少年派的奇幻漂流

《少年派的奇幻漂流》的故事開始於蒙特婁，也結束於蒙特婁。一名在找尋靈感的作家，無意間得知了皮辛墨利多·帕帖爾的不可思議的故事。被大家稱為派的男孩，成長於1970年代的印度朋迪榭裏。他的父親開了一家動物園，派整天與老虎、斑馬、河馬和其他異國動物為伍，對信仰、人和動物的本性自有一套看法。然而他試圖與孟加拉國虎理查德·帕克交好的舉動，卻引來父親勃然大怒。派的父親當場以血淋淋的教訓讓他知道：動物與人的思考模式不同，一旦忘記這一點就會送命。這次的教訓衝擊了派對世界無止盡的好奇心，令他永遠無法輕忽，最終甚至影響了他被迫經歷的旅程。此時印度發生了全面性的改變，動搖了派的多彩多姿的世界。在派17歲那一年，他的父母決定舉家移民以追求更好的生活。移民能帶來新世界的新冒險，卻也代表派必須離開他的初戀情人。

在選擇移民加拿大之後，派的父母關閉動物園、收拾所有家當搭上一艘日籍貨船。在船上，他們遇見一位殘忍成性的法國廚師。當天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激無比的暴風雨，才一瞬間就成了吞噬貨船的大災難。船沉了，然而派卻奇蹟似的活了下來。他搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴－理查德·帕克。冒險的旅程開始了。而這頭過去在派的面前展露本性的猛虎，則成了派的大敵。然而在學習共存的過程中，理查德·帕克逐漸成為派重返人世的最大希望。派與理查德·帕克面對許多無法想象的挑戰，包括大自然的壯闊以及無情襲擊渺小救生船的狂暴。其中一場特別兇猛的暴風雨，為派帶來精神上的體驗，讓他質疑神對他的安排。然而從頭到尾，派都沒有絕望。一本舊的求生手冊、海上的生物光、壯觀的飛魚羣在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的碧波、以及一頭躍出海面的座頭鯨，都能讓派得到喜悦 ^[2]  。

（演職員表參考資料來源 ^[3]  ）

（角色簡介參考資料來源 ^[4]  ）

（音樂原聲參考資料來源 ^[5]  ）

（獲獎記錄參考資料來源 ^[1]  ）

《少年派的奇幻漂流》改編自揚·馬特爾的同名小説，這部小説不僅獲得過曼布克獎，還在《紐約時報》的暢銷書排行榜上停留長達1年多的時間。小説的故事吸引了該片製片人吉爾·內特的注意。內特與福斯製作部總監伊莉薩白·蓋布勒花了幾年的時間來發展這個計劃。由於李安喜歡拍情感強烈的電影，而且他的作品多變，於是投資方決定由李安來拍攝這部電影；而改編原著的任務則指派給了憑藉《尋找夢幻島》入圍第77屆奧斯卡最佳改編劇本獎的大衞·馬戈來操刀。馬戈坦接下這份工作之後，就開始思考怎樣才能把原著轉換成劇本。最後他決定單純的用一個故事去説另一個故事。在書中，派在對作家説一個故事；同樣的，李安也在用電影對觀眾説一個故事 ^[6]  。

為了挑選該片的主角，導演李安和選角指導艾薇·考夫曼一起在印度進行3000多人的大規模試鏡，最終選中17歲的蘇拉·沙瑪出演主角——派。當時還是學生的蘇拉，是陪同弟弟去試鏡的，但沒想到自己被導演看中了 ^[17]  。少年派的整個選角過程用了大約6個月的時間，導演李安安排了三輪試鏡，最後剩下十二個人選。在跟每一個孩子一一單獨試戲的時候，蘇拉·沙瑪念獨白表現出的深切的情感、温暖的特質與天賦打動了導演，蘇拉·沙瑪將自己完全投入故事情境中，在獨白唸到最後的時候，蘇拉·沙瑪哭了；從那一刻起李安就認定蘇拉·沙瑪是男主角的人選 ^[6]  。

