嶽雷

“寫意”，既是中國畫的繪畫觀，又是創作方法。“寫神”固然重要，但它還沒有超出審美客體本身，而“意”在繪畫創作中卻貫穿始終，從審美、構思、創造形象、表達思想內容，都缺少不了“意”;中國畫是以“意”造“意”。就藝術表現而言，“意”既是手段又是目的;“意”即可以傳之畫內，也可以傳之畫外。舍象求意的思想在《莊子·外物》中論之甚明，他説：“筌者所以在魚，得魚而望筌;蹄者所以在兔，得兔而忘蹄;言者所以在意，得意而忘言。”這得意而忘言也正體現了老莊“言不進意”的思想，以“意”為本，以“言”“象”為末，重“意”輕“言”輕“象”;以“得意忘象”、“寄言出意”作為觀察問題、解決問題的方法和原則。這種認識論和方法論對寫意性油畫的審美、創作和藝術表現等方面都有深刻的影響。具體表現在寫意性油畫在表現物象上不注重對事物的具體性描寫而更注重通過“意”化的物象來表達“心志”，寄形出“意”。

我選擇往後尋找我們祖聖先賢給我們留下的思想寶庫,在裏面發現有別於西方的另一種思維方式,它更能使活在當下的我的內心得到一絲的平靜，讓我的內心達到一種和諧，使自己更加清楚地看到自己內心的需要，給我以啓發，因為自己本身繪畫語言就屬寫意油畫一類,一直以來在寫意油畫語言的探索與研習中也受到了中國書畫的影響，注重的是審美主體的內在精神，追求的是一種神與形，情與物的統一。我也通過對中國哲學思想的研習中得到啓發，我想繪畫的目的不是對現實的模寫而是對現實的感悟,是表現畫者內心洞達的世界，人是活在被外部包裹的內心世界當中的,只有用心去感知了外部世界,內心才會有話要説。

他的人物畫用筆輕柔舒緩，人物彷彿被融化在空靈迷濛的背景之中。這種文人寫意式的淺吟低唱看似與紅塵滾滾的現代生活相去甚遠，實際上藝術家所表達的難以言説的情懷，正是處在激烈動盪的生活旋渦中的現代人內心深處的渴望。他的創作表明他有紮實的油畫專業基礎和對現實生活的敏鋭感知能力。尤為難得的是他對民族傳統文化精神有獨特而深刻的領悟,這在當今的油畫藝術創作中是一種極為可貴的品質。

嶽雷將中國水墨畫的筆墨韻味、凝練的線描感，以及西方繪畫中的結構性的表現意識結合在一起。表面看，感覺性的韻味與理智的結構意識是矛盾的，其實它們在藝術表現的深層面是貫通的，並且密切地匹配在一起。如同馬蒂斯的繪畫，看似安逸、享受，充滿視覺愉悦感，其實他在藝術上非常強調“表現”。他認為，“表現”並不就是在臉上爆發出來的熱情，或是以一個強烈的動作來加以表示。馬蒂斯精心地將線條、色彩、塊面結構等繪畫元素結合成為一個綜合體，而不至使各部分的表現力因另一部分的存在而遭到損減。他講道：“我辛勤致力於怎樣把個別的畫面元素結合成為整體，而使每個元素的原有特性得到表現。換一句話説，我尊重手段的純潔性。”如此而言，馬蒂斯對“表現”的認識體現在完美的佈局方面——各物體所佔據的空間、環繞它們的空處、各項的比例，這一切都與“表現”有關。馬蒂斯對錶現的闡述，説明“表現”不只是激情的產物，它也是高度理性的結果。嶽雷的繪畫在意象性的表現中把握着嚴謹的結構關係，如《聚焦中國》《岸》《紅房子》《田園》等作品。他冷靜理性地控制着畫面中的各種形式元素的關係及秩序，以使各形式元素保持其精簡的純潔性。嶽雷在畫面上簡略了色彩純度及冷暖變化，有些作品甚至以水墨般的黑白進行表現，還有他對線條的運用也近乎苛求，如此的表現處理使每根線條和每個筆觸都能充分展現自己的形式價值，並承載相應的情感分量。

他以極其洗練的筆線勾勒人物的輪廓，以層次相近的色塊揮寫出形體的塊面，他保持着用筆的輕鬆愉悦和書寫性的灑脱，給觀者以神情的放鬆；其位置經營和表情動態刻畫既講究，又不顯山露水，而是包含在整個“佈局謀篇”的節奏韻律當中。畫面透明而朦朧，那淡淡彌散的意趣，與其自小對文人水墨的賞愛有很大的關係。他力圖滲入那種“寫胸中逸氣”的情致，波瀾不驚地呈現出自身心性空間的點滴感悟。他的一些作品雖然是人物創作，但以時間、時節命名，着意於畫面品性與時空季節的詩意關係，給人以想象馳騁的餘地。

嶽雷所畫的人物與澄靜的背景空間融為一體，只配以簡單的道具陳設，沒有任何標誌性的符號，他以一種潛隱的方式展露其最為真切的現實感受。社會的複雜多變，行為方式的歧異以及物質技術的更新組成包裹我們的周遭環境；現代生活所包藏的妖妍與頹晦、歡愉與失落、荒誕與虛幻等難以明言的、層疊交錯的心緒體悟與時空觀感是藝術家們永難窮盡的主題。從嶽雷的作品來看，“飄”、“漂浮”、“焦灼空間的行走”等都與現代生活的緊張張力有關，但是他並不執着於追逐虛無、焦灼的動態細節，他畫面的人物坐、卧、躺、立，均融入在凝滯而不顯沉重的氣氛當中，情緒的微妙波動在此定格，雕塑出現代生活的某種意態。