崔振寬

1979年《太華三峯》參加陝西省建國三十年美展，獲省美展三等獎。

《飛越秦嶺》參加西安市建國三十年美展，獲市美展二等獎。

1981年《打豬草》參加西安市美術書法展，並獲二等獎。

1983年《塞上洪波》（60*80cm，1982年）參加西安市文聯主辦的《新時期畫展》並獲獎。

1984年《春到陝北》（120*150cm，1984年）參加第六屆全國美展、陝西省建國35週年美展，獲二等獎

2004年8幅作品參加“當代中國水墨神韻提名展”（炎黃藝術館），被周韶華工作室授予“終身藝術成就獎”。

2005年《陝北初冬》獲藝術獎並被中國美術館收藏。

2007年《農家樂之七》獲“2006吳作人藝術獎·造型藝術獎”提名獎。

崔振寬，陝西長安人，1935年生於西安，1960年畢業於西安美術學院國畫系，現為中國國家畫院研究員、中國美術家協會會員、陝西省美術家協會顧問、西安美術學院客座教授、陝西國畫院畫家、國家一級美術師。

作品參加第六屆、第八屆、第九屆“全國美術作品展”，“百年中國畫展”，首屆和第二屆“當代中國山水畫·油畫風景展”（獲藝術獎），“中國當代藝術歐洲巡迴展”，“向祖國彙報—新中國美術60年展”，“中國美術60年——紀念改革開放30年中國藝術大展”，“聯合國世界公務員日中國藝術大展”等。1994年在中國美術館舉辦個展，2002年先後在中國美術館、上海美術館、廣東美術館、成都現代藝術館、江蘇省美術館舉辦“氣象蒼莽·崔振寬山水藝術巡迴展”。2005年舉辦“從藝五十年·崔振寬山水藝術回顧展”，中央電視台《東方之子》欄目對其藝術成就進行專題報道。2007年獲“吳作人國際美術基金會造型藝術獎提名獎”。出版有不同版本的《崔振寬畫集》多種，數十幅作品被中國美術館、人民大會堂、上海美術館等學術機構收藏。並被列為文化部文化市場發展中心研究課題山水卷核心畫家及《中國畫當代藝術30年》課題重點研究藝術家。 ^[1] 

崔振寬美術館由崔振寬資助，陝西水墨長安文化藝術有限公司投資興建的一座集展覽陳列、收藏保護、學術研究、藝術交流、公共教育、文化休閒為一體的大型民營美術館。

崔振寬美術館(30張)

美術館座落於西安灞橋生態濕地公園，佔地38畝，建築面積19000平方米，設崔振寬作品陳列廳、綜合展廳、藝術品典藏庫、多功能報告廳、貴賓接待廳等展覽應用空間。配套有藝術酒店、餐廳、藝術品商店、咖啡廳、停車場等設施，可舉辦不同類型的大、中型藝術展覽和文化活動。美術館地處古都西安，是以周秦漢唐輝煌歷史著稱的文化名城，亦是古代亞歐陸上絲綢之路的起點與中心。崔振寬美術館有責任與同時建立的水墨長安藝術博物館一道，展示、收藏和研究高品質、代表性的歷史遺存、文人書畫、民間造型等中國傳統藝術。崔振寬美術館旨在以寬廣的國際視野、開放的文化態度、嚴謹的學術精神、先進的服務理念，努力打造軟硬件設施一流，傳統性與歷史性並重的學術型、知識型美術館。

美術館以三項學術工作為重點：一、展示、收藏和研究崔振寬藝術作品及文獻資料；二、展示、收藏和研究中國當代水墨藝術創作趨勢和優秀藝術家作品；三、展示、收藏和研究中國西部地區當代藝術成果和歷史脈絡。

水墨長安藝術博物館(5張)

美術館將聘請劉驍純、皮道堅、賈方舟、彭德、王林、殷雙喜、程徵、賀丹、凱倫·史密斯等學者組成首屆學術委員會，以推進上述學術工作有效開展，併為相關學術研究提供資訊平台和工作條件。還將聘請資深批評家、策展人組建展覽團隊，從策展、布展到傳播、接待，從培養藝術受眾、推介原創藝術到創新展覽模式，追求高品質、專業化的工作方式。崔振寬美術館將與國內學術性美術館結成展覽聯盟，共享資源，為西安市民帶來更多更好的海內外重要藝術展覽。同時因地制宜，開展公共藝術教育、當代藝術人才和知識培訓、藝術衍生品開發等文化產業項目，為美術館長期有效運轉提供保障。

