崑劇傳習所

崑劇傳習所是培養崑劇演員的科班性質的組織。1921年秋創辦於江蘇省蘇州市桃花塢五畝園。創辦開始由貝晉眉、徐鏡清、張紫東負責。不久,穆藕初加入,出巨貲，並有吳梅、汪鼎丞等人贊助，擬定辦所方案。所長為孫詠雩。聘請的主要教師有沈月泉（小生）、沈斌泉（淨、副、醜）、吳義生（外、末、老旦）、許彩金（旦）、尤彩雲(旦)，都是清代末葉在蘇、滬地區享有盛名的“全福班”後期藝人。沈月泉被尊稱為“大先生”，以教小生為主，兼教其他行當。另外,有高步雲教樂器,傅子衡教文學、音韻，邢福海教武術。

二十世紀初期，在國計民生艱難和京劇發展的雙重壓力下，一度興盛的崑曲（亦名崑劇）逐漸衰落。在崑劇重鎮蘇州，著名的“四大坐城班”先後解散。一些喜愛崑劇的藝術家、票友為此憂心忡忡，思謀為崑劇找到出路。

1921年8月，蘇州和上海的崑曲家張紫東、徐鏡清、孫詠雯、貝晉眉、潘振霄、徐凌雲、汪鼎丞、穆藕初、張石如、謝繩祖等，鑑於全福班老伶工年老力衰，後繼無人，大家集資在蘇州五畝園開辦崑劇傳習所。創辦初由貝晉眉、徐鏡清、張紫東負責。活動得到了蘇州崑劇愛好者與曲友們的贊助，商定每人出資100元作為開辦費，並向輪香局善堂借用城北五畝園的10多間房屋作所址，用作教學場所。不久，穆藕初加入，出巨資，並有吳梅、江鼎丞等人贊助，擬定辦所方案，招收清貧子弟，提供膳宿，先後延請了晚清崑劇名小生沈壽林的次子、全福班的沈月泉（主教小生，被尊稱為“大先生”）、沈斌泉（主教副、醜、淨，稱“二先生”）、高步雲（笛師）、許彩金（主教旦行，半年後被辭）、吳義生（主教外、末、老生、老旦）、尤彩雲（主教旦行，接替許彩金）、邢福海（拳術教師）、施杭林等為教師，教唱崑劇，此外，還聘請文學教師傅子衡、國文教師周鑄九以及英語、算術教師孫卓人教授文化基礎知識。又聘請蘇州道和曲社的孫詠雩任所長。為籌集辦所資金，穆藕初發起上海與蘇州曲友舉行會串，義演三天。由於穆在上海工商界的影響，義演收入達8000元，為傳習所籌集到了起動資金。

傳習所的結構即不同於京劇的“科班”，也不同於“學校”，兼有二者特點；即保留了老戲班傳授徒弟的一些傳統，又較為開放、民主。學員多數為城市貧民子弟或全福班藝人的親屬，年齡9～15歲，規定學習3年，幫演2年，5年滿師，第一批入學者55人，後來達60餘人。老師對拍板、唱曲(先不上笛子)、台步3項要求極嚴。所有學生都要學習文化、樂器，且最初不分行當通學，一段時間後由老師根據其特點選擇行當。學習一年後開始起藝名，名字中間均有“傳”字（寄予了崑劇薪火相傳的厚望），通稱“傳”字輩演員；並用名字的最後一個字區分行當，如小生以“玉”旁（如顧傳玠、周傳琰），旦以“草”頭（如朱傳茗、張傳芳），老生、外、末、淨以“金”旁（如施傳鎮、鄭華鑑），副、醜以“水”旁（如王傳淞、華傳浩）。培養出周傳瑛、施傳鎮、王傳淞等一批崑劇演員，他們所學摺子戲400餘出。

1924年5月，崑劇傳習所正式於上海新舞台舉行首場公演，共演出摺子戲48出，每場均由俞振飛、項馨吾、殷震賢等名曲家會串演出，贏得“嘉賓滿座，蜚聲揚溢”。之後，傳習所又借蘇州青年會戲院連續公演，繼續籌措經費。從此，邊演邊學，開始了“傳”字輩藝人的演劇生涯。

