山水瓷畫

在明代時期山水畫和花卉圖案文飾同時呈現在一個瓷器上是作為一種陪襯的小景插入陶瓷圖案文飾或人物瓷畫裏面起點綴作用，而且畫工簡單。清末民國時期是文人山水瓷畫的成熟期，山水瓷畫開始從圖案文飾裏面脱穎出來成為獨立的畫派。明代瓷器中的山水畫元素就首先出現於人物畫裝飾中。山水作為人物故事的一個背景在瓷器中大量出現，但分佈較為零碎，且往往“人大於山”。從筆法看，仍只是工藝上圖案式的勾畫、填充、尚未成文人山水的筆墨與意境。明代崇禎年間的《青花郊遊圖》瓷瓶具有過渡期的典型特徵。雖然人物仍是主要的描繪對象，但對山石的描繪已較為具體細緻，山石、古木、流水等元素的組合已具備。而在山水的組合構圖雖尚未達到繪畫上的成熟程度，但對山石的描繪已出現濃淡層次上的變化，如以波折的鐵線描刻畫山石輪廓，並以不同層次色料點染。這種山石肌理的筆墨呈現顯然是人為的努力達到的。觀察同時期的其它裝飾組成，如雲氣、苔蘚、花木等的表現也不同之前的程式化圖案，而具有繪畫的隨意靈動性和筆墨意趣 ^[1]  。

山水瓷畫有其特有的表現形式和藝術風格。他與西洋風景畫，雖然都是以表現自然美為目的，但兩者在觀察方法、造型規律、審美特點徒增諸方面存在明顯的差異。山水瓷畫講究筆墨韻味和用筆氣韻，以求達到“極貌以寫物”的境地。隨着青花山水畫的出現，山水瓷畫的表現力進一步加強，寫實技巧日漸成熟，有效地再現客觀景物的質感、量感、體積感、空間感、季節感及陰晴風雨等種種變化。

現代山水瓷畫要注重汲取民間營養。山水畫的形式本身即是內容，要以極致的形式美，體現最大程度上的畫面效果。這種形式區別於工藝構成，更注重畫家的體驗和自身的感受。通過點、線、面綜合運用，達到某種意境。也對中國山水瓷畫的程式化問題感到了一種危機，同時也感動於民間繪畫或民間其他藝術形式中最原始、最樸素的形式和語言，以及原始的情感表達。所以，他們向民間藝術汲取營養，達到對山水畫的改善和發展。

自古以來景德鎮就是草鞋碼頭，所謂“工匠八方來，器成天下走”就是指在千年的景德鎮陶瓷之所以聞名世界，靠的就是外地的有陶瓷技術的人和對陶瓷熱愛的藝術家，他們留在景德鎮辛勤耕耘，不斷地探索追求，才有千年的窯火代代相傳。景德鎮現在有一批外來畫家，這些藝術家在他們當地都非常有名氣，然而他們都離開了自己熟悉的地方來到景德鎮追求自己的夢想，把他們新思維、新理念帶進了他們作品裏，從而創作出適應時代的山水畫。外地畫家們認為中國畫依然有強大的生命力，追求筆墨功力、淵源和對古人精華融會貫通。只是隨着時代的變遷以及文化生活的改變，需在內容對象上加以完善，他們以石濤“筆墨當隨時代”為信念，努力完善形勢與內容的統一。在傳統筆墨的基礎下。將視角轉向城市、樓羣，追尋現代生活的感覺。他們認識到傳統山水畫的形式已不適應當前的發展趨勢。他們致力於表現手法的變化，將傳統筆墨中的部分或保留、或發展、或完善，以達到變革的目的。重新構造為主要手段，根據手法不同創造出不同的意境。

當代山水瓷畫家在藉助陶瓷材料的特殊性加以創新時，實現了釉下彩的寫意性改變，色彩的表現上升到與水墨同等的理論層次。同時把傳統的粉彩技法與青花技法和其它工藝相結合，合作出不同風格和不同手法的山水瓷畫，加上外地的藝術家加入景德鎮瓷畫界，他們把自己的繪畫技法和對陶瓷的理解融為一體，就創作出更多更廣泛的山水題材的瓷畫。這就給景德鎮山水瓷畫注入了新的生命元素。 ^[2] 

中國工藝美術大師王錫良的瓷版畫《黃山西海》以流暢的筆墨，濃郁的色調，大筆揮灑，採用流、擦、點、染之法精心繪製，發揮陶瓷釉料流動、易暈的特點，表現黃山溝壑肌體，松石奇麗與厚重、雄渾。作品刪繁就簡之法，以線勾山石的面貌，表現山石的氣勢與精神，用古紫凝重色調渲染岩石塊面，再現自然造化之神功。

高級陶瓷工藝美術大師曹開細的《秋山蕭寺》以古雅彩陶瓷技法創作，古色古香的背景色調，畫面大氣恢弘，兼工帶寫，繪畫精細，意境幽遠，在2102年第八屆文博會上由深圳市寶瓷林投資有限公司代表參展，榮獲“中國工藝美術文化創意獎金獎”。