小人物

關掉聚光燈之後生活才顯露出真實的面目。

迴歸自己才發現，我們其實是生活中的滄海一粟。悲歡離合的交織，讓我們從歡喜中獲得養分，又從傷痛中消耗掉它。炎熱有時，寒冷有時。生活是悲與喜交錯趕來，你一言不發地吞下，然後繼續前行。

於目思者而言，音樂的靈感源於生活，而目思者的觀察，瞄準了生活的方方面面。

專輯從《夢 序曲》開始，卸下偽裝，將“小人物”的心緒直鋪開來：“醒來後才明白，面對現實的無奈。”我們把夢當做生活的藍圖。年輕時候許下的希冀，多年後或許沒有圓，但青春的氣息依舊在生命的年輪中劃出一道絢麗的彩虹。15歲開始做音樂的他們，用音樂填滿了大部分青春。他們知道，音樂沒有止境。經歷的彷徨失措，躁鬱不安，都變成音符，細無聲地流露在他們的音樂中。《Break me down》是一種對抗。每一個夢想都有黑洞，每一種現實都有可能喚起心靈的激盪，“Maybe somebody wanna break me down”，生活中諸多不順，我們究竟用一種怎樣的姿態去對抗？就在不知所措的時候，目思者吶喊出：“Fight it out”。燃起的火，是不留餘力的堅持與執着，並“渴望尋找最初的夢想”。 而再堅硬的百鍊鋼也有令人動容的繞指柔。在《回憶角落》中的失望與無奈，如鯁在喉。“不再有狂妄的拳頭”，使他們更理性地“目思”自己。然而“忘不了，刪不掉，陷入泥沼”，掙扎在回憶中的每個人，都像一隻被困住的野獸。然而目思者決定“離開的讓音符拼湊”。始終不忘做音樂的初心，讓音樂成為生活的發言者。

縱觀整張專輯，沒有站在至高點的大道理和説教，用音樂作為載體，敍述自己的故事。目思者對搖滾樂的態度，就像一面鏡子。他們把這面鏡子切割成無數不規則的形狀，放在生活的各個角落。也可以理解這是一種對抗，對抗着夢想的黑洞，每一句旋律，都是真實的情感。

這隻極具台灣local搖滾音樂風格的樂隊，在保留自己獨特風格的同時，也增加了其商業性。歌曲記憶點鮮明，從旋律到歌詞都很年輕化。從《愚昧》到《沉默》，每一首都是對自己的剖析。在當今快節奏心浮氣躁的社會，很少有人會靜下心來思考。他們疑惑，他們原諒。最後才明白：光鮮亮麗的每個人，轉過身，只是這個世界的裏的《小人物》。

當主唱用力唱着“幻滅，幻滅”的時候，心中總有一種説不出的酸楚。在《小人物》中，情緒的宣泄是真實的。“你微笑的時候像個天使，天真無邪的像個孩子…而我桀驁不馴像個白痴，每天驕傲的不可一世“，這樣的錯位讓人倍感唏噓。目思者唱着自己的故事，也唱着聽眾的故事。每個人都經歷過這樣一種狀態，望塵莫及卻又充滿期待。最終心懷“也許我沒有白馬的加持，我仍保佑我的真實”，繼續生活。

作為劉天健老師生前最好看的一支樂隊，目思者交出的第一張成績單是有重量的。主唱慕永傑從幕後製作人身份走到台前，幷包攬了專輯所有詞曲創作。四個高挑帥氣的男生搭配，足以讓聽眾眼前一亮。十一首作品像是一個未完待續的電影。目思者的情懷將繼續在音樂中昇華延續。而我們將沉浸在這電影般的音樂中一次次欣慰一次次感動，不怕有遺憾和缺角。這才是目思者想要用音樂告訴聽眾的，生活之原貌。 ^[1] 

1，夢——目思者樂隊 ——01:39

2，Break Me Down——目思者樂隊 ——03:50

3，小人物——目思者樂隊—— 05:19

4，愚昧——目思者樂隊—— 05:26

5，改變——目思者樂隊—— 03:02

6，當我決定——目思者樂隊—— 04:35

7，就要走——目思者樂隊—— 03:55

8，沉默——目思者樂隊 ——04:18

9，手——目思者樂隊—— 04:38

10，曠野——目思者樂隊—— 04:35

11，回憶角落——目思者樂隊—— 06:01

12，Blue Sky——目思者樂隊—— 04:46 ^[1]