尤金·阿杰特

尤金·阿杰特（Eugène Atget 1857-1927）法國攝影師。出生於裏波恩，父母死後，由他的叔父撫養成人。1879年進入巴黎的國家戲劇藝術學院學習，之後在巡迴劇團裏扮演小角色，且在以後的演藝生涯中一直沒有大的發展。直到40歲時才開始從事攝影。他依靠賣給設計師、畫家們等藝術家照片為生，並把他的照片當作自己創作的基礎元素。 但是，直到阿杰特晚年，他的作品還是沒有被世人所關注。1927年，阿杰特故去，其作品被美國攝影家貝倫尼斯·阿博特收藏並推廣，引起社會關注，並被許多人認同和賞識。他的作品被收入現代主義作品展覽，他的第一部攝影集也在1931年出版。 他拍攝的巴黎及其近郊的照片對焦清晰、不經修飾，既有紀錄片的效果，又具有藝術價值。一些照片反映了他精巧的構圖以及對細節的關注，例如《戈博蘭大街》（Avenue des Gobelins）、《馬恩河邊》（Bords de la Marne）以及《戴沿帽的商人》（Marchand abatjours）。

他的攝影風格很獨特，不喜歡拍攝正規的人物肖像，卻擅長拍攝街頭人物，比如小販、垃圾工人、修路工人等，並結合巴黎的街景試圖保留迅速變化之中的巴黎面貌。這對於還處於初創時代的19世紀末和20世紀初的攝影觀念來説，尤其顯得珍貴。紀念碑、老教堂、小巷裏的舊建築、街角、櫥窗、站在門口的少女、馬車、公共馬車、大街景色、橋樑、公園、數目、時裝模型、各種家庭的室內景色、街頭藝人、*妓女*、手推車……巴黎的悲慘與財富被阿杰一視同仁的拍攝了下來。阿杰照片中的靜謐來自那一個個被他輕輕腳步踏破的清晨，在巴黎將醒沒醒的時候，阿杰悄悄的收集了許多巴黎最為動人的表情。

尤金.阿杰特對巴黎的老街區進行了深入的調查，準備用30年的時間來拍攝這一龐大的主題，計劃是一萬張照片，用的卻是一台老掉牙的照相機。開始的時候，尤金.阿杰特在自己開辦的一家小型商業攝影機構“藝術資料室”中出售這些照片。他將編目分類的照片出售給舞台設計師、室內裝潢師、畫家以及官方的圖書館、美術館等。然而也許他生不逢時，當時很少有人欣賞他的作品，原因是在阿杰特的作品中，視覺上顯得單純潔淨，看上去缺乏傳統的藝術魅力。

美國著名攝影家安塞爾亞當斯是最早發現阿杰特作品魅力中的一位，他曾在1931年寫道：“阿杰特的魅力並不在於他能嫺熟地使用當時的底版和相紙，也不在於他的照片中所顯示出來的漂亮的服裝、建築物和人物，而在於他公正和親切的觀點……他的作品是他周圍最簡單事物外貌的簡明揭示。……他的照片也許是純粹攝影藝術最早的表達方式。” 甚至於本傑明還頗具慧眼地評述説：“事實上，阿杰特的照片是超現實主義的先驅，他是超現實主義能夠上陣的先頭部隊。”

19世紀末，倫敦、巴黎、紐約追求“畫意”的沙龍攝影風行一時。但阿杰特始終生活在自己的世界裏。他用一台18×24英寸的大片幅相機，記錄着這個都市的面貌，在39年裏拍攝了大約8000幅照片。然而，阿杰的努力未能引起人們的關注。默默無聞的他，生前沒有出版過一本影集，也沒舉辦過一次影展，加之疾病纏身，晚年的阿杰特可謂貧病交加。

尤金·阿杰特住在第巴黎一鄉村街17號5樓一間狹小的工作室中，正好位於蒙帕那斯的大道外面。他靠牛奶、麪包和一點糖為生。晚年的阿杰特過的非常寂寥。幸運的是，阿杰特去世前，他的照片價值被貝倫妮斯阿博特所發現。當時，來自美國的阿博特正在巴黎，她擔任攝影家曼.雷的助手。曼·雷的攝影室與阿杰特的住所同在一條街上，她在攝影室中看到了阿杰特的照片。憑着敏鋭的藝術直覺，阿博特認識到，阿杰特拍攝的雖然都是常見的事物，但卻具有一種獨特的“視覺上的純淨性”，是一批很有價值的文化財富。後來，她在談到阿杰特的照片時，這樣寫道： 它們給我的影響是迅速的、巨大的，使我一下子認識到這就是毫無矯飾的現實主義。不久後，阿博特登門造訪了阿杰特。她在公寓六樓一扇門上寫有“為藝術家提供資料”字樣的房間裏，見到了有些疲倦和悲傷的阿杰。她瀏覽了阿杰的照片，聽他傾訴拍攝時的甘苦，並邀請阿杰前往自己後來開設的照相館，為他拍攝了一幅正面和一幅側面照片。遺憾的是，當她幾天後拿着拍好的照片來到這套公寓時，阿杰特已經離開了人世。

在阿杰特去世後，他的作品被收入現代主義作品展覽，他的第一部攝影集也在1931年出版。1969年收藏阿杰特作品的紐約現代藝術博物館為他舉辦了一次重要的回顧展逐漸確立了阿杰特在現代攝影史上的地位。

在法國蘇富比拍賣行2019年11月20日舉行的一場拍賣會上，尤金·阿杰特在1925年拍攝的一幅女性人體照片以44.475萬歐元的價格成交，創下其單幅作品拍價新紀錄。法國蘇富比拍賣行共 對14幅阿杰特攝影作品進行了拍賣，總成交價達到69.25萬歐元。 從1898年開始，尤金·阿杰特用7X9.5英寸底版的木製相機，在巴黎拍了30年，完成了《舊巴黎的藝術》1053張照片、《獨特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集，而這些充其量只是他所有攝影作品的四分之一。（當然，這些攝影集都是在其死後由別人編排，彙總出版的）。

尤金·阿杰特在《管風琴演奏者和歌女》中拍攝的是為了生計街頭賣藝的兩個人，孩子仰望天空，放聲歌唱，十分歡快，老人則扶着箱子，凝望鏡頭，表情嚴肅。二人的面部表情形成了鮮明的對比，阿杰特十分關注在巴黎下層生活的人們，關注他們的喜怒哀樂。