崔振寬是繼早期長安畫派之後陝西最重要的山水畫家，他選擇的藝術道路與多數中國畫家中西融合、引西潤中的取向不同，他探索了從中國繪畫（特別是文人書畫傳統的內部）向現當代藝術推進的艱難道路，並取得了重要成果，成為在世山水畫家中走在汲古潤今道路上最突出的藝術家之一。

在20世紀的中國水墨畫壇，有徐悲鴻與蔣兆和系統、林風眠與吳冠中系統。其實，這種有畫脈關聯的藝術現象，還可以舉出“吳（昌碩）齊（白石）系統”。改革開放以來，黃賓虹的門徒如潮，穎出者唯崔振寬一人。所謂穎出，指的是在關聯中完全獨立並達到一定水平，唯其如此才可以稱為“黃崔系統”。通理，黃賓虹與崔振寬，就畫脈關聯而言，亦可稱為“黃崔系統”。

崔振寬以焦墨切入黃賓虹課題二十餘年，從其不斷向高處和深處發展的勢頭看，他正在接過黃賓虹的傳統，向現代轉化的方向繼續推進——筆墨和結構的自主化程度越來越高，大寫意的趨勢越來越明晰，與此相應，他自己創造的西部意象正在一步步隱退，焦墨意象的新秩序正在一步步形成。

“黃崔系統”在於面對20世紀西化大潮時，堅持從文人書畫傳統內部，並沿着文人書畫自身的發展邏輯，實現傳統向現代的轉化。它並非與西化大潮無關，而是在國際視野中，自主和自覺的深層選擇。