1927年，穆藕初因企業連年虧損，無力再支持傳習所了。這年10月下旬，所務由嚴惠宇、陶希泉二人接管。歷時六年之久的崑劇傳習所即告結束，在此基礎上籌建起“新樂府”昆班。

嚴、陶二人投資二萬餘元，為“新樂府”昆班購制新行頭，租用演出場所、宿舍、排練廳等。新樂府昆班成立後不僅精心排練演出，而且時常邀請名師高手客串，師生同台演出50餘場，轟動一時。“新樂府”的誕生，標誌着“傳”字輩學員的出科。但後來由於演員間在包銀及演出待遇上的較大差別，導致戲班內部矛盾逐漸激化。1931年6月在蘇州中央大戲院演出結束後，戲班終於宣告解散。

1931年10月1日，倪傳鉞、周傳瑛、趙傳珺、姚傳薌、張傳芳、劉傳蘅、沈傳錕、周傳錚、施傳鎮、鄭傳鑑、顧傳瀾等11人發起成立了“仙霓社”，在蘇、滬、寧等地演出。八·一三事變後，仙霓社遭到致命打擊，藝人們只得各謀生路。沈傳芹、袁傳璠、王傳淞、周傳瑛等依附於蘇劇、灘簧生存。

崑劇傳習所僅辦了一期，但這批“傳”字輩演員對繼承和發展崑曲藝術作出了重要貢獻。1925年，傳習所學員畢業，在蘇州、上海等地演出，一時反響不錯。但在國家危亡之時，崑劇還是不可避免地繼續沒落。

崑劇傳習所及隨後的“新樂府”、“仙霓社”戲班，對崑劇藝術的續承、發展作出了特殊的貢獻，為新中國崑劇的繼承、復興以及培養新人，創造了條件。 ^[1] 

解放後，崑劇終於獲得新生。1956年周傳瑛、王傳淞演出了經過整理改編的崑曲《十五貫》，轟動一時。

崑劇傳習所為崑劇這一古老劇種的沿襲起到了重要的作用。許多戲劇界人士認為，如果沒有崑劇傳習所，我們現在恐怕只能在戲本和工尺譜中見到崑劇了。

崑劇傳習所培養學員僅此一期。學生滿師後到上海演出期間，又得到前輩崑劇著名演員陸壽卿、施桂林、丁蘭蓀、蔣硯香、沈錫卿以及京劇演員王洪、林樹棠、林樹森等的教益，劇目不斷增多，表演日臻成熟，影響逐步擴大。曾先後用“新樂府”、“仙霓社”名稱組班，演出於上海笑舞台、新世界、大世界等處，也經常到杭州、嘉興、湖州一帶城鄉巡迴演出。演出劇目中，不少是明清傳奇中的名劇，如：《荊釵記》中的《見娘》、《上路》；《白兔記》中的《出獵》、《回獵》；《連環記》中的《起布》、《問探》、《議劍》、《獻劍》、《梳妝》、《擲戟》；《浣紗記》中的《寄子》；《牡丹亭》中的《遊園》、《驚夢》；《玉簪記》中的《琴挑》、《偷詩》；《繡襦記》中的《賣興》、《當巾》、《收留》、《教歌》；《漁家樂》中的《相梁》、《刺梁》；《十五貫》中的《男監》、《女監》、《訪鼠》、《測字》；《永團圓》中的《擊鼓》、《堂配》；《千鍾祿》中的《慘睹》、《打車》；《西廂記》中的《佳期》、《拷紅》；《紅梨記》中的《醉皂》、《亭會》；《躍鯉記》中的《蘆林》；《西樓記》中的《樓會》、《拆書》；《豔雲亭》中的《痴訴》、《點香》；《長生殿》中的《絮閣》、《小宴》、《驚變》、《彈詞》；《燕子箋》中的《狗洞》等等，深得觀眾好評。

60年來，崑劇傳習所“傳”字輩演員在繼承和發展崑曲藝術方面做出了重要貢獻。1956年周傳瑛、王傳淞主演了經過整理改編的崑劇《十五貫》，曾經轟動一時。至今上海、浙江、江蘇等地活躍在戲曲舞台上的崑曲演員，絕大部分都是在他們培養下成長起來的。