《少年派的奇幻漂流》主要在印度與台灣進行拍攝。派的童年時期是在印度朋迪榭裏拍攝的。製作團隊進駐了城裏一個佔地20萬平方英尺的攝影棚兼辦公區。攝製工作在朋迪榭裏市內和近郊共十八個地點出外景，光是電影一開始的幾場戲，就動用了六百名工作人員，其中近半數為當地人；此外還出動了大約五千五百名當地居民擔任臨時演員。 應片中需求，城內的植物園被改造成虛構的朋迪榭裏動物園。另外製作團隊還獲得許可，進入有千年歷史的維瑞安努爾廟進行拍攝。除了有兩千名臨時演員熬夜參與拍攝，還有總數達兩萬盞的傳統包葉燭燈徹夜點燃，而在場的所有工作人員則持續留意火燭 ^[6]  。

另外一場帕帖爾全家出遊的戲是在穆拿進行拍攝。而影片的實景拍攝部分，則是在台灣墾丁的白榕園深處取景。在台灣當地政府的支持下，李安與他的製作團隊將台中水湳機場的設施與機棚全面改建成功能齊全的電影攝影棚。故事中住着無數狐獴、既超現實又神秘的浮島則是結合實景拍攝、美術設計與數字技術的成果 ^[6]  。

影片的主要拍攝工作完成以後，便進入後期製作階段。該片的剪輯工作由蒂姆·史奎爾負責，配樂師由麥切爾·丹納擔任。麥切爾·丹納運用了樂器配樂構建了電影的整體架構。比如與少年派有關的音樂是由印度竹笛吹奏，老虎的情節則是波斯奈伊笛獨特神秘的木管音色。配樂不僅有管弦樂團的演奏，印尼管絃樂器加麥蘭、法式鐘琴及手風琴、印度式的西塔琴、打擊樂和曼陀羅合唱均有發揮。除了電影原聲音樂的創作之外，麥切爾·丹納還與印度歌唱家賈亞什力共同為電影譜寫了歌曲《少年派的搖籃曲》 ^[9]  。

（參考資料） ^[12] 

截止到2012年12月24日，《少年派的奇幻漂流》在全球的票房已達2.35億美元。在各個國家的票房統計中，該片在中國的票房為9030萬美元，佔據全球票房的比例達到了38.30% ^[13]  。

截止2013年2月，該片全球票房約6億美金 ^[18]  。

《少年派的奇幻漂流》的視覺效果逼真卻不失細膩，讓人眼前一亮，不遜於《阿凡達》《加勒比海盜》這類傳統大片，整部影片的節奏把控悠然自如，不急躁亦不拖沓，不喧雜也不沉悶。影片遊離於商業大片與文藝片之間，找到了最佳突破點，該片以明豔温和的色調、柔美神秘的音樂、簡單明晰的故事、時隱時現的哲思指引觀眾挖掘故事背後的奧義。在影片末端，正值壯年的Pi緩緩道來海難的另一個版本，陪他飄揚渡海的動物們許是Pi無法正視人性的陰暗面而虛擬出的童話，海上奇幻之旅輕得像一個不可觸碰的夢境。慘淡的現實被零星肢解在觀眾眼前，與理想信仰強烈碰撞終而血肉模糊。李安強大的製作團隊成就了這種暖色調影片與陰暗人性的巨大反差，金牌配樂人麥克·唐納的加盟無疑使之增色不少。