七月一日生於西安市。幼由父百川先生開蒙，習書法。

進入陝西省立師範附屬小學。

學畫最早記憶為臨畫洋片上的一百單八將。

先入西安私立菊林中學，後考入西安市一中高中部。

加入西北美術工作者協會，為最年輕會員。

結識方濟眾，開始自學素描。

《經濟快報》發表漫畫一幅，是為發表的處女作。

以同等學力資格高中畢業。

在某刊物封面看到兩幅黃賓虹山水，心儀至老。

連環畫《十棵蘋果樹》發表。

在《西北婦女畫報》上多次發表連環畫、漫畫。

考入西安美院彩墨系（國畫系前身）。

速寫《車間會議》、《檢修》等發表於《西安日報》。

《喧鬧的山谷》參加建國十週年畫展。

選擇山水畫專業，這是人生的一次重要抉擇。

畢業後留師範系任教。

秋天，為人民大會堂陝西廳創作佈置畫。回程遊臨潼，畫《華清池》，四十年後，範迪安稱此畫“直逼可染先生”雲。

三月下放到西安工藝美術廠，每每利用出差機會，赴北京、廣州、上海、大連、青島、煙台、延安寫生。

為西安市委禮堂作畫《秦嶺北麓變江南》等。

先後赴陝南山區、延安、綏德、佳縣、華山、黃山、杭州、黃陵、秦嶺、巴山、徽縣、四川等地寫生。

焦墨山水二十三幅被收入《工藝美術參考資料》。天津人民美術出版社《山水畫稿》約稿，六幅焦墨入編。

“春潮畫會”成立，為核心成員。

為何海霞提供多幅華山速寫稿作為創作母本。

為人民大會堂陝西廳繪製《寶成鐵路》。

初夏，二次入蜀，在都江堰、樂山、眉山等地寫生。

在某刊物上看到《線與點的交響詩——漫談傳統山水畫的美學性格》，此後山水畫的形式與內容，具象與抽象關係問題一直貫穿在創作實踐中。

三月，調入陝西國畫院。

本 年，先後赴白帝城，大、小三峽、張家界、黃河禹門口寫生。

在雲岡石窟、祁連山寫生採風。

七月，參加陝西風光畫展。

十月初，赴泰山、孔林寫生。

十一月中旬，赴滬、蘇、閩、粵等地寫生並拜訪王個簃、唐雲、王蘭若、鄭乃珖、廖冰兄等。

八月，安康洪災，作畫三幅義賣。

《陝北之春》入選第六屆全國美展。

十一月，為陝西省人民政府等單位畫布置畫。

《陝北秋色》等三幅參加“中國陝西·日本京都書畫聯合展”。

《春到陝北》等九幅作品參加中丹建交三十五週年丹麥冰島展。

赴海口、通什、三亞寫生。

七月，當選美協陝西分會第二次代表大會理事、藝委會委員。

十二月，加入中國美術家協會。

四月，《西出陽關》等五幅作品參加中國陝西·日本京都書畫聯合展覽。

六月，參與籌辦“陝西楊凌·中國畫傳統問題學術討論會”，提交論文《中國畫傳統筆墨的現代價值》。

秋，赴商洛、丹鳳、商南、洛南寫生。

《走西口》參加西北五省（區）美術作品展。

十月，赴太行山區寫生。

五月，在陝西美術館舉辦首次個人畫展。

初夏，赴甘肅、青海寫生。

九月，被評為國家一級美術師。

撰文《筆底黃土盡是情——張振學山水畫淺析》。

八月，黃土高原讚歌·崔振寬首展在台北展出，出版《崔振寬畫集》，錢志強著文《妙悟與通神——談崔振寬的山水畫》。

十一月，再赴陝北寫生。

為《羅平安畫集》撰文《才力和毅力——羅平安的突破與昇華》。

楊雲峯撰文《根·在生命的沃野——崔振寬山水畫小記》發表。

秋，赴榆林採風。

初春，赴河西走廊寫生。

此後兩年多時間，閉門謝客，作八尺斗方作品百餘幅。

是年，放棄所謂“新潮”的探索，迴歸傳統。

四月八日，在中國美術館舉辦個展。

《陽關暮曛圖》入選第八屆全國美展優秀作品展。

先後在廣東佛山、肇慶，陝西太白山等地寫生。

春節後赴藍田寫生，“桑溝”成為創作野山雜林類作品的藍本。

九月赴美考察交流，訪問陳丹青、徐冰、徐希、陳衍寧等人。

十月，赴法國拉瓦勒市博物館舉辦四人聯展。

十二月中旬，赴四川洪雅寫生。

撰文《試談山水畫創作的心理機制》發表。

八月，赴黃山、九華山寫生。

九月，《長安十家·崔振寬畫集》出版。

秋，赴新疆寫生。

《旱塬》入選第九屆全國美展。

《冬》入編《中國當代美術（1979-1999）》

一月，赴陝北寫生。

二月十五日，赴安康、紫陽寫生。

八月上旬，遊歷法國、摩納哥、意大利、西班牙並寫生。

十二月十二日，在黃土地上·崔振寬2000新作展開幕。

陳雲崗《筆墨總關情——崔振寬作品芻論》發表。

七月，《橋兒溝》獲延安頌美術作品展一等獎。

十一月，《崔振寬畫集》出版。

劉驍純《關於黃賓虹課題——崔振寬近作觀後》，殷雙喜《氣象蒼茫——崔振寬的山水藝術》、陳孝信《真宰上訴天應泣——論崔振寬山水新作》、邵養德《古道西風——評崔振寬的山水畫》發表。

二月，《走近阿爾金》參展陝西國畫院畫展，王子武評價：“畫的線好像刻到紙裏頭了……”。

三月十二日至九月十二日，《氣象蒼莽·崔振寬山水藝術巡迴展》在中國美術館、上海美術館、廣東美術館、成都現代藝術館、江蘇美省術館展出，五地學術研討會紀要發表於《畫刊》、《收藏》。

三幅作品被選送赴歐洲展覽，其中《秋》被選作畫展請柬和簡介封面。

張渝《黑壓壓的沉默——審苦範式中的崔振寬》、趙農《夢裏家山——讀崔振寬的山水畫》發表。

十二月十八日，參加《畫刊》2002年21世紀優秀藝術家年度邀請展。

為《石英畫輯》作序《重在探索——談石英山水畫》。

楊力舟《異軍突起現高峯》發表。

十一月二日至十二月十一日，赴蘇、浙、皖寫生。

三月二十八日，參加《江蘇畫刊》30週年邀請展。

四月八日，參加當代中國水墨神韻提名展，被授予“終身成就獎”。

《崔振寬小品畫集》出版。

劉驍純《山水深處》、李小山《莫愁前路無知己》、王桂蘭《氣象蒼茫的畫卷——記崔振寬山水藝術》發表。

撰文《漫談焦墨》、《隨筆三則》發表。

《陝西日報》頭版刊載《頭上沒有官銜，身上不負俗氣、胸中只藏山水、手中唯有畫筆，五十年揮灑氣象蒼茫——訪我省赴京參展國畫家崔振寬》。

七月一日，從藝五十年·崔振寬山水藝術回顧展在陝西美術博物館開幕，《研討會紀要》發表於《畫刊》和《中國書道》。

賈方舟《大氣象大境界——評崔振寬的山水畫》、吳克軍《崔氏山水，別樣風範》、樊波《筆墨厚朴、境界雄莽——崔振寬山水畫的語言構造和審美形態》、《當代繪畫還要回到傳統的根本精神上來——崔振寬訪談》發表。

