術。

中國戲曲的情緒化妝。變臉最先用於神怪角色，明代已有。明雜劇《灌口二郎斬健蛟》中就有“變化青臉”的記載。當時的變臉是演員進入後台改扮。後世則衍變為當場變臉，成為一項表演特技，不少地方劇種都有，以川劇最為著名。變臉有大變臉、小變臉之分。大變臉系全臉都變，有3變、5變乃至9變；小變臉則為局部變臉。變臉的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯臉。前兩種屬塗面化妝，如抹暴眼是演員手指抹上預存於眉頭或鬢的墨青，一抹即變；吹粉更是粗糙,即演員吹起色粉，以改變臉色；後一種則加用面具，一層一層套在臉上,鬆緊死活有度,變時一個個扯下來。此外，還有撕臉與貼臉，現已不多用。變臉要求動作敏捷，不露痕跡。主要用於劇中人物驚恐、絕望、憤怒等情緒的突然變化。

王道正“變臉”始於1985年。當年6月，四川省川劇院赴西柏林參加“地平線85”第三屆世界文化節，演出《白蛇傳》，他從師兄劉忠義那裏接過“變臉”的專用服裝和特製道具。1980年12月，劉忠義隨劇院赴香港演出《白蛇傳》飾演紫金鐃鈸，變了4張臉，令港人眼界大開。王道正追蹤師兄劉忠義，經過刻苦鑽研和反覆摸索，增加為5張臉，在第三屆世界文化節開幕式上引起轟動，傾倒西方觀眾，被譽為“化裝和角色變幻的世界大師”。1987年5月，川劇《白蛇傳》東渡扶桑，在日本首都東京連演16場，又巡迴7大城市演出8場，有4位日本記者跟蹤錄像總計24場，研究王道正“變臉”的秘密，測出他的“變臉”速度在1秒之內，至於秘密在哪裏，只能慨嘆一聲：“不知道！”1996年，王道正曾先後應邀到新加坡、香港獻藝，單獨演出川劇“變臉”絕活，在短短的3分半鐘裏，陸續變幻出綠、藍、紅、黃、棕、黑、白、金等八張臉譜。在1996年香港國慶文藝晚會上，主持人沈殿霞小姐翹着拇指，連聲誇獎：“精彩，精彩！我們站在旁邊都看不出你是咋個變的臉。只知道你頭上有機關，身上也有很多機關。”香港“金牌主持”何守信先生也打趣道：“就算不眨眼睛，也看不出竅門所在。黑臉紅光閃閃，更是耀人雙目。”

王道正“變臉”有3大特點：

一、八張臉譜，皆為全臉。一般“變臉”多為半截臉，有點類似影片《佐羅》，嘴巴露在外面；王道正則為全臉，並且解決了呼氣、吸氣與發聲這一難題，看上去就象直接勾畫上去的淨角臉譜；

二、雙向變臉。先由綠、藍、黃、棕、黑等各色臉譜，現出本相，再變金臉。也就是説，王道正先將臉譜一張一張地依次扯下來，揭開自己的“廬山真面目”，最後還要平空濛上一張金臉，隱去真身；

三、緊密結合劇情發展，表達人物內心感情。紫金鐃鈸幾番化變，現出第4張“喜鵲鬧梅”的棕色臉譜，自以為得計，降伏了白娘子，樂得像個小孩子，又拍手，又跳腳。揭開他那陰陽法寶一看，驚叫一聲：“咦，跑了哇！”頓時氣得臉色發青，周身發火。在這裏，王道正創造了一張黑臉，還要眼冒金星，頭上、胸前、後背冒光，形象栩栩如生。

自1985年以來，10餘年間，王道正“變”了多少次“臉”，他早已記不清了。從成都到北京，從國內到海外，從東方到西方，從舞台到熒屏，聊以自慰的是，從沒有失誤過一次。

王道正總結自己“變臉”的訣竅為14個字：“車身含胸腳手動，穩準到位心有數。”車身、含胸、腳手動，是指全身各個部位都要緊密配合，心中有數，力求規圓矩方，以形傳神，神形兼備，“變臉”才能又穩，又準，又快，又帥，又美。就象實際生活中人們使用家庭電器那樣，川劇“變臉”也是一張臉譜一個“按鈕”，演員在表演中只能憑感覺去摸，不能用眼睛去看，一看便離了形，走神。王道正變8張臉，就要掌握8個“機關”。當然，並非電腦操作，有時也會出現失誤，但不是失在變臉之後，而是誤在操作之中。有一次“變臉”，依次序該第3張臉譜，卻摸到第4張臉譜的“按鈕”。豐富的後台經驗使他臨陣不亂，胸有成竹，先用幾個表演動作迷惑觀眾，贏得極其寶貴的1、2秒鐘的黃金時間，搜索第3張臉譜的“機關”，仍然有條不紊地變幻下去，亡羊補牢，不露破綻。

