小品藝術

《世説新語·文學》：“殷中軍讀小品”句下劉孝標註：“釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。”鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》，將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》，較略的十卷本稱作《小品般若》。可見，“小品”與“大品”相對，指佛經的節本。因其篇幅短小，語言簡約，便於誦讀和傳播，故備受人們的青睞。張融《遺令》：“吾平生所善，自當凌雲一笑。三千買棺，無制新衾。左手執《孝經》、《老子》，右手執小品《法華經》。”（《南齊書》卷四十一）可見他對“小品”的偏嗜。晚明夏樹芳著有《香林牘》，自序雲：“長夏居毗山，日禮《蓮花小品》，殿最名香，略摭成篇。”晚明文人為逃避政治禍患，嗜佛成風，但只是逃於禪、隱於禪，大多數人並未真的遁入空門。所以他們根本沒有耐性鑽研深奧玄秘、卷帙浩繁的佛典，卻對“小品”情有獨鍾。

萬曆三十九年（1611），王納諫編成《蘇長公小品》，最早將“小品”視作文學概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敍》雲：“如欲選長公之集，宜拈其短而雋異者置前，其論、策、封事，多至數萬言，為經生之所恆誦習者稍後之。如讀佛藏者，先讀《阿含小品》，而後徐及於五千四十八卷，未晚也。此讀長公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而雋異”作為“小品”的特徵，並比之為《阿含小品》，也可見“小品”概念是由佛經移來的。這是晚明人最初的“小品”觀，大體上指散文體，篇幅短小，雋永新異。陳繼儒是晚明文壇“山人”一族的領袖人物，經他一號召，“小品”一詞遂不脛而走，一時人人競相寫小品、選小品、論小品，蔚然成為風氣。

1、短小精悍，情節簡單。這是小品與其它藝術作品和藝術表現形式最基本的區別。小品屬於“文化快餐”，它是一碟精美的“小菜”，而不是什麼火鍋大雜燴。

2、幽默風趣，滑稽可笑。小品是“笑”的藝術。好的小品大多有足夠的笑料，讓人在笑聲中受到啓發，笑過之後，細細品味，常常藴含着很多哲理。

3、雅俗共賞，題材廣泛。小品反映的小題材、小事件源於基層和老百姓中間。人世冷暖、世相百態都是小品描寫的對象，都可以通過小品這種形式在藝術上得到昇華，在舞台上進行演出。

4、貼近生活，角度新穎，語言精練，感染力強，這是小品創作的基本要求。只有貼近生活的作品，羣眾才喜聞樂見，才易於接受。源於生活，高於生活，適度誇張，事例典型，這是成功小品的要領。

5、針砭時弊，內含哲理。透過表面現象，諷刺一些不合理的事物，揭示一定的哲理，寓教於樂。這既是小品的本意也是人民羣眾對它的進一步要求。 要演好的小品，必須有好的小品腳本。正如唱紅一首好歌必須要有好的歌詞和好的曲子一樣。隨着小品的“走紅”，不少從事藝術的新老同志加入到這個行列裏，業餘文藝工作者也積極寫稿和參賽。但往往由於把握不好小品的特點和“度”，小品腳本寫的不夠“味”，演出效果不盡人意。就連小品演義界的一些“大腕”，也常常為沒有一個好的腳本犯愁。

小品最早是演藝界考試學員藝術素質和基本功的面試項目，一般由錄取單位老師現場出題，應試者當場表演。大約在80年代初，由於春節聯歡晚會的媒介，小品作為獨立的節目參與到演出中。因其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛而一枝獨秀。較早的小品演出可能是陳佩斯、朱時茂的《吃麪》，其滑稽、幽默的形象動作獲得了羣眾的高度讚賞和認可。其後，趙本山、範偉、黃宏、郭達、趙麗蓉、鞏漢林等一大批小品明星脱穎而出，小品這個新的演藝形式空前火暴,它的題材也空前豐富，小品反映社會現象的深度、廣度及其表演形式也愈趨多樣化。從此小品成為文藝舞台上不可或缺的獨特的藝術表演形式。

小品劇本是一種文學藝術形式，是小品藝術演出的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出，按不同分類標準可分為搞笑小品劇本、情感小品劇本、校園小品劇本、英語小品劇本等。

劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。小品劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，小品文本不算是藝術的完成，只能説完成了一半，直到舞台演出之後（即“演出文本”）才是最終藝術的呈現。

小品劇本的寫作方法主要是“起承轉合”四個字，起是開端，承是承載，轉是懸念進入高潮時的扭轉，合是結局。

小品貴小，是一個小的故事讓人去品味，但麻雀雖小，五臟俱全，起承轉合適合於所有劇本的創作

1、深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材，挖掘題材。象黃宏、宋丹丹的小品《超生游擊隊》，趙麗蓉、鞏漢林的小品《如此包裝》，趙本山、範偉、高秀敏的小品《賣枴》、《賣車》等，都是在生活中發掘出的老百姓所熟知的凡人小事，通過他們活靈活現的演出，使觀眾捧腹大笑，回味無窮。

2、題材宜小不宜大，要“大題小做”，不要“小題大做”。切忌包羅萬象，搞“高大全”，一個小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一個側面。內涵豐富，説理充分的題材，是電視系列片或長篇小説的事，不要混為一談。

3、要有笑料和“包袱”，語言要生動、幽默、詼諧，不要扳着面孔説話。小品最寶貴的，是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直敍。有時一個“借用”語能使觀眾開懷大笑。如宋丹丹的“一顆潔白的門牙前年也光榮地下崗咧”，趙本山在説到與老伴重新和好時的“後來又淘聲依舊”了 ，都是高超的借用語言的範例。

4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總想把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。

相聲一般也有小品短小的特點、幽默風趣的特點，以及其它一些共同的特點，但不同點在於：相聲是“説學逗唱”，重在“説”，一般不用道具，不化裝；而小品不僅用道具，要化裝，而且重在“演”，通過表演取得效果。説的多演的少，容易使人視為相聲；光演不説，成了啞劇。

相同點是在形式上，短小，情節不復雜，都具有“戲劇”性或“喜劇”性；區別在於：在內容上，話劇、戲劇的內涵豐富，時空較長，説教成分較多，思想性突出，有的看後給人以沉重的感覺、悲壯的感覺，甚至催人淚下。而小品則不必有較多的內涵和思想性，只要將具體事物的“一面”表現得活靈活現即可。不少觀眾反映，小品不歡迎眼淚，只歡迎逗笑，這是有一定道理的。 如果説戲劇是社會生活的一幅畫面或鏡子，小品則是一幅漫畫，是一個“哈哈鏡”。它的特點是用“笑”和誇張的語言反映事物、折射事物；如果説戲劇是以劇情和腳色的台詞直接感染人，使人們受到正面教育的話，小品則既不屬正面教育，也不屬反面教育，它是用一種“啓發式”的形象思維激活人的感官，使人們從笑中受到感悟。

小品的形式較適宜於諷刺、暴露、辛辣的題材，不適宜正面或直面教育的內容。 評價一個小品腳本優劣高低的標準是什麼？ 我贊成大部分人的看法：能讓人看了哈哈大笑是小品的第一個評判標準，其次才是題材、內容、語言、思想等藝術和政治標準。

在小品的藝術舞台上湧現出多位優秀的表演藝術家，特別以趙本山.潘長江.範偉.高秀敏.鞏漢林等藝術家的表演深受百姓喜愛。