小鈴鐺

頑皮的小滿和妹妹小佳外出遊玩，在馬路上拾到木偶劇團失落的木偶報幕員小鈴鐺。小佳想到小鈴鐺可能有演出任務，主張立即送還劇團。小滿主張先讓自己玩幾天再送還劇團。兄妹倆發生爭執，小滿抱起小鈴鐺徑自跑開，小佳不依，緊追至公園，卻不見了小滿。原來小滿跑進公園後，躲進搖船獨自玩着小鈴鐺。他玩了一會兒，不知不覺睡着了。在睡夢中，他看見小鈴鐺活了起來，急着要去參加演出，説服小滿放他回劇團去。小鈴鐺召來一匹飛馬，馱着小滿一起騰空而去。他們在空中遨遊一陣後，來到劇團演出地點——木偶展覽會。小鈴鐺陪伴小滿參觀了各式各樣的木偶，為小滿表演了精彩的節目，並盛情邀請小滿登台表演。正當小滿在台上表演之際，突然一聲巨響，一個長得像小滿模樣的巨人，蠻橫地搶走了小鈴鐺，硬要一個人獨自玩。小滿氣憤極了，追上前去與他評理。不料巨人反而嘲笑小滿也和他一樣。小滿感到委屈，哭喊着向他辯白，忽然心頭一急，從夢中驚醒過來，看看手中的小鈴鐺，又想起小佳所説的話，一股勁兒向劇團跑去，路上湊巧又遇上小佳，於是兩人一起把小鈴鐺送回劇團 ^[1]  。

演職員表參考資料 ^[2] 

角色介紹參考資料 ^{[1]  [3]} 

1962年，謝添、陳方千合作執導的《花兒朵朵》上映後受到好評，北影廠讓他們再拍一部兒童電影。謝添、陳方千有感於當時針對學齡前兒童的影片還是空白，便決定開拓這一領域。他們圍繞低幼年齡段的孩對故事情節的喜好和孩子的需求展開討論，憑藉一件拾金不昧的事，討論出了《小鈴鐺》的基本劇情 ^[7]  。

該片首次採用真人和木偶合拍的形式，藉助特技手段使人物在天空漫遊。為此，謝添、陳方千與特技設計張爾瓚合作設計真和木偶在影片中同台演出。當時，張爾瓚白手起家耗時八年研製出中國第一台紅外線活動遮片合成攝影系統，這套系統首次實際運用，就是拍攝片中小滿與小鈴鐺一起騎木馬飛越北京上空的場面。這一特技方法的原理，是把小滿、小鈴鐺和木馬與背景在一條底片上分兩次拍攝。首先在紅外線光屏前用細鋼絲吊起木馬，小滿和小鈴鐺騎在馬上，使用加吸熱玻璃的照明燈，同時拍攝成普通彩色和特殊紅外線兩條底片，其中普通底片只拍下吊在空中的騎木馬的小滿和小鈴鐺，背景部分不感光，紅外線底片則只感受未被木馬、小滿和小鈴鐺遮擋的背景部分。普通底片暫不沖洗，紅外線底片沖洗成黑色的活動遮片，再把它們重疊在一起，裝入特殊的攝影機裏，然後至高空俯攝北京東長安街、王府井南口、北海等上空各景，與第一次拍的騎木馬的小滿和小鈴鐺疊合在一起，就成為一個完整的“木馬飛行”鏡頭 ^[7]  。

該片中有多個“開口説話”的木偶角色，需要根據他們的年齡、身份、性格的不同採取合適的聲調配音，而為了突出喜劇效果和夢幻氛圍，導演要求木偶説話的聲調與真人要有區別，比如“小鈴鐺”的聲音，要求配音員把嗓子壓得又低又慢，然後經錄音機變速處理成特殊的聲音。為了給小鈴鐺尋找合適的配音，北影廠動員了許多演員參加試錄，十多人輪流進行表演，有的演員氣力不足臉都憋紅了，但都達不到導演要求的像天真兒童那麼清脆悦耳又顯露出小大人的語氣。後來，經別人提議，該片的導演陳方千親自上陣。陳方千平時就喜歡模仿孩子的語氣，所以他錄完後經過變速處理的聲音得到了大家的一致認可 ^[7]  。

在通過影片把有益的思想撒在孩子心靈中這一點上，該片的創作者們所做的努力是比較成功的。影片的情節簡單，但作者以有趣的構思，讓木偶與兒童演員一起演戲，這構思不單富有童話色彩，能引人入勝，而且還具有現實的生活內容。該片通過人物的經歷和見聞，通過表現力豐富的木偶，生動地體現了作者的創作意圖，熱情、鮮明地展現了社會現實生活的美好圖景，即使是成年觀眾看到這些動人的場景，也會微笑着為下一代祝福，並聯想到對孩子的教育問題。同時，該片又集中顯示了中國木偶藝術的精彩技藝，並與整個劇情有機結合起來。這可以讓兒童開拓藝術視野，提高鑑賞能力，培養健康優美的情操。儘管編導花了許多篇幅表現木偶藝術，但沒有把影片拍成舞台紀錄片。在木偶表演過程中，真人演員和木偶呼應交流，對情節鋪展起到穿針引線的作用。從整體影片結構來看，場景轉換得都很自然，鏡頭剪輯比較流暢。該片的缺陷在於故事還嫌過於單薄，劇中人的性格難以塑造豐滿，也限制了影片思想意義的進一步發揮。另外，某些節目選擇不當，如《小放牛》對於學齡前兒童來説不易看懂。在配音方面，小鈴鐺的有些台詞顯得造作一些，老氣一些，與角色的身份年齡不相稱 ^[8]  。（《電影藝術》評）