富嶽三十六景

據説1820年一種便宜的“柏林藍”顏料流入日本導致了風景版畫的大量創作和流行。北齋只用一種藍刻畫晴、霧、山、水、林、屋時，依然生機勃勃，可算“藍分五彩”的妙手。他活到九十歲，於1849年（嘉永二年）去世。他臨終時還自嘆道：“倘殘延十歲，五載亦罷，吾始堪稱真畫工。……至百歲之末，終草成此畫道。”

《富嶽三十六景》，浮世繪畫師葛飾北齋晚年的作品之一，屬於浮世繪中的“名所繪”，為描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色。初版只繪製36景，因為大受好評，所以葛飾北齋仍以《富嶽三十六景》為題再追加10景，最終此係列共有46景。一般俗稱初版的36景為“表富士”，追加的10景為“裏富士”。初版於天保2年（1831年）發行，出版商為西村屋與八。《富嶽三十六景》不僅是葛飾北齋的代表作，同時也是眾多描繪富士山作品中之翹楚，享有浮世繪版畫最高傑作的美譽。 ^[2] 

《富嶽三十六景》之由御廄川看兩國橋夕陽

描繪了一艘渡船載着風塵僕僕的下層市民，他們在夕陽西下之時乘船返家。船上是販夫走卒，身心疲頓，風光雖美也無暇領略。伏在船舷的一小乘客，把汗巾放進河水，任水飄浮地玩着。

注意富士山不可撼地居於畫面中心。北齋畫有深意焉。再沒有那幅畫可以更好地概括日本民族的處境和相應的精神。

《神奈川衝浪裏》自古以來即與同一組版畫中的“凱風快晴”、“山下白雨”並稱為三大傳世名作，更以“GreatWave”之名，成為世界最著名的浮世繪。畫面上被梵谷喻為“鷲爪”的驚濤駭浪激起飛沫，即將吞噬小舟。北齋把視點降低，彷佛自己在小舟中隨波翻騰，仰望浪頭及富士山，身歷其境地捕捉住整個場面。將大自然排山倒海的逼人氣勢，抒發得淋漓盡致，其絕妙之處，只可意會難以言傳。然而這幅珍品，並非一朝一夕寫成，北齋於享和至文化年間（1800年左右）所發表的西洋風格版畫中，有過類似的作品，換言之，前後共歷經了三十年漫長歲月，才將這意象逼真的畫面完成。波濤中載浮載沈的小舟，是房總地區（現在的千葉縣）用來運送新鮮魚貨的運輸船。

據説在暮夏初秋，當南風吹拂，天空晴朗時，富士山的斜坡在陽光下會呈現赤紅色。這是北齋作品中構圖最具抽象感的一幅。

2020年1月15日，由湖北省博物館主辦的《富嶽三十六景——浮世繪特展》在武漢展出。 ^[1-2] 

2022年07月23日《西安浮城幻楽浮世繪大展》在西安展出。 ^[3]