- 中文名
- 寄生虫
- 外文名
- 기생충
- 专辑时长
- 52分14秒
- 曲目数量
- 25 首
- 发行日期
- 2019年5月30日
- 制作人
- 郑在日
创作背景
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郑在日在为电影《寄生虫》创作配乐专辑《寄生虫》时,也参考了导演奉俊昊对音乐的理解,以希望让整张专辑更加贴合电影场景。他决定以弦乐引领全片的节奏,并在各桥段加入不同氛围与情感元素 [2]。片中分为两个阶级,也有两个空间,一是象征着上流社会充满艺术气息的别墅建筑,一是象征着穷人阶级的半地下室或地下室;配乐也因此采用了不同的风格,在别墅建筑空间中主要以巴洛克风格的乐曲为主艰付,在地影榆欢下室和半地下室主要以钢琴为主,因为郑在日认为巴洛克风格更为庄重奢华,宜放置在富人生活空间中;钢琴曲调则清脆舒缓,适合放置在穷人主要生活的空间。
曲目《믿음의 벨트》使用管弦乐器搭配大提琴和大键琴,曲名的意思是“信任锁链”,希望用该歌曲来解释主人公一家为何能进入富人家人的原因 [4]。而主角妈妈忠淑为上流家族制作炸酱浣熊面时出现的曲目《짜堡戏设파구리》是郑在日参考动画《猫和老鼠》少罪才纹的氛围写成和断的 [2]。曲目《물바다》由特雷门琴演奏,用以展现片中的大雨场景。
曲目《이사》分为两部分,前部分配乐是配合父亲角色金基泽的内心独白,后一盛艰部禁夜达分肯妹她配乐是配合大儿子金基宇的内心独白,以钢琴曲为主要背景音,听觉上时响时低,希望用配乐转变叙事视角 [4]。主题曲《소주 한 잔》是整张专辑中唯一含有歌词的原创作品,由导演奉俊昊作词、郑在日作曲,片中由主角家庭里的大儿子金基宇演唱,而声音也来自饰演该角色的演员崔宇植,并用吉他加以铺陈 [2]。
专辑曲目
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曲序 | 曲目 | 作曲 | 作词 | 时长 |
---|---|---|---|---|
1. | 《시작》 | 郑在日 | (纯音乐) | 2:07 |
2. | 《첫번째 알선》 | 1:04 | ||
3. | 《부잣집 가는 길》 | 0:55 | ||
4. | 《두번째 알선》 | 1:10 | ||
5. | 《매실청》 | 0:55 | ||
6. | 《윤기사와 박사장》 | 1:51 | ||
7. | 《세번째 알선》 | 1:17 | ||
8. | 《믿음의 벨트》 | 7:13 | ||
9. | 《떠나는 문광》 | 0:56 | ||
10. | 《야영》 | 3:05 | ||
11. | 《지옥의 문》 | 1:15 | ||
12. | 《부부의 사연》 | 1:35 | ||
13. | 《짜파구리》 | 1:47 | ||
14. | 《유령》 | 2:00 | ||
15. | 《첫번째 동분서주》 | 1:09 | ||
16. | 《두번째 동분서주》 | 1:53 | ||
17. | 《기택의 전두엽》 | 2:42 | ||
18. | 《물바다》 | 4:41 | ||
19. | 《또 물바다》 | 1:36 | ||
20. | 《일요일 아침》 | 4:03 | ||
21. | 《피와 칼》 | 3:02 | ||
22. | 《야산》 | 1:15 | ||
23. | 《이사》 | 1:44 | ||
24. | 《끝》 | 0:53 | ||
25. | 《소주 한 잔》 | 奉俊昊 | 3:20 | |
注:《소주 한 잔》由崔宇植演唱,其余曲目均为纯音乐,参考资料: [1] |
专辑鉴赏
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专辑《寄生虫》中的配乐与电影《寄生虫》的画面相辅相成 [2],作曲人郑在日独特的配乐风格和导演奉俊昊的黑色幽默和谐存在,使影片的叙事节奏一直被讲述者牢牢掌控着。由于音乐的完美衔接,让听众能够更加清晰直观地感受到故事的发展以及导演、配乐师想要表达的人生真理,即人类的贪婪是魔鬼,吞噬了对与错的概念。整张专辑成功地将听觉与剧情相互联系 [3],为电影文本发挥最大美学效果进行服务,使画面与声音自然融为一体,推动影片的叙事发展 [4],从而带入了听众的情感,让听众能够更直观清晰地理解电影所想要表达的隐喻以及文化内涵或人生真理。
