山海

楊家勇創作的技法特徵，或許也可從故事——講故事與聽故事之中獲致啓發。本雅明提到，“講故事的人有賴於手工技藝的氛圍”。對這種氛圍的描繪最得精髓的是瓦萊裏。瓦萊裏認為，在自然界中存在的無暇珍珠、醇厚美酒以及真正充分發育的生物等完美之物不受時間限制而慢慢形成。人曾經模仿過自然的這一不徐不疾過程，產出精細到盡善盡美程度的微型畫和牙雕、精磨細刻的寶石、一系列透明的薄漆層層相罩的漆器或繪畫作品。不過，瓦萊裏感嘆：所有這些不惜心血的持久勞作才能做出的產品都逐漸消失了。時間不足惜的時代已經終結，現代人不再幹不可縮略的事情。包括故事，本雅明説，“現代人已經將故事縮略了”。與此同時，聽故事的才能也消失了，聽眾羣體不復存在。因為真正聽故事的方法是“在一舉一動都融入工作的時候”，在腦子裏自然而然地形成複述故事的天賦。一個人在忘我的境界裏，才能將聽來的東西深印在記憶之中。在故事與繪畫配合的節奏之中，楊家勇的作品從諸多方面體現出了手工勞動的特點。

《山海經》中描寫的渤海，是大無邊、豔而靜，到處有五顏六色水怪神獸出沒的異境。而四川的阿壩州，是他數次旅遊寫生的地方。在那塊色彩絢爛的土地上，有着酒紅色的樹木、酞青藍的海子，那種既深沉又豔麗的色彩，讓他心醉。在一個偶然的機會中，楊家勇得知今天的若爾蓋大草原可能就是《山海經》中描寫的昨天的渤海。於是，在對滄海桑田的想象中，帶着對神話的奇幻想象與現實的經驗體會，楊家勇一如既往地像一個傳統的手工藝人，“不惜心血的持久勞作”。而在這些通過不徐不疾的過程逐漸顯呈的畫面中，疊化的正是一個聽故事的人……

楊家勇，2004年畢業於川音成都美術學院油畫系,2007年畢業於川音成都美院油畫系研究生，國家二級美術師,成都文理學院藝術學院副教授,四川當代青年畫院副院長,四川美術家協會會員,北京巴蜀畫院特聘油畫家,九三社員。 ^[1]