配樂大師麥克·唐納將《少年派》的音樂做得輕柔曼妙、舒緩和諧。這種慢節奏、旋律鮮明的配樂方式與好萊塢時興的強鼓點、貼合情景聲的插樂模式大相徑庭，卻在這部影片中表現出非凡的適應性，清新自然。音樂片段《Leaving India》運用印度音階調式，勾勒出情竇初開的少年Pi對於離開家鄉與戀人的難言苦澀；《Flying Fish》活潑靈動，後半段甚至加入大號來增添滑稽之感，每個音符都跳躍着初次海上“大豐收”的喜悦；《Tiger Training》短小而富於變幻，由悠揚的女聲哼鳴過渡到鼓聲慢起，而後壓抑的大提琴拉奏伴隨的低沉鼓點竟如暴雨傾盆，緊迫難平。主題曲《Pi's Lullaby》由麥克·唐納與印度歌唱家賈亞什力共同譜寫而成，賈亞什力天籟飄渺的泰米爾語女聲吟唱和着悠遠的木管、輕如漣漪的手鼓，以及斑斕多姿的色彩樂器，縈繞出平和寧靜的自然環境，那麼輕易地就使這抹柔軟深入人的心坎。應和着這首自然頌歌的是片頭處葱鬱的綠，以及一隻好奇張望着不遠處紛飛的蜂鳥的淘氣樹獺。（《深圳特區報》評） ^[15] 

電影的開場，很容易讓人聯想起伍迪艾倫的影片《午夜巴黎》。後者是用明信片將巴黎美景鋪陳在觀眾眼前，而《少年派》則是以各色動物的生活狀態開篇，輔以輕鬆靈動具有印度特色的音樂，漫不經心地勾勒了一個萬物生長、自然唯美的奇妙世界，而這種平靜和祥和，也與後來的波濤洶湧甚至是結尾處揭開的殘酷現實形成對比，生生讓觀眾“猜中開頭，猜不到結局”。觀眾在片中可以看到海洋下掩藏着的奇形怪狀、五彩繽紛的水下生物游來逛去，它們如同在舉辦一場時尚聯歡；也能看到深夜裏海天相接的景象，靜謐的大海與夜空的星星交相輝映，派的小船如同是停靠在一個美麗巨大的鏡面；更能看到夜光鯨魚、極速飛魚、熒光水母等海洋生物點綴成的神奇畫面；還有在派與老虎靠岸登陸的神秘小島上，盤根錯節的老樹、精靈温順的狐獴、暗夜裏閃光的暗含人類牙齒的花蕾，這都恰恰能夠扣合片名中的“奇幻”二字在視覺層面的意義。（新浪娛樂評） ^[16] 

《少年派的奇幻漂流》中，呈現了三個層面的主題。首先是少年派的心理變化過程，從在印度時相對穩定的家庭生活、對於宗教的自由信仰、與心上人的美好愛情萌芽，到在海上漂流時受到恐懼和孤獨的雙重侵襲，不斷經歷希望和失望交替的過程，他到後期甚至與老虎對話，叫它一起出來看天神，在日記本被狂風捲走之後，他賴以傾訴的渠道也宣告瓦解，從而誕生絕望情緒——派跟老虎説，我們要死了。

而他與老虎的關係也在不斷髮生微妙變化，從一開始的對峙、恐懼，到中期尋求各種手段試圖馴服它，在食人島上他帶着老虎一起逃生，最終小船靠岸獲救時，他望着此前相依相伴的老虎消失在叢林中頭也沒回的背影，説：“人生就是不斷放下的過程，但最遺憾的是我們沒有好好告別。”不少觀眾都暗自落淚，有人更稱希望“老虎在最後那一瞬間轉過頭來看派一眼”，甚至期待“老虎最後沒離開派”。

與此同時，在情感層面上李安又加入信仰的成分。該片以高層次的觀點解讀‘信仰’真締，是最大的成功與感動。該片並非徒具視覺上的滿足感，當觀眾在真正的結局面前目瞪口呆時，他已經完成對自我的認知，同時更將宗教與信仰推到每個觀眾面前，用一場無法證明的漂流，來證明上帝的存在。（新浪娛樂評） ^[16]