焦墨作品《陝北初冬》獲李可染藝術基金會藝術獎。

十一月十日，中央電視台《東方之子》播出專訪。

四月一日，參加《畫刊》“2005—2006年度藝術家邀請展”。

撰文《經驗有時比法則更重要》、《新視角新感受新語言——評石英山水畫新作》、《我喜歡有力度的畫·崔振寬訪談》發表。

劉星《崔振寬——劉星談中國畫的創新》、吳振鋒《崔振寬山水畫欣賞》發表。

元旦，參加水墨雄風五人邀請展。

四月十二日，獲吳作人藝術獎。

為《戴希斌作品集》作序《也從筆墨和歐洲説起——談戴希斌的歐洲寫生》。

同月參加吳克軍策展之《扇上·扇上陝西名家扇面展》。

《中國當代山水畫壇名家系列·崔振寬作品集》出版。

賈方舟《書寫的快感——讀崔振寬的山水小品》、王林《山水畫中的個體表達——崔振寬創作説略》、雒青之《凝血含情墨自深—崔振寬山水作品解讀》發表。

十月，參加李可染與當代中國山水畫展。

為《石英畫集》作序《平淡天真樸拙典雅——石英07渭北系列山水畫賞》。

五月十三日，汶川地震賑災義賣四尺山水兩幅。

七月，參加大連2008當代中國畫名家（12人）黃金聯展。

郎紹君《大壯與筆墨——再談崔振寬西北風格的山水畫》、樂震文《中國山水畫的西部景觀》發表。

十一月下旬，參加中國美術大事記三週年邀請展。

撰文《漫話寫生》發表。

《中國美術大事記·崔振寬藝術》收入寫生等作品27幅。

六月二十日，赴紐約參加“國際公務員日”活動，四幅焦墨作品在聯合國總部展出。

九月二十三日，訪問王伯敏先生。

十二月中旬，參加筆墨風格·當代中國畫名家14人邀請展。

一月十八日，參加香港第三屆當代中國畫學術論壇。

撰文《關於長安畫派》、《藝術天性的舒緩流淌——談石英的淡墨山水》發表。

六月，參加日本“中國美術館藏·中國扇面畫展”。

王平《崔家焦墨南山行》、耿翔、王曉陽採訪《大家崔振寬·帶着一卷山水赴江南》、子峯《筆墨動關陝氣概驚河朔——中國當代經典名家崔振寬綜合研究》、西沐《開啓筆墨的當代形態——關於崔振寬學術定位研究》發表。

