屋頂上的童年時光

愛與痛邊緣，孤獨少年的美好夢想男人和男孩失去生命中最重要的女人—妻子與媽媽，從此世界滿是寂寞。11歲的湯米和姊姊、爸爸同住羅馬，媽媽不定期的離家與返家是家常便飯。為此，三人不得不面對接踵而來的家庭問題。雖然時常發生爭吵，卻也漸漸能夠甜蜜生活。一天，媽媽突然返家，瞬間打亂安穩的一切，淚水、爭吵，結痂的傷口重新被撕裂。雖然媽媽承諾不再離開，但湯米卻疑心重重…。他默默爬上屋頂，俯瞰羅馬城，在這充滿魔力的小天地中，他能盡情享受童年，不必被迫長大，唯一的心願，就是媽媽永遠不再離去。

義大利首席小生金羅西史都特首次自導自演，以孩子的敏鋭視角反映家庭對成長的心理影響，看似輕盈的童年時光，其實帶着淡淡憂傷。飾演湯米的小演員更是鎮片之寶，內斂的寂寞與壓抑的臉部表情，不失童真但又聰明伶俐，讓他獲得Flaiano電影節的影帝殊榮。 【屋頂上的童年時光】主角就是一個意大利家庭，他們會犯錯、有對生活的渴望、在絕望中會孤注一擲、有着沒辦法被填補的空虛；同時他們也有堅強的一面，但偶爾仍會失控、並以暴力的情感去掩蓋一切。電影中沒有所謂的好人或壞人，只有脆弱與不完整的人們，雖然他們老是犯下錯誤、造成傷害，但他們其實是想學習以正確的方式去愛人。 劇中11歲的小男主角湯米，因為太早學習如何面對人生的爭吵、傷痛、醜惡，所以自有一套原諒大人的辦法，在他眼中，老愛咆哮的爸爸，其實才是世上最脆弱的人。同時，他也學會將真實情感隱藏，並且不爭什麼，只求平靜和諧。大多數時他是面無表情的，偶爾皺眉，帶點無所謂的微笑。連對喜歡的女孩示愛都如此輕描淡寫，最能顯現他純真臉龐的，唯有在屋頂上的玩耍時刻，還有那幾個少許的親情靈光乍現。 ^[1] 

屋頂上的童年時光 -----海報(1張)

坎城影展最佳影片、最佳導演雙雙入選、獲得歐洲電影獎提名

2007年意大利奧斯卡最佳影片、最佳新進導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳音效、影評人協會大獎六項提名

榮獲坎城影展國際同盟藝術電影獎、哥本哈根影展最佳導演、最佳攝影。

卡洛維瓦利影展、摹尼黑影展、聖保羅影展。

^[2] 

在吉姆·羅斯·斯圖爾特首次執導的長片電影《屋頂上的童年時光》中，父親與兒子之間的關係，因為母親的突然回來而變得複雜起來。斯圖爾特在影片中扮演了獨立撫養兩個孩子的父親，兒子托米和女兒維奧拉。瑪塔·諾比裏扮演姐姐維奧拉，亞力桑多·摩洛斯扮演他11歲的兒子托米。

這部電影在戛納電影節上首映，同時還在卡羅維發利國際電影節的另一種關注單元展映。同時參與競賽的另外兩部電影，美國片《雪莉寶貝》Sherrybaby　(2006)和芬蘭的《凍結的城市》Valkoinen kaupunki　(2006)，共同探討了家庭當中作為的母親角色消失不見，但在一段很長的時間之後又重新迴歸的這一題材。該片劇本由四位編劇合作完成，其中還有導演羅斯·斯圖爾特。從演職員表上來看，身兼多職的斯圖爾特，他的名字還有可能署在劇組其他部門的名單中。在和以上提到的兩部電影相比而言，《中後衞也好》是刻畫父子關係最細緻入微的一部。雖然托米比《雪莉寶貝》和《凍結的城市》中的孩子年紀都要長一些，也許是因為導演希望能夠在他的這個年齡賦予更多的含義在其中，尤其是他與母親斯特芬尼之間的關係上。對任何孩子來説，大部分瑞納多講出來的話最好是不要説出來，不去管這個遭到觀眾詛咒的母親的孩子。當瑞納多和托米要在同一屋檐下，與一個難以相處的成年女人打交道的時候(同時還有托米的姐姐維奧拉)，這兩個男人之間的相互作用是有目共睹的。有些段落顯示出托米的確還是一個天真的孩子：第一次墜入愛河，當他一個人站在羅馬式的屋頂上喜歡做些冒險的動作，但是與其他同齡人在一起的時候又因為害羞而躲得遠遠的。

《屋頂上的童年時光》從深層次上探索了在父母與孩子關係上必然存在的一些難題，同時還有與友情有關：為了孩子的成長，作為父親(或母親)和監護人的職能應該到何時中止，而且成為他們的傾聽者或者是問題的解決者？羅斯·斯圖爾特的電影並沒有簡單給出一個答案，他只是對這一主題進行了探討。雖然在影片的開始和結尾部分節奏上稍顯頹廢，依然能夠向人們證明——這部電影是近年來為數不多的一部出色的導演處女作。