在电影开篇,由钢琴配乐《시작》铺垫整个故事的开始,优美的钢琴与穷人的生活产生了一丝丝莫名的不和谐感,正是这种不和谐感为整个故事的开始埋下了伏笔。电影的前一个小时上演着一场精心设计的骗局,伴随的曲目《시작》有些诡异的节奏,金氏父子的计谋也在一步一步地展开,让听众一种邪恶的快乐。紧接着慢镜头展示着一条精心放置的短裤,或是桃子皮的刮擦飞起的绒毛,配乐也从曲目《부잣집 가는 길》这里开始变得紧张不安起来,空灵的风琴和怪异的环境声预示着一场盛大的密谋正在上演。在影片后半段高潮迭起之处,配乐也改变了步伐。曲目《윤기사와 박사장》宣告着一出好戏登场,复调中的两条旋律一边沉重有力,另一边则是不断地盘旋,一段空拍过后,另一个声音逐渐消失,只剩下更加振奋的主旋律。而随后的一段配乐《세번째 알선》仿佛跳脱出了电影,从旁观者的视角,目击着主角一家人如何第一次变成真正的“寄生虫” [3]。
曲目《믿음의 벨트》是整张专辑的灵魂之一,歌曲用优雅高昂的管弦乐器,搭配沉稳古典的大提琴和清脆的大键琴,像是一层层糖衣将整个文本紧紧包裹在中间,听众不得不透过这一层层的听觉盛宴去触碰真实事件的叙述空间,华丽的音乐把叙述空间张扬地放置在戏剧舞台上,宣布金基泽一家人全部闪亮登场, 成功进入朴太太这个上层阶级家庭中成了一只只“寄生虫”,音乐的高潮与电影文本叙事中第一个高潮相互配合,将三个阶级的矛盾戏剧化处理。在叙事节奏上,该歌曲虽然只有7分钟,却包含了巨大的信息量,使叙述逻辑更加连贯,同时为后面的叙述节省精力。此外,该歌曲充满着巴洛克时代的端庄风格,与寄生虫”们的诡计形成了强烈的对比,具有反讽意味,充满了荒诞的叙述气息,恰是在音乐突出的反讽叙述中,淋漓尽致地暴露出两个阶级的弱点 [4]。
在曲目《짜파구리》中,弦乐声激昂紧促又带着诙谐,完美带动影片惊险紧张又滑稽逗趣的场景行进 [2]。曲目《물바다》响起时,片中正下着大雨,雨声单调无常的节奏形式被歌曲刻意放大,听起来更像是尖锐的烧开水声音,配合金基泽一家不断向下奔跑的过程,有意识地漠视视觉情节,将整个影片的情绪放置在苍凉、荒诞的背景之上,从而凸显影片背后的本质。
接近尾声处的曲目《이사》前半段曲调缓慢温柔,以钢琴曲为背景音,其间贯穿着信纸的摩擦声、金基泽敲击感应灯的声音和儿子快速奔跑回家的喘息声,这些细微的声音都被刻意放大,配乐利用这种声音的复调现象,将观众观影的叙事世界和电影中文本展开的叙事空间结合在了一起, 缩短了观众的审美距离;后半段在原有钢琴声部的基础上加上了管弦乐器,复调的配乐给电影增加了厚重感和沧桑感。全曲如泣如诉的钢琴声在主角父子二人无奈的台词中倾泻出来,更能引导观众的情绪,为后来大梦初醒奠定了基础。此外,它与开头的钢琴曲《시작》相呼应,隐喻发生的一切都是黄粱一梦,让这种忧伤的基调从一开始就已经奠定 [4]。
随后的主题曲《소주 한 잔》以清脆响亮的吉他铺陈 [2],颇具现代化节奏感 [4],主人公金基宇却唱着底层社会的悲哀写照 [2],有着阶级的差异鸿沟已经到了无法调和的地步的寓意,并揭示了之前都是儿子的梦境,巧妙完成了画面的转换,将叙事推向另一个空间,艺术性地向观众传达了电影的寓意 [4],贴合了片中用诙谐画面揭露现实悲剧的制作手法 [2]。
获奖记录
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时间 | 授奖方 | 奖项 | 获奖方 | 结果 |
---|---|---|---|---|
2019年 | 第40届韩国青龙电影奖 | 最佳配乐 | 郑在日《寄生虫》 | 提名 [7] |
2019年 | 最佳剧情电影原创配乐 | 郑在日《寄生虫》 | 提名 [8] | |
2020年 | 最佳配乐 | 郑在日《寄生虫》 | 获奖 [5] | |
2020年 | 最佳原创音乐 | 郑在日《寄生虫》 | 提名 [6] |