杭州恆廬美術館舉辦水墨長安·崔振寬06——10新作展。

受聘為文化部藝術服務中心中國美術創作研究基地專家委員會國畫科委員。

十二月中旬，參加中國國家畫院小幅畫邀請展。

《中國畫名家經典·崔振寬》出版。

三月底，創作巨幅山水畫《蒼莽秦嶺圖》，殷雙喜撰文《一畫鴻蒙---序崔振寬先生“蒼莽秦嶺圖”》。

五月，參加東方既白·中國國家畫院成立三十週年邀請展。

五月二十日，參加大寫者---當代中國畫名家（12人）學術邀請展；張楠《蒼茫樸厚的山水心象》發表。

六月二十四日，受聘為中國國家畫院研究員。

九月二十八日，崔振寬·石英師生畫展在上海美術館開幕。

本 年，先後在廣西桂林，青海，貴州遵義、赤水、凱里及國外伊朗、印度、尼泊爾等地採風，創作《祈禱門》、《印度琥珀城堡遠眺》等作品。

一月十七日，參加《都市——田園中國畫提名展》，首次創作都市題材。

四月初，赴湖南採風。

馬鴻增《崔振寬山水畫的藝術高度》發表。

五月中旬，赴沂蒙山區採風。

十一月二十日，崔振寬、石英、井融飛、李天海、崔迅師生畫展開幕。

一月十日，主持台北第四屆當代中國畫學術論壇“山水清音”組討論。

六月二十二日，參加《南北宗·回望董其昌山水畫邀請展》。

九月二十九日，赴德國進行藝術交流和展覽並演講。

十月，四幅作品參加第七屆AAC藝術中國海外邀請展（新加坡站）。

月底，高原·高原——第三屆中國西部美術展開設崔振寬特展。

本 年，在山西太行山區，內蒙古呼倫貝爾草原、海拉爾，黑龍江興安嶺林區、中俄邊境、滿洲里，重慶市龔灘、酉陽、後溪、邊城等地寫生。

五月二十五日，參加2014典藏·當代山水作品展。

七月一日，崔振寬美術館封頂。

《甲午之春寫生小品·崔振寬畫集》出版。

七月上旬，參加上海“中國新表現——21世紀特別邀請展”。

七月下旬，參加2014藝術中國——中國畫走進聯合國畫展，展後遊歷斯洛伐克、捷克、德國、希臘等國，作歐洲風光速寫五十餘圖。

創作巨幅焦墨山水畫《秦嶺大壑》。

十一月，劉驍純繼2002年提出黃賓虹課題，2005年提出黃賓虹——崔振寬脈系之後，完成黃賓虹——崔振寬系統的學術定位。

五月二十一——六月一日，“蒼山無言——崔振寬畫展”將在中國美術館舉辦，是本年度中國美術館為在世畫家舉行的最大規模展覽。

焦墨畫是純用墨而不借助於水的滲化的一種畫法，也是最古老的畫法，如五千年前的彩陶和隋唐時興起的壁畫，就是焦墨。唐宋以後隨着宣紙的普及，水墨法才日益盛行。後來的文人畫家更崇尚水墨。可是同是清代文人畫家的程邃，為什麼突然喜歡畫焦墨了呢？大概正是為了求新求變，與當時的潮流反其道而行之，用今天的話來説，就是以焦墨來體現自己的藝術個性，和其他畫家拉開距離。現代畫家黃賓虹亦常畫焦墨。當代畫家張仃説：焦墨更能發揮“用筆”，我有同感。焦墨作畫可以揮筆直幹，不受用水多少的干擾限制，一心一意在虛實剛柔的盡情表現中發揮“筆”的作用，既可痛快恣肆地表達情緒又可使筆意筆力得以最充分的張揚。 ^[2] 

現代的畫家大都在追求“個性”和“當代性”，不僅在藝術觀念上不斷拓展，而且在形式技法和物質材料方面也不斷翻新。於是發現“舊”的往往會變為“新”的，古老的往往會變為“現代的”，焦墨畫法大抵如此。在多元化多樣性格局中，各種畫法都有各自的欣賞者，關鍵是要畫得好。如果把焦墨畫得“枯而不潤，剛而不柔，即入野狐”。這也大概就是賓虹老先生説的“屢變者體貌，不變者精神”之“筆墨精神”吧。 ^[2] 

中國畫自王維創水墨山水，始有“水墨畫”一説，傳統水墨是相對於設色而言的，歷代文人畫家競相崇尚“水墨”，取其雅逸之氣。當代“水墨”相對於傳統水墨，強調“現代性”而又取其具有中國文化之特點。近幾年來，餘喜作焦墨山水，以勁健的力度感和強烈的黑白效果，揚棄傳統山水之程式符號，避免“古人味”，也不是“真實地再現對象”，以避免“寫生味”，力求以意象和抽象的筆墨語言表現對現實之體驗，可謂介乎傳統與現代之間，以取其符合本人作畫理念和興趣愛好也。

真正與黃賓虹在關聯中又完全獨立的是崔振寬的焦墨，我提出“黃崔系統”便是基於他的焦墨。崔振寬作品的創作意象是由西部山水引發的，但山水在畫中已經成為運筆施墨的借體，與黃賓虹相比，山水更進一步隱退，筆墨進一步走向了前台。他的焦墨內含着一波三折、力透紙背的中鋒用線的精神或曰筆意。焦墨20年，對崔振寬來説最重要的突破是在筆墨上摸索出了死中求生的斧鑿皴。而且，筆墨與結構從造型手段上升為性靈表達的直接載體。他在筆墨結構、造型結構、佈局結構、空間結構的突破，不期然而然地弱化了山水意象而逼向了半抽象藝術，這種由點線、由筆墨的自主化而逼近抽象的方式，與西方繪畫由塊面、色彩和構成的自主化而逼近抽象的方式，同功而異曲。由於在焦墨上的創新性成就，他拉開了與黃賓虹的距離，同時使黃賓虹不再是一個孤獨的孤立的存在，在筆墨、學理、精神、現代性各層面，崔振寬與黃賓虹共同構築了黃崔系統。 ^[3] 

