少年的你

導演曾國祥在重慶為電影《少年的你》看景籌備時，貝爾就開始了電影配樂的創作。根據曾國祥提出的要求，貝爾在看到影片初剪畫面後，兩人便和剪輯指導張一博開始討論音樂創作的方向。

影片中的部分情節是比較緊張懸疑的，貝爾會比較多地用一些聲音設計，讓音樂和環境音混合在一起。另外一部分，因為電影講述的是關於少年的故事，少年的身上又有精神充沛、充滿希望的部分。由於管絃樂可以帶動人物情緒，貝爾便在一個小空間裏創造了一些聲音，並和小絃樂隊合作，用電子聲效和錄製的聲效做出環境音，最後加入鋼琴和絃樂來加強氣氛。

影片的高潮部分是女主角陳念和男主角劉北山被迫分開的戲份，貝爾結合兩人的情緒起伏，為這場戲創作了配樂《讓我走》。在電影拍攝時，攝影師餘靜萍的愛人盧凱彤不幸去世。盧凱彤生前創作的歌曲《Fly》被用在了電影中，貝爾則將該曲的旋律加以改編，創作了配樂《汪洋一滴》，希望能透過音樂給主創們帶來一絲安慰 ^[6]  。

在電影《少年的你》的開頭，鋼琴曲《少年的你》緩緩而起，舒緩流暢自然，如行雲流水一般，充滿詩一樣的意境，喚起了女主角陳念塵封多年的那段往事記憶，儘管在音樂節奏上感受不出太強的悲傷，但在觀看完整部電影后，依然能感受到陳念多年以後不動聲色的悲傷心情。詩意的浪漫、不動聲色的憂傷、細流的悲愴，全都在這段鋼琴聲中鋪陳出彩，縈繞其中。在結尾處，陳念默默地護送和自己有過同樣遭遇的孩子回家，而後面的不遠處，仍然是那個守護她的青年出現在鏡頭中，呼應了開頭。這兩段配樂，在點明主題的同時，也達到了和觀眾的共鳴。在電影開始時，胡小蝶迫於校園霸凌而輕生。這時的音樂旋律出現快慢與強弱的強烈變化，渲染了同學們的緊張、恐懼、又想觀看的矛盾心理。鏡頭沒有展示胡小蝶的鏡頭，此時的配樂是一段較為緊張的旋律，節奏從慢到快，傳遞着緊張、逐步心跳加速的心情。

《欠我一次》採用音畫同步的方式，貫穿了陳念與劉北山共度的一晚，以及第二天早上劉北山送陳念上學的全過程。而到了晚上，音樂的加入則給原本就有些曖昧的對話增加了一些情愫。在第二天陳念上學的路上，鋼琴演奏的音調由高到低，再到加入音色厚重的絃樂，恰好體現了陳念在路上的心理變化，配樂的高調襯托出心跳的加速，惶恐不安、猶豫彷徨，再到配樂的低調襯托出心跳的舒緩，內心踏實，同時也是二人感情的昇華。《欠我一次》第二次出現是在劉北山與陳念分開後，這次採用了交叉時空音樂蒙太奇的手法，完成了二人各自生活鏡頭的連接，同時起到填補空白的作用，這時音樂像是一條紐帶，將分散的鏡頭串聯了起來。

《讓我走》同樣也採用了音畫同步的方式，表現了陳念和劉北山分別時的不得已與無奈，也將整部影片的節奏推向高潮。劉北山的台詞“只有你贏了，我才不算輸”在這段配樂中得到了淋漓盡致的展現。這段配樂的節奏與主人公向前走的步伐基本達到了同步，最後的絃樂則由低到高，最終與照射在陳念頭頂的陽光達到了同步的效果。《畢業照》則採用音畫對位的手法，在所有同學因為畢業而開心時，陳念卻面露悲傷。悲傷風格的音樂與班級同學們的開心畫面形成對位，強化了影片的畫面結構。

此外，電影《少年的你》中還有多處音樂起到了渲染環境或是襯托表現人物心理的作用，雖然沒有過多的人物對白，卻讓觀眾體會到了心理震撼。例如劉北山在街道上騎着摩托車帶着陳念時，出現的配樂則洋溢着青春快樂氣息，在影片的這一部分，觀眾所感受到的不再是壓抑與憤怒，而是最美好的青春與懵懂的愛情萌芽；而在高考部分出現的管絃樂《高考》卻旋律激昂，使觀眾身臨其境地感受到高考的緊迫感，撞擊着激發人體的荷爾蒙。這是一首充滿力量的音樂，催人奮進，符合高考的氛圍。

《少年的你》氣氛雖然壓抑，但也不乏温馨和歡樂。例如劉北山騎着摩托車帶着陳念一起走在高架橋上，此處的配樂有鋼琴聲的獨奏，也有女聲的輕唱，飽含着青春的味道和淡淡的憂傷。不管是兩人一起坐摩托車，還是一前一後地走在大街上，音樂將不同事件的若干畫面緊密地聯繫在了一起，在時間的跳躍和交錯中，為觀眾展現了青春時期兩個少年的守候。這一段配樂也同樣出現在陳念被欺負之後，體現出兩個少年彼此扶持的青春情誼。總體來説，《少年的你》的配樂配置得恰到好處，體現出電影人的獨特匠心，烘托出電影中各種人物的心理表現。雖然有時無人物之間的對白，但音樂的出現卻讓觀眾更能體會人物的心理變化，勝過言語的表白，做到了此時無聲勝有聲的作用 ^[7]  。