龍越，男，民家藝人，川劇變臉演員，1988年06月20日出生於 生於安徽蚌埠。15歲曾叩拜四川遂寧川劇團導演、國家級演員巴蜀變臉王---龍怡策為師學習川劇變臉藝術 ^[1]  ，以川劇變臉演員身份強勢進入演藝圈，逐漸發展至演員川劇變臉演員身份強勢進入演藝圈，逐漸發展至演員 ^[2]  。

藝人“龍越”所傳承的是正宗龍氏川劇變臉，其特色是川劇變臉的主要流派之一，在表演過程中以雙喜臨門，三星高照，仙鶴展翅，金龍翻身，俏佳人，左右開弓，童子拜佛，仙猿偷桃，叼扇臉，噴火臉，臉中臉等，為獨特的藝術表演形式，臉譜色彩鮮明，神態逼真，幽默詼諧，趣味橫生。身法飄炅優美，動作新穎傳神，一招一式，剛柔並濟，動靜相宜，快慢有序，將川劇藝術特有的手，眼，身，法，精，氣，神，韻表現得淋漓盡致。龍氏變臉藝術多次在全國性巡演，並在多個國家進行文化交流，友好訪問演出，為川劇變臉藝術的傳播和光大發揮了積極的作用 ^[2]  。

川劇變臉大師黃磊工作於巴蜀文化川劇變臉培訓學校， ^[3]  黃磊15歲開始學習川劇表演藝術，已有多年的表演經驗，黃磊其為獨特的藝術表演形式，臉譜色彩鮮明，神態逼真，幽默詼諧，趣味橫生。身法飄炅優美，動作新穎傳神，一招一式，剛柔並濟，動靜相宜，快慢有序，將川劇藝術特有的手，眼，身，法，步，精氣，神韻表現得淋漓盡致。盡顯王者風範，在全國各地演出均受到一致好評，並被譽為《巴蜀變臉大師》。

變臉中最具川劇特色的，是《白蛇傳·金山寺》一場紫金鐃缽的扯線變臉。當哼哈二將、簡齋、哪吒、韋馱等被白蛇一一戰敗後，法海禪師使出罩攝“妖魔”的神器紫金鐃缽，白蛇仍然在青蛇的掩護下成功逃脱。劇中紫金鐃缽擬人化為缽童，先後三次出場，第一次出場時，以綠藍相間的臉譜亮相，在與白蛇的打鬥中依次變為紅臉綠眉、藍臉金眉、黃臉、白臉黑眼，最後以白臉、笑眼、紅頰的本臉追殺白蛇下場；第二次出場是追殺白蛇的過場戲，以白色的本臉亮相，發現白蛇早已逃走，跺腳之間，突然變為黑臉白眼，急迫白蛇下場；第三次出場仍舊是白色本臉，在與白蛇相遇的一剎那變為金臉濃眉絡腮鬍；最後，當白蛇、青蛇率眾水族敗退時又還原為白色本臉。生動而清晰地展現出缽童尋找白蛇時的張狂，發現白蛇時的激動，罩住白蛇時的喜悦，白蛇逃走後的惱怒等情緒變化過程，具有十分強烈的視覺衝擊力。 ^[3] 

2006年，有媒體報道稱，文化部曾於1987年出文，將川劇變臉藝術列為國家二級機密，並稱這也是中國戲劇界唯一一項國家機密。 ^[4]  這種説法引發了爭議。有“變臉大師”之稱的彭登懷稱所謂“國家機密”是無稽之談，並説川劇變臉藝術只是一種行業機密而已，只有通過川劇人的職業操守來把持。文化部多部門的工作人員也表示對此不知情；還有工作人員説明，文化部沒有權限將某項技藝列為國家機密， ^[5]  1989年實施的《中華人民共和國保守國家秘密法》至2006年並未對變臉進行過認定，意味着它當時並不在《保密法》規範的範圍之內。 ^[6] 

不過，四川省川劇學校曾在1984年向四川省文化廳遞交了一份報告，把變臉、吐火、藏刀等川劇絕活項目定為機密藝術。2004年12月1日施行的《四川省傳統工藝美術保護辦法》規定，對於認定為四川省工藝美術品種和技藝的“民間絕技”或其傳人，以及保護傳統工藝美術的單位等予以政策、資金或税收等方面的扶持，並按照保密法進行保密，這些傳統工藝美術“絕技”中包括“變臉”。 ^[7]