寄生蟲

鄭在日在為電影《寄生蟲》創作配樂專輯《寄生蟲》時，也參考了導演奉俊昊對音樂的理解，以希望讓整張專輯更加貼合電影場景。他決定以絃樂引領全片的節奏，並在各橋段加入不同氛圍與情感元素 ^[2]  。片中分為兩個階級，也有兩個空間，一是象徵着上流社會充滿藝術氣息的別墅建築，一是象徵着窮人階級的半地下室或地下室；配樂也因此採用了不同的風格，在別墅建築空間中主要以巴洛克風格的樂曲為主，在地下室和半地下室主要以鋼琴為主，因為鄭在日認為巴洛克風格更為莊重奢華，宜放置在富人生活空間中；鋼琴曲調則清脆舒緩，適合放置在窮人主要生活的空間。

曲目《믿음의 벨트》使用管絃樂器搭配大提琴和大鍵琴，曲名的意思是“信任鎖鏈”，希望用該歌曲來解釋主人公一家為何能進入富人家人的原因 ^[4]  。而主角媽媽忠淑為上流家族製作炸醬浣熊面時出現的曲目《짜파구리》是鄭在日參考動畫《貓和老鼠》的氛圍寫成的 ^[2]  。曲目《물바다》由特雷門琴演奏，用以展現片中的大雨場景。

曲目《이사》分為兩部分，前部分配樂是配合父親角色金基澤的內心獨白，後一部分配樂是配合大兒子金基宇的內心獨白，以鋼琴曲為主要背景音，聽覺上時響時低，希望用配樂轉變敍事視角 ^[4]  。主題曲《소주 한 잔》是整張專輯中唯一含有歌詞的原創作品，由導演奉俊昊作詞、鄭在日作曲，片中由主角家庭裏的大兒子金基宇演唱，而聲音也來自飾演該角色的演員崔宇植，並用吉他加以鋪陳 ^[2]  。

專輯《寄生蟲》中的配樂與電影《寄生蟲》的畫面相輔相成 ^[2]  ，作曲人鄭在日獨特的配樂風格和導演奉俊昊的黑色幽默和諧存在，使影片的敍事節奏一直被講述者牢牢掌控着。由於音樂的完美銜接，讓聽眾能夠更加清晰直觀地感受到故事的發展以及導演、配樂師想要表達的人生真理，即人類的貪婪是魔鬼，吞噬了對與錯的概念。整張專輯成功地將聽覺與劇情相互聯繫 ^[3]  ，為電影文本發揮最大美學效果進行服務，使畫面與聲音自然融為一體，推動影片的敍事發展 ^[4]  ，從而帶入了聽眾的情感，讓聽眾能夠更直觀清晰地理解電影所想要表達的隱喻以及文化內涵或人生真理。

在電影開篇，由鋼琴配樂《시작》鋪墊整個故事的開始，優美的鋼琴與窮人的生活產生了一絲絲莫名的不和諧感，正是這種不和諧感為整個故事的開始埋下了伏筆。電影的前一個小時上演着一場精心設計的騙局，伴隨的曲目《시작》有些詭異的節奏，金氏父子的計謀也在一步一步地展開，讓聽眾一種邪惡的快樂。緊接着慢鏡頭展示着一條精心放置的短褲，或是桃子皮的刮擦飛起的絨毛，配樂也從曲目《부잣집 가는 길》這裏開始變得緊張不安起來，空靈的風琴和怪異的環境聲預示着一場盛大的密謀正在上演。在影片後半段高潮迭起之處，配樂也改變了步伐。曲目《윤기사와 박사장》宣告着一出好戲登場，復調中的兩條旋律一邊沉重有力，另一邊則是不斷地盤旋，一段空拍過後，另一個聲音逐漸消失，只剩下更加振奮的主旋律。而隨後的一段配樂《세번째 알선》彷彿跳脱出了電影，從旁觀者的視角，目擊着主角一家人如何第一次變成真正的“寄生蟲” ^[3]  。

曲目《믿음의 벨트》是整張專輯的靈魂之一，歌曲用優雅高昂的管絃樂器，搭配沉穩古典的大提琴和清脆的大鍵琴，像是一層層糖衣將整個文本緊緊包裹在中間，聽眾不得不透過這一層層的聽覺盛宴去觸碰真實事件的敍述空間，華麗的音樂把敍述空間張揚地放置在戲劇舞台上，宣佈金基澤一家人全部閃亮登場， 成功進入樸太太這個上層階級家庭中成了一隻只“寄生蟲”，音樂的高潮與電影文本敍事中第一個高潮相互配合，將三個階級的矛盾戲劇化處理。在敍事節奏上，該歌曲雖然只有7分鐘，卻包含了巨大的信息量，使敍述邏輯更加連貫，同時為後面的敍述節省精力。此外，該歌曲充滿着巴洛克時代的端莊風格，與寄生蟲”們的詭計形成了強烈的對比，具有反諷意味，充滿了荒誕的敍述氣息，恰是在音樂突出的反諷敍述中，淋漓盡致地暴露出兩個階級的弱點 ^[4]  。

在曲目《짜파구리》中，絃樂聲激昂緊促又帶着詼諧，完美帶動影片驚險緊張又滑稽逗趣的場景行進 ^[2]  。曲目《물바다》響起時，片中正下着大雨，雨聲單調無常的節奏形式被歌曲刻意放大，聽起來更像是尖鋭的燒開水聲音，配合金基澤一家不斷向下奔跑的過程，有意識地漠視視覺情節，將整個影片的情緒放置在蒼涼、荒誕的背景之上，從而凸顯影片背後的本質。

接近尾聲處的曲目《이사》前半段曲調緩慢温柔，以鋼琴曲為背景音，其間貫穿着信紙的摩擦聲、金基澤敲擊感應燈的聲音和兒子快速奔跑回家的喘息聲，這些細微的聲音都被刻意放大，配樂利用這種聲音的復調現象，將觀眾觀影的敍事世界和電影中文本展開的敍事空間結合在了一起， 縮短了觀眾的審美距離；後半段在原有鋼琴聲部的基礎上加上了管絃樂器，復調的配樂給電影增加了厚重感和滄桑感。全曲如泣如訴的鋼琴聲在主角父子二人無奈的台詞中傾瀉出來，更能引導觀眾的情緒，為後來大夢初醒奠定了基礎。此外，它與開頭的鋼琴曲《시작》相呼應，隱喻發生的一切都是黃粱一夢，讓這種憂傷的基調從一開始就已經奠定 ^[4]  。

隨後的主題曲《소주 한 잔》以清脆響亮的吉他鋪陳 ^[2]  ，頗具現代化節奏感 ^[4]  ，主人公金基宇卻唱着底層社會的悲哀寫照 ^[2]  ，有着階級的差異鴻溝已經到了無法調和的地步的寓意，並揭示了之前都是兒子的夢境，巧妙完成了畫面的轉換，將敍事推向另一個空間，藝術性地向觀眾傳達了電影的寓意 ^[4]  ，貼合了片中用詼諧畫面揭露現實悲劇的製作手法 ^[2]  。