在中國畫的世紀轉型之路上，崔振寬以及他所代表的那一代傑出畫家，做出了個人的選擇，從歌頌性的主題轉向藝術家對世界的態度表達，從形象的再現性描繪轉向筆墨的精神性拓展。他的山水藝術實踐，不僅確立了鮮明的個人面貌，也拓展了中國畫筆墨對現代人心理狀態的表現力。

崔先生的藝術歷程實現了山水畫從傳統形態向現代形態的突破與成形。他在如何突破前人法則、建構新的現代形態的文化課題有了更為深入的突破，對我們今天思考和認識中國山水畫的發展前景有非常多的啓發。他的藝術從自然世界走向精神世界，在個人的情感空間裏和藝術語言裏反映了時代的精神氣象，對整個中國山水畫的現代發展有着極其重要的啓發意義。

崔先生是有個性的，有時代感的山水畫家，他非常注重筆墨技巧，但不是玩弄筆墨技巧。我覺得在當前中國山水畫壇象這樣沉潛幾十年專注于山水畫藝術，畫的這麼多而且畫的這麼好，這在當代中國這樣的畫家為數不多。崔先生這個畫展給我們很多啓發，最重要的一點就是對當代山水畫來説，崔先生的畫表明一個我們要關注的問題，就是繼承長安畫派石魯、趙望雲先生提出的一手伸向傳統，一手伸向生活。

崔振寬將繪畫還原給視覺感官、迴歸到藝術本位，從而將傳統文人畫推進到一個可與時代的審美要求相銜接的新階段。崔振寬順延着傳統繪畫自身演進的軌道尋求新變，但他顯然已經自覺到筆墨的抽象因素所具有的獨立精神價值。而在這條路上，崔振寬無疑是徹底踐行了黃賓虹藝術理想的新一代山水大家。他餘下的路，就是把單一的焦墨推進到非山非水的徹底抽象的階段，以單一的傳統筆墨完成向現代轉化的時代課題，在傳統筆墨中創造出他的現代格局。

崔振寬化黃賓虹“沿皴作點”為“以點為皴”的成功探索，實現了從傳統筆墨集體系統到現代藝術個人性的轉換，而且從寫生、寫意到寫形，將中國繪畫的書寫性推進到一個新的高度……樹立起一塊屬於自己也屬於中國美術的歷史豐碑。

進入新世紀以來，崔振寬已經基本確立了他的焦墨山水在中國山水畫筆墨系統中的意義。考慮到近四十年來中國思想史與藝術史的交互作用，以及崔振寬始終謙卑而焦慮地思索着傳統藝術進入現代世界的方式，我們有足夠理由將他的焦墨山水視為中國當代思想史上的一個畫學個案。

振寬先生的畫其實無需多説，他的畫面感已經給了我們很多享受。在某些場合，人們把他與其他畫焦墨山水的畫家放在一起談論，這是不對的，在我看來，振寬先生在他酣暢淋漓的焦墨運用中藴含着他特有的柔情，這是比較罕見的。振寬先生的特點是，他有底子，有明確的目的性和把握目的的能力，在他營造畫面氣氛時已非刻意，隨意的揮灑和率性的表達成了他的絕招，一般的畫家若像他那樣不斷堆積，或許早就廢了，而振寬先生卻從中大大獲益，他的某些作品相當精到，無論在用筆用墨方面，還是整個畫作體現的視覺感，都讓人充分信任。振寬先生在許多年的勤奮探索中把握了畫法上的獨特性，在西北畫壇乃至整個中國畫壇建樹了自己的形象，可以説也是有意義的貢獻。

崔振寬的可貴之處，就在他始終堅持對筆墨的珍重，堅持以筆墨語言探求西北風格。他的探求可以概括為兩句話：把筆墨“西北風格化”，把西北風格“筆墨化”。他在追求“大壯風格”的同時，也保持着筆墨一定程度的含蓄性（內美），點畫的彈性與節奏，筆線的波折與頓挫，以及剛與柔、熟與生、蒼與潤對立面張力的適度性。崔振寬的焦墨山水，從表現對“粗獷”“張力”加以適當的制約，從而求得“大壯風格與高品質筆墨的共生”。

