山水情

老琴師在歸途中病倒在荒村渡口，漁家少年留老人在自己的茅舍裏歇息，老人感到寬慰。翌日，老人病體康復，取出古琴，彈奏一曲，琴聲把少年引到他的身邊。少年學藝心切，老人誨人不倦，兩人結為師徒。秋去春來，少年技藝大進，老人十分欣喜。但慰藉之餘，思慮如何使弟子更上一層樓。一日，老人偶爾看到雛鷹離開母鷹獨自展翅翱翔的情景，豁然開朗。於是攜少年駕舟而去，經大川而登高山，壯美的大自然，使少年為之神往。臨別時，老琴師將心愛的古琴贈送給他，然後獨自走向山巔白雲之間。少年遙望消失在茫茫山野中恩師的身影，頓時靈感突來，他盤坐在懸崖峭壁之上，手撫琴絃，彈奏着心之曲，傾吐着對人生的讚美，悠揚的琴聲在山間迴響 ^[1]  。

參考資料 ^[1] 

參考資料

1960年中國誕生了兩種新的美術片形式：摺紙片和水墨動畫片。

水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。

1960年，上海美影廠拍了一部稱作“水墨動畫片斷”的短片，作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。該片一問世便轟動全世界。

與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。

由於要分層渲染着色，製作工藝非常複雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱讚，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為“奇蹟”。可是也正因為藝術價值同商業價值的脱離，也使得水墨動畫面臨着無以為繼的尷尬。

山水情中充滿象徵意味的有以下一些元素：琴、琴聲、風、風聲、鷹、風雪等等。

文士出場的時候沒有任何道具，除了那張琴。甚至在他暈倒在地時，他也抱着那張琴。我們可以認為，那把琴是文士某種精神品質的物化，而最後他將它贈送給小夥計，是表達了一種傳承關係：通過教導彈琴，文士將自己的精神品質傳給了小夥計。文士在渡河時，在最後離開走向茫茫前途時，除了水墨畫出的重重山巒，還有呼呼的風響徹耳際，這也是非常明顯的比喻，象徵着文士所要面對的處境，反襯了文士的品質。

至於翱翔天空的飛鷹，“有志比天高”正是其本體。看完片子，有點辨別能力的觀眾都能很清楚地明白，導演想要讓片子裏每一樣東西都有一個具體的中國式的比喻、指代，而他也做到了，並且這些指代都一點也不生硬，非常自然，只要是中國人，都熟悉這些指代對象所表達的意思，這正是片子高明的地方。

參考資料 ^[2] 

發行地區:中國大陸

發行時間：1988年

配音:中文發音/中文字幕

存儲介質:DVD

發行方：上海美術電影製片廠

參考資料 ^[3] 

1988年由上海美術電影製品廠拍攝的《山水情》成了中國水墨動畫片的絕唱，也成了中國動畫徹底商業化之前的最後一部藝術精品。（鳳凰網）

該片產生於上個世紀的80年代末，採用中國完全的水墨式作畫，情節並不複雜，整個片子甚至沒有對話，長度也只有十來分鐘，但卻一舉拿下若干國際動畫大獎，即使在今天看來，它仍然是國產動畫片中的精品。（新華網）

《山水情》是上海美術電影製片廠水墨動畫片收關之作，也是水墨動畫中獲獎最多的影片。《山水情》被公認為水墨動畫至今無人超越的典範，其詩一樣的氣質、幽遠清淡的畫面已達到天人合一的境界。（網易）