小花

Цветок засохший, безуханный,

Забытый в книге вижу я;

И вот уже мечтою странной

Душа наполнилась моя:

Гдецвел когда какой весною?

И долго ль цвел и сорван кем,

Чужой, знакомой ли рукою?

И положен сюда зачем?

На память нежного ль свиданья,

Или разлуки роковой,

Иль одинокого гулянья

В тиши полей, в тени лесной?

Ижив ли тот, и та жива ли?

И нынче где их уголок?

Или уже они увяли,

Как сей неведомый цветок? ^[6] 

我在書裏發現一朵小花，

它早已乾枯了，也不再芬芳，

因此，我的心裏就充滿了

許許多多奇異的遐想：

是哪一個春天，在哪一處

它盛開的？開了有多久？

為什麼夾在這裏？誰摘來的？

是朋友還是陌生人的手？

可是為了紀念温柔的會見？

還是留作永久的別情？

或者只是由於孤獨的散步

在田野的幽寂裏，在林蔭？

是他還是她？還在世嗎？

哪一個角落是他們的家？

呵，也許他們早已枯萎了，

像這朵不知名的小花？

（查良錚譯） ^[2] 

我看見一朵被遺忘在書本里的小花，

它早已乾枯，失掉了芳香；

就在這時，我的心靈裏

充滿了一個奇怪的幻想：

它開在哪兒？什麼時候？是哪一個春天？

它開得很久嗎？是誰摘下來的，

是陌生的或者還是熟識的人的手？

為什麼又會被放到這兒來？

是為了紀念温存的相會，

或者是為了命中註定的離別之情，

還是為了紀念孤獨的漫步

在田野的僻靜處，在森林之蔭？

他是否還活着，她也還活着嗎？

他們現在棲身的一角又在哪兒？

或者他們也都早已枯萎，

就正像這朵無人知的小花？

（戈寶權譯） ^[1] 

在一本書中，詩人發現了一朵乾枯的、失掉了芳香的小花，面對這朵被遺忘的花，詩人敏鋭地體味着生活，以他對萬物的温情不禁浮想聯翩：這花於何時開在何處？是何人為何將它採下？採花人如今又何在？這聯翩的浮想由一句接一句簡潔明瞭的提問來加以體現，一連串的問句構成了《小花》這一首小詩。 ^{[1]  [3]} 

《小花》表達的是一種人生感悟，一種生命思考，婉約纏綿，自然清新。

詩歌的結構依據生活的邏輯來安排，即發現小花——小花遐想，“發現”是“遐想”的由頭，“遐想”是詩歌的重心。第一節從兩方面着筆，簡潔地敍事。前兩句寫小花本身：“小”“早已乾枯”“不再芬芳”，應該説這太不起眼了；但它又很特別，它不是落在泥土上，而是夾在書頁裏，而夾在書頁裏絕不是無緣無故的。於是，就引發了詩人一連串“遐想”，這枯花是那麼的不起眼，而詩人的遐想卻豐富而“奇異”，這一反差就造成了閲讀懸念，誘使人閲讀，促使人思考——與詩人一同思考。

下面三節緊扣“遐想”漸次展開：何人所夾——有何寄託——其人命運。

第二節前兩句遐想小花開的季節、開的地點、開的狀態、開的久暫，每一問都無形中勾起一幅自然圖景。後兩句由花及人，又是一連串疑問，這些疑問都是前後鈎連的，第一問呼應首句，“夾”顯見是人為的，那麼這個人是誰？是朋友還是陌生人？疑問一步步深入，令人想見詩人沉醉於遐想的生動情狀。

第三節又作進一層的猜測，具體而詩意化地描述人生悲歡離合的生活內容。花在人手中是情感的媒介，或許它見證過一次戀人的幽會；或許它目睹過一次摯友的別離；或許它慰藉過一次心靈的幽獨。這些遐想雖然只有寥寥幾筆．但富於暗示性和現場性。“會見”用“温柔”修飾，那就不是普通的男女相聚；“別情”用“永久”修飾，那就意味着雙方情感濃度非同一般。“孤獨的散步”寫得富於畫面感，有具體場景，即”田野”或“林蔭”；有情境氛圍，即“幽寂”；有主體情狀，即“孤獨”。這朵小花不管是在什麼情況下被什麼人摘下的，它都與人的情感經歷有關，它是一個物化的情感符號、情感象徵。小花雖小，也曾有它的色彩，也曾有它的芬芳。但究竟是一朵什麼樣的花，毋忘我？矢車菊？紫羅蘭？都沒有明確所指，一指實，它傳輸的情感內容就要受到限制。

最後一節，遐想還在繼續，“是他還是她”同前面“是朋友還是陌生人”相比，揣想範圍縮小了，摘花人應該是與作者相關的人，是詩人朋友圈子裏的人。“他”與“她”這兩個詞不只具有性別意義，且具有特定個體的指認意義，可能的摘花人的影像一個接一個從詩人的腦海中浮出又隱去，他無法確知。但這並不重要，重要的是這位摘花夾進書頁的朋友還在不在人世，如果健在他又在何方。文勢沉重一跌，詩歌由此過渡到藴涵主旨的結穴之處，一系列無由確證的追憶最終歸結於對人生的感悟，對生命的思索，“也許他們早已枯萎了/一如這朵不知名的小花”，與前面所有的遐想不同，前面的遐想是從花與人的關係上着眼的，而這裏直接把人與花視為同一，花即是人，人即是花，人如花一樣從“盛開”走向“枯萎”。詩句寄託了對歲月流逝的感傷，對生命消殞的悵惘，但又催人警醒，弦外之音是告誡世人珍惜生命的芳華。

該詩看起來平易，整個遐想過程像流水一樣自然，似乎任何情感細膩、思維敏鋭的人都能想到這些，只不過沒有付諸文字罷了。這正是該詩高妙的地方。創造藝術即是創造奇蹟，一朵枯萎的小花園了普希金的妙筆而獲得了永恆的生命，它永遠不會“枯萎”。 ^[2] 

亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金（Александр Сергеевич Пушкин，1799—1837），俄國詩人，俄羅斯近代文學的奠基者和俄羅斯文學語言的創建者。1799年6月6日誕生在莫斯科的一個貴族家庭。童年時由法國家庭教師管教，8歲時就開始用法文寫詩；同時又從保姆那裏學到了俄羅斯人民語言。在皇村中學學習時，受到當時愛國思潮和進步思想的影響，結交了許多十二月黨人。1817年皇村中學畢業後任職於外交部，此後數年間寫作了大量作品。1823年受敖德薩總督誣陷，被送到他父母的領地米哈伊洛夫斯克村監視居住。1825年十二月黨人起義失敗，尼古拉一世將普希金召到莫斯科，但仍受憲警監視。1833年回到彼得堡，1837年死於與法國流亡貴族丹特斯的決鬥。代表作有詩歌《自由頌》《致大海》《致恰達耶夫》《假如生活欺騙了你》等，詩體小説《葉甫蓋尼·奧涅金》，小説《上尉的女兒》《黑桃皇后》等。 ^[4-5]