在探索寫生的中國味與筆墨方式的現代化上，崔振寬是重要的代表人物。在自然與精神的兩極之間拉開了張力，實現了超越具象直溯造化之理與心靈本源的筆墨精神。 ^[4] 

崔振寬給中國山水畫這素來的老莊逍遙遊世的道場，帶進了一縷蒼涼沉鬱的悲劇意識，一種從未有過的精神氣質。這氣質，不僅僅是古典的，而且是現代的；不僅僅是中國的，而且是國際的；不僅僅是文人的，而且是知識分子的。 ^[5] 

崔振寬先生的作品是心性或性靈最好的抒情表現，也是日常生活的隨意性書寫，是隨心書寫，最為自由與灑脱，最為體現筆墨本身的趣味。他的寫象延續了中國文化的命脈，那是書寫意志的自然化，是生命意志的自由化書寫。

1979年為人民大會堂陝西廳畫《飛越秦嶺》。

1981年《黃河讚歌》參加由文化部、中國美協主辦的各省、自治區慶祝建黨六十年《美術作品選展》，後被中國美術館收藏。

1985年《秋雨》參加在西安、北京的《陝西國畫院作品展》，被中國美術館收藏。

《霜林》被中國美術館收藏。

《秋塬》被中國美術館收藏。

2000年《紫陽之八》被中國美術館收藏。

2005年《初雪》被中國美術館收藏。

2005年《陝北初冬》被中國美術館收藏。

2007年《秦巴山居六》參加“第二屆當代中國畫學術論壇”暨“當代中國畫學術展·2007”。

被中國美術館收藏。

2008年《紫陽之二》入選中國國家畫院、中國美術館主辦的“新時期中國畫之路·1978—2008”畫展。被中國美術館收藏。

2008年《秦嶺山溪》參加“水墨心境·中國當代水墨展”，並收入該展畫集，被中國美術館收藏。

《關中農居》（扇面）被中國美術館收藏。

2002年《旱塬》被上海美術館收藏。

2002年《家園》被上海美術館收藏。

2010年《巴山秋韻之二》參加“資本時代與山水精神——第三屆廣東畫院學術提名展”，被廣東畫院收藏。

2011年《渭北家園》參加“筆墨新體——當代中國畫大家作品展”，被廣州美術學院美術館收藏。

2011年為“2011西安世界園藝博覽會”創作巨幅《蒼莽秦嶺圖》（200×600cm），並被組委會永久收藏。

2012年《山居圖》參加“第四屆當代中國畫學術論壇暨第四屆當代中國畫學術展”，被組委會收藏。

2014年《渭北印象》被中國國家畫院收藏。

出版：淑馨出版社

版次：1990年8月

ISBN957-531-079-9

出版：陝西人名美術出版社

版次：1994年7月第1版

ISBN7-5368-0673-6/j·567

出版：江蘇美術出版社

責任編輯：李建國

版次：2004年6月第1版

ISBN7-5344-1753-8/J·1696

出版：人文藝術出版社

主編：許宏泉

版次：2006年9月第1版

ISBN9-801-02116-9/J·263

出版發行：中國書畫藝術出版社

主編：何璐永

版次：2007年11月第1版

ISBN7-627-91564-3

Distributedby（出版）：ChinaXinhuaBookstorenationwide

Managingeditor（主編）：WeiHongxue

Dateofpublication（版次）：June2009,1stEdition，1st

Impression

ISBN7-119-03858-2

出版：河北美術出版社

主編：楊鐵峯

版次：2009年2月第1版

ISBN978-7-5310-3241-0

出版：中國書店

主編：西沐

版次：2009年8月第1版

ISBN978-7-80663-504-9

出版：陝西出版集團陝西人民美術出版社

主編：石英崔迅

版本：2010年版

ISBN978-7-5368-1185-0

出版發行：上海書畫出版社出版發行

主編：殷雙喜

版次：2011年11月第1版

ISBN7-80672-136-3

出版：陝西出版傳媒集團

陝西人民美術出版社

主編：崔迅

版次：2014年6月第一版

ISBN978-7-5368-3105-6

出版：人民美術出版社

版次：2015年版

ISBN978-7-102-07136-7