小街

早春，雙目失明的夏穿過寂靜的小街，走進一座小院，他彷彿又聽到那令人心碎的呼喊：“我是個姑娘啊——”

中國電影《小街》精彩劇照(13張)

夏找到鍾導演，向他追述了一直縈繞於腦海的一段往事：十年動亂時期，夏還是個稚氣未脱的汽車修理工。一天，他在這小院裏結識了一個容貌清秀、眼露恐懼神色的少年俞。俞的母親生命垂危，夏帶俞來到綠蔭覆蓋的山林裏採草藥。二人坦誠相見，以兄弟相稱。俞不慎掉進水裏，無意中揭破了她的女兒身。在夏的一再追問下，俞哭聲頓起，訴説了自己的遭遇：媽媽突然成了“黑幫分子”，挨批鬥、毒打，生命垂危，她自己也被剪了陰陽頭，受人欺凌。為了生活下去，她不得不改裝成男孩的模樣。但是，她因自己被迫壓仰“人”的本性，失去做姑娘的權利而十分痛苦。夏的心為俞而震顫，他要讓這個“弟弟”快樂。為了讓俞得到一個女式頭套，夏偷了“樣板戲”演出的頭套，慘遭毒打，從此雙目失明。夏出院後，第一個想法就是尋找柔弱的期待他幫助的俞。但是，俞的門已被封，人已不知去向。

鍾導演為夏的這個故事設想着各種各樣可能的結局。但是，夏斷然否定了俞會沉淪下去的結局。他想，也許俞已成為小提琴演奏家，有一天他們會在小街上重逢，在一起傾訴別情。這是夏的願望，鍾導演不置可否。

夏要到外地探望母親，他們的設想到此為止。俞從別後一直在到處打聽哥哥的下落。她無法忘懷在患難中給她支持給她勇氣給她愛的哥哥，那小街的一點温馨。他倆在火車上重逢，將一起建立新的生活 ^[3]  。

演職員表參考資料 ^[4] 

角色介紹參考資料 ^{[2]  [5]} 

從1978年開始，上影廠注意扶持年輕導演的創作。1979年，非科班出身的楊延晉與另一位導演鄧一民合作了《苦惱人的笑》。影片上映後反響不錯，上影廠領導決定讓他獨立執導《小街》 ^[7]  。

楊延晉與編劇徐銀華、副導演和吳天忍一起商量補充劇本。《小街》雖然是個小題材，但他們決定不搞一支抒情小夜曲，而是想把它與廣闊的時代背景聯繫起來，把小人物的命運置於時代的洪流之中，啓迪觀眾思考 ^[2]  。因此，他們有意讓影片不依賴於矛盾衝突、情節發展來推動劇情，而依靠人物心理情緒的跌宕來展開，為此，他們還造了一個詞，叫做“情緒片” ^[7]  。同時，不搞出一個完整的、令人滿意的結尾，故意讓觀眾看過以後產生遺憾，而在遺憾中產生“創作”衝動，使每個人根據自己的生活感受 、對人物命運的理解去選擇 ^[2]  。

劇組選擇張瑜、郭凱敏飾演俞和夏，最初的出發點並不是因為他們在《廬山戀》中“銀幕情侶”的號召力。俞是一個假扮男孩才能生活下去的女孩子，導演覺得張瑜經過多部影片的拍攝應該能夠勝任扮男孩的心理戲。而考慮郭凱敏是因為他身上的喜劇因素，看起來有點“傻”，但是非常敏感和聰明。另外，因為楊延晉本身是學表演出身，所以他在影片中也出演了很重要的人物———鍾導演 ^[7]  。

在音樂方面，主創人員刻意要求音樂與畫面的矛盾性，讓一些醜惡、殘酷的行為在優美的背景音樂中發生，而美好 、抒情的人和事的背景上又不時出現極不諧調的旋律，從而造成情緒上的對比、對立，增強其寓意性 ^[2]  。

中國電影《小街》DVD 封面(2張)

該片是一部非常唯美的電影，有着散文詩一般的韻味，整個故事又如同現代版《梁祝》 ^[11]  。（搜狐娛樂評）

該片攝影構圖非常講究，表現手法充滿象徵和隱喻的意味。最讓人津津樂道的還是電影的敍事，開頭是一個神秘客找到了一個好酷的作家，要講自己的劇本，頗有懸疑和黑色電影的意味，而結尾竟然是像《羅拉快跑》那樣的多結局。有趣的是，有些“結局”被明確地表現成想像，而有些卻會暫時被觀眾誤以為真。但是，太多的旁白破壞了影片的節奏，而且那些生硬的語言也會人啞然失笑 ^[7]  。（《新京報》評）

該片的導演是有才能的，他們敢於把結尾拍成三個，又把結論留給觀眾，儘管不夠理想，但到底是在銀幕上出現了一種新穎大膽的結構形式，這個形式以其藝術魅力將觀眾也拉入編導勞動中去，不能不説是一個妙筆。三個結尾的可貴之處就在於引起觀眾的思考，引起爭論，該片的完整性就完整在“三個結尾+觀眾的爭論”。它啓示人們去勇敢地探索電影詩的意境，並在這樣優美的意境中展示了青年人和“十年浩劫”的鬥爭、人性、獸性矛盾、善和惡的衝突 ^[12]  。（中國電影家協會會員汪歲寒評）

《小街》對於十年浩劫中人的悲劇詩情有着獨特發現，但卻被虛擬式的三種方案的“結尾”破壞了其藝術的完整性。三種結尾，在藝術表現上，創作者故意使之顯露出人工穿鑿的“戲劇化痕跡”，企圖以此給觀眾造成“遺憾”，並促使他們根據自身經歷去設想人物的結局，結果恰恰事與願違。在影片的敍事結構中，夏的第一人稱回述，與鍾導演的第三人稱打岔和對結局的編織之間，難以協調，擾亂了觀眾的藝術欣賞，使他們陷於一種被強制的“看西洋鏡”式的處境 ^[13]  。（中國電影評論學會理事黃式憲評）