寶萊塢生死戀

地主納拉彥的兒子德夫達（沙魯克·汗飾）生來富貴，他在一個富庶的村莊里長大，少兒時代和可愛的玩伴帕蘿（艾西瓦婭·雷飾）青梅竹馬。他們一起長大，彼此之間擁有一種特殊的感情，不顧社會地位和家庭背景的不同，他們之間的感情與日俱增。這種感情逐漸變成了愛情，但二人都沒有説破。美好的夢想隨着德夫達的家人把他送到倫敦讀書而破滅了。得知德夫達的離去，帕蘿感覺自己的世界崩塌了，她默默祈禱希望自己的愛人早日歸來。

十年過去了，德夫達學成返鄉。他被帕蘿令人目眩的美麗所征服，渴望她做自己的新娘。但他的父親對帕蘿母親的提親十分傲慢，這導致了兩個家庭間的不和，儘管德夫達試圖説服父親，但父親堅決不同意。德夫達的嫂嫂庫姆德又挑撥帕蘿母親蘇米特拉和德夫達母親卡薩亞的關係，卡薩亞拒絕接受帕蘿做兒媳，理由是門不當户不對，並在公開場合辱罵了帕蘿的母親。帕蘿的母親發誓一定會把帕蘿嫁入比德夫達家更有錢的貴族家庭。德夫達與帕蘿決定私奔，但是被德夫達的父親發現，帕蘿再次受到羞辱。德夫達離家出走，並且給帕蘿留下一封信，讓她忘記自己，但他沒有意識到自己是永遠不可能忘記帕蘿的。

許久之後，當德夫達再次開始追求帕蘿時已經太晚了。帕蘿感到羞恥，她嘲笑了他的懦弱，只能傷心分離。加之小人離間，傷心欲絕的帕蘿聽從母親的安排遠嫁他鄉，無奈嫁給了豪門的年長鰥夫。心碎的德夫達陷入痛苦的深淵，他酗酒，沉浸在酒精的麻醉當中，並通過朋友楚尼結識了藝妓嬋佐穆琪（瑪杜麗·迪克西特飾），但是始終無法消除失去帕蘿的痛苦。藝妓嬋佐穆琪理解德夫達的痛苦並傾心喜歡他，對他一往情深，但德夫達無法忘懷帕蘿，嬋佐穆琪始終無法取代帕蘿的位置，無法獲取他的心。與此同時，帕蘿婚後盡守婦道，但心中卻無時不在思念德夫達。德夫達思念成疾，因酗酒已經病入膏肓，他抱病跋山涉水來到帕蘿跟前，只為了再看她最後一眼。就這樣，德夫達懷着對昔日戀人帕蘿的愛情走向了生命的終結。最後他實現了自己的諾言——死在了帕蘿的家門口。 ^{[2]  [11]} 

演職員表參考資料 ^[3] 

角色介紹參考資料 ^[1-3] 

寶萊塢生死戀劇照(42張)

《寶萊塢生死戀》沿襲了印度片傳統歌舞場面的特徵，龐大的伴舞人羣、循環往復的表情達意，但是歌舞與環境、劇情已結合得十分巧妙，並不使觀眾有跳離或拖延的感受。用雕樑畫棟、金玉珠寶、花鳥草木、圖形紋樣、道具衣食以及印度式的美貌女主角與羣舞們，將印度上流社會的場景渲染到極致。這幕天席地的美太過輝煌，有種奇特的舞台感，也正是從這般夢幻的景象中，奏響了不詳的哀音，豔到極處更見詩心 ^[9]  。（《北京青年報》何苗評）

《寶萊塢生死戀》是體現印度電影歌舞巔峯水準的一部力作，它撩人心絃的豔情恰到好處地闡釋了印度歌舞的精妙，既富有視覺的衝擊，又挑逗着觀眾的熱情。印度電影中的歌舞承擔了敍事和抒情的雙重職能，傳達着希望與光明的訴求，營造出亦真亦幻的美感 ^[10]  。（《北京青年報》梁坤評）

《寶萊塢生死戀》的故事內容看上去十分俗套，其實隱含了對印度階級社會、種姓制度、父權獨裁、男尊女卑等種種不公義的批判，使它的主題顯得相當鮮明有力。導演採用了幾近誇張的“填滿”方法來建立該片的視覺風格，大紅大綠的色彩設計、宏偉如宮殿般的豪華佈景、女演員身上明豔照人的化妝和衣飾、甚至包括她們手掌上所繪畫的迷人圖案等，都把全片的映像效果填得十分飽滿。當然演員們的演出也十分“用力”，對祟尚寫實的觀眾而言會感到失笑。

在鏡頭的設計和調度上，該片顯得相當純熟流暢，像影片一開場介紹德夫達的家人聽聞德夫達即將回來而奔走相告的場面，使用了長達好幾分鐘的單鏡頭長拍，既行雲流水地烘托出熱鬧氣氛，也將這個貴族家庭居住環境的寬大豪華表現得淋漓盡致。影片下半部展現舞館四周環境的遼闊壯觀亦具同樣效果。至於歌舞表演的燦爛奪目，跟電影《紅磨坊》等西方的優秀歌舞片相比亦不遑多讓，缺點則是某些場面拖拉得太長。

除了技術上的成就值得稱道之外，該片也讓人看到了印度女性個性強悍的一面。帕羅與嬋佐穆琪都深愛德夫達，卻因為都是弱勢的階級而惺惺相惜。當貴族的花花公子，意圖在帕羅的夫家親友面前指責她結交藝妓有辱家門時，藝妓嬋佐穆琪卻能勇敢反擊，指責像他這種人，才是製造社會悲劇的亂源，其義正辭嚴的反應真是令人拍掌叫好 ^[1]  。（國際在線評）