山水圖

此畫又名《仿梅道人山水》。遠處為臨水崗巒，山坡較平緩，山頂和山坡間草木叢生，樹木枝葉茂密。中景山腰間巨大岩石亙連，山間樹木林立，有的樹木遍植山谷間。近景為山石雄居，旁綴竹草，枯木雜樹，枝幹曲直交錯，錯落有致，在叢樹蔭下有屋宇茅舍兩幢，掩映在叢樹之下，屋內無人。

畫幅左邊行書題詩並署款：“當年梅道人，圓點筆頭新；略與巨然別，松根多竹筠，枝下野人偶意為之，大滌下。”下鈐“阿長”白文方印一。 ^[1] 

此畫構圖呈長方形。上留有天，下不留地。在技法，山之苔點，樹木畫葉，淺水沙灘等，都運用圓筆筆法。畫山石，以清勁、簡括的細線條勾勒山石，參以短披麻皴，見其輪廓稜線，用墨輕淡，苔點也不多。遠山以朱和青染出，間留空白，呈現體質。在畫幅左下傍石點畫青竹，僅從堤岸邊露出青竹的部分，不見其餘，隱隱約約，此外，此畫用墨亦極為成功，濃、淡、幹、濕渾然一體，形成層次豐富的色階，可視為中國畫“用墨如用色”的一個典範。就全幅而論，這裏全然不見套路和定法，筆墨的輕重緩急，乾濕濃淺，疏密虛實都是十分自如隨意，落筆完全進入自由揮灑的境界，可以看出畫家揮毫作畫時的運動狀態和情緒節奏，從心而欲的大家心態。 ^[1] 

石濤 （1642—約1718年），俗姓朱，明宗室靖江王朱贊儀十世孫，譜名若極，廣西桂林人。明滅亡後，出家為僧，法名原濟，字石濤，號清湘老人、苦瓜和尚等。工於詩文，擅繪山水、蘭竹、花草及人物。其筆情縱恣凝鍊，獨具創新，對揚州畫派和近、現代中國畫的影響很大。與清初畫壇朱耷、髡殘、弘仁合稱“清四僧”，著有《苦瓜和尚畫語錄》，針對畫壇時弊提出諸多精闢見解。 ^[2]