小林七郎

小林七郎，宮崎駿的御用背景大師。是小林Production的建立者。也是日本動畫美術界的一位泰斗級人物。他長期從事背景美術工作，並且培養出很多代動畫人。

《少女革命》和《SIMOUN》的背景美術工作都是由小林Production負責的。

若能把握黑白之間的明暗關係，那麼就能找到對於色彩世界的感性感受與理性理解上的一致點。

不管是電影或是照片，黑白影像往往更能確實捕捉目標。

要充分展現色彩的魅力，就必須在未上色前的黑白世界裏累計充分的技術。

畫完後可以去色觀察明暗的合理性。

顏色雖然可以直接表達感受，但也要結合光和空氣一起呈現，才能產生和諧的氣氛。而且，自然界中所有東西都處於平衡狀態，因此，在上色的時候，面積大的物體顏色柔和、明快，面積小的物體鮮豔、強烈。

點描法：例如表達陽光下的樹葉，顏色可以從白、黃、黃綠、綠、到青綠、青、青紫、黑等，做階段性的展開。而直接在最亮處塗白色，則不協調，所以用點描法，通過過渡來表現自然舒暢的效果。

空氣感：如上例，白色的光照射的物體下絕不會有黑影。

光線較多的明兩部分，和相對光線較少的陰暗部分，都是能產生空氣感的地方。

為了畫出有空氣感的，代表空氣顏色的青色，也要適度與陰影搭配使用。

上例，最好不要直接塗綠色，最好分成黃色和藍色再上色。用色的範圍要儘可能大。如上例，一般人都知道綠和藍屬於同一色系，而黃和白在光的表現上也是不可或缺的。

這麼想來，往昔那種葉子是綠色的，泥土是茶色，太陽是紅色......多麼單調又缺乏創意，希望各位從直接觀察自然開始，再超越既有巢臼，就可以很自然地畫出理想中的畫了。

變形：必須以正確的技術將“寫實圖”延伸，再自由發揮，單憑感覺來畫，往往無法跳出固定畫法和模仿的範圍。

單純化：卡通的，有喜感的。

筆法：濃淡、強弱、筆觸的大小，參考水墨畫及日本畫的技法，並用畫筆來寫字以練習繪畫的節奏感，是很不錯的方式。

層次：前景+中景+背景的靈活運用，可調整它們之間的橫向位移、距離或加鹼等等。

塑造立體空間的真實感，所謂的逼真，並不是只把眼睛看到的景色畫的和照片一樣，而是添加立體的空間感。

所謂的素描，就是洞察景象，感受結構、內在，產生立體感。

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現今資訊超載，人們往往處於被動地位，來吸收現成的新知。

可以隨心所欲地作畫，真是一大樂事，而作品受到大眾的喜愛與接受，也令人雀躍不已。所以我們往往想畫一些容易理解、令人愉快、甚至能使人產生驚喜共鳴，而有所領會的畫。

一張畫質素的好壞，其原因來自提筆畫圖之前，如果連日常生活中看起來不起眼的小事物，都能誠實地去揣摩，那麼不論是誰都能畫得很好，小朋友們憑着自己的理解，可以輕鬆愉快地畫畫，但隨着知識增長卻畫不好了。這是為什麼呢？那是因為沒有將廣泛的知識運用在繪畫上之故。

我們以單純的心，用新奇的眼光和心情，希望能夠重新喚起孩童時期的對事物都像第一次的新鮮感。若是抱持這種觀念，原本麻木習以為常的事情，一定能伴隨驚喜與感動，得到全新的理解和體會。

假若素樸的感受性與誠摯的心是一種天性，那麼再加上一些努力，應該就能畫出一幅好畫。而所謂的努力，相信是每個人都能辦到的，那就是包含基本理解力的基礎技術，及其應用。

一般來説，概念性的歸納出的知識對於創作是有害的，因為這些所謂的常識，會使你對事物的理解流於習慣性，趨於統一標準，受到侷限，生動的靈感就此絕緣。但它在技術表現等方面，卻又無法否定的地位。

例如自然界中微不足道的小石頭，一草一木，街道等，俯拾這些微妙的感觸，以至呈現出的新鮮美妙的影像，就有了無限可能。

説繪畫的具體技術就是單純化的技術，一點也不為過，以單純化的方式下筆，這就是寫生，尤其一些職業畫家，似乎不經意間把作品完成了，不拘泥於任何方法，其實他們仍然是靠着自覺意識，才能完成一幅畫。

平時多寫生、臨摹，式練自己的理解力。

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樹木之美：濃淡差別，營造安靜和沉穩的感覺，輕快敏鋭，富節奏感的線條和筆觸，以及明快的光與影。枝葉具有重疊性和伸展性，表達他們的真實感時，抓住樹幹、枝，及最顯眼的重疊部分。

越是複雜的形體，明、暗、輝亮、反射等就越扮演重要的角色。

把各要點分清主次，不必一一畫出不重要的細節。